臺灣數位藝術家創作互動裝置作品的視覺元素

多數數位藝術之互動裝置作品皆相當重視視覺元素的部分，臺灣也不例外。

依據訪談資料分析，臺灣數位藝術家創作互動裝置的視覺元素部分又可從視覺內 容、視覺風格與視覺涵義三方面來論述，說明如下。

一、視覺內容

臺灣數位藝術家創作互動裝置的視覺內容通常會依據主題有不同的呈現，而 當數位藝術家希望讓觀者較容易理解作品時，通常會以較為具象的手法建構視覺 內容。

「因為我們比較不喜歡轉太多彎，我們不希望作品讓大家看不懂，我們會強 調你看過後，會了解我們想要講什麼，所以我們通常視覺元素會比較具象。」

(E-10-01)

「我的作品想法都很抽象，只是以具象表現視覺呈現。我知道很多數位藝術 是以抽象的視覺表現，但這種作品，群眾對它的接受度比較低。那就是說對技術 認識比較深的人，或是對藝術史認識比較深的人，它可能可以拿到很多東西，但 它的觀者群也會比較狹隘。」(J-06-02)

「我創作作品的視覺元素有時候是比較具象的物件，像是花草啊、雲朵等 等。」(H-04-01)

依據訪談結果分析，臺灣數位藝術家創作之互動裝置的視覺內容又大致可歸 納為色彩與造型兩大類。

「我比較不去處理色彩，我比較回到黑白。雷切的話，我會用木頭下去切，

因為它會有木紋燒過的痕跡。那我想做的有一塊是說，大家看到數位藝術會覺得 說很科技感、很新。那我想要保留一種，雖然經過數位的處理，但材質本身是比 較有溫度的，所以我比較會用像是木頭或是布去做包裝。色彩的部份我想要把它

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定調在純色，就是整個展場的氛圍可能是白、黑，然後加上木頭，可以有一些顏 色的挹注，但是不是我主要的色調。」(K-04-03)

「其實我還蠻喜歡它原本的質感，所以大部分都會保留材質本身的色彩，譬 如說金屬就是什麼顏色。」(L-07-01)

而除了數位藝術家設定好作品的顏色之外，也有數位藝術家會依據觀者的互 動或觀者穿著的顏色而改變作品的色彩。

「你看『夏娃克隆啟示錄』，當沒有人在看作品時候，是黑白的『夏娃克隆』

影像，這是沒有人的時候，還有時間(time code)也是停滯的，然後人一來，時間 就開始跑了喔，『夏娃克隆』也會變成彩色的。作品就開始有了生命，然後就變 成彩色的，象徵觀者賦予『夏娃克隆』生命。」(A-11-01)

「那這個就是觀者到我作品前面，舞動他的身體，那我會抓他的位移量，然 後把位移量變成文字的組成。那我想要去展示一些視覺上的渲染效果，用顏色堆 疊，那程式裡面會根據觀者原來的顏色做一些調變，所以它會區域性的決定區域 性的顏色，每塊區域會產生新的顏色。」(F-04-04)

在造型的部分除了依據作品主題有不同的呈現外，許多數位藝術家皆表示，

會注重造型的功能性部分，例如好搬運，可收納線路等等。然而，也有數位藝術 家會特地不隱藏作品的線路，讓觀者看見作品真實的運作狀況。

「造型的部分，到後期，我們覺得有一些線路或是機構的部分不應該讓觀者 看見，所以我們會開始做一些盒子呀，或是一些展櫃去把那些東西藏起來，然後 那些就會變成我們造型的一部分。在造型上比較務實，因為藝術品展完後是要運 回家的，在找到下一個收納它的地點之前是要收納在家裡的，我會希望它有一些 功用性，像是櫃子呀、桌子呀、椅子呀之類的。」(D-10-02)

「造型的部分，第一個都是好收納，第二個是它某種程度都可以再利用這

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樣。而且互動裝置還有另一層問題，它不是像雕塑類的，就是形體決定之後它不 會變更，不會再去打開，關起來，打開，關起來這些東西，那互動設計的東西基 本上都還是要再維修的。所以還有一些是需要考量的，譬如說要開闔孔，然後要 可以好組裝，所以功能性還蠻重要的，所以大部分作品如果有考慮到之後要到處 跑，其實幾乎都會這樣考慮，一個箱子或拖車就可以帶走的」(E-11-01)

「『萬花筒』有一個基座是因為這樣搬運比較方便。然後它裡面也有藏投影 機跟主機。那在造型上，我覺得也蠻符合那個萬花筒的意象。」(K-02-03)

「我作品的造型，基本上感應器都是外露的，也就是說，你一眼就可以看透 東西是怎麼做出來的，但是有些科技藝術會搞得非常非常乾淨。但是我就比較喜 歡搞得比較哩哩剌剌，就像你走到電視的裡面去，那些亂七八糟的管線都看的 到。像這個作品我是用電風扇去改裝的，它所有的東西都是外露的。」(G-05-01)

「我的裝置造型都蠻外露的，沒有想過要特別包裝，因為一層表皮包住之 後，就看不到那些很生物性的東西了。」(I-5-04)

「我作品的造型其實不會把它包裝起來，就是你可以看到那些機械是如何運 作的，因為其實我覺得機械本身的功能性，也是另外一個吸引我的地方。」

(L-06-01)

數位藝術家常利用程式創造作品的視覺效果，而程式自動生成的特性與觀者 與作品互動時無法預期的互動行為，也往往讓視覺內容產生無法預期的效果。

「那作品本身每個瞬間都會呈現一個我預想不到的視覺，這件事情對我來說 是美妙的事情，所以我一直在追求視覺，就是說他會怎麼跟我的作品互動，我無 法預知。那互動完後的影格會有什麼樣的視覺我也無法預知，那就是在即時的情 況下，它自動產生得很多即時的單一格的視覺作品，那我很喜歡把這些作品截取 下來，那對我來講是一輩子美妙的創作。」(F-04-03)

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「如果是以虛擬視覺元素的話，多半是以程式產生，就是它是可以即時性 的，隨機性的，依據使用者的姿態，現場的狀況，觀者與作品互動的方式改變互 動效果。所以像觀者跟『小妖怪對戰版』互動之後的輸贏結果我們都無法預期。」

(E-23-01)

二、視覺風格

藝術家在創作時通常都會有自己慣用之風格，依據訪談結果分析，受訪之臺 灣數位藝術家創作互動裝置的視覺風格約可分為超現實、簡潔、可愛、繪畫性與 詩意等等。

「我作品的視覺元素是建構在一種比較超乎現實，是現實拍攝不到的，所以 我作品的視覺一定要很驚悚，很超現實，而且很震撼。」(A-09-02)

「這件作品早期，我都是用鉛筆畫，那因為鉛筆要塗很厚很辛苦，所以說我 的作品視覺上都很簡潔，就是說，不是個方塊就是線條，兩個線條或是三個線條，

那我把它塗滿後，讓人家去接觸。其實視覺元素我都比較不在乎，所以像我早期 的作品就是比較偏簡潔的風格。」(C-08-01)

「我們視覺元素都比較可愛啦，水母、貓、妖怪呀，也沒有刻意要可愛，但 是比較喜歡啦。」(D-10-01)

「像這個作品就是文字組合的影像，它裡面的文字是我寫的詩。我在乎的是 一種繪畫性，我一直很重視視覺化的繪畫性元素。」(F-02-04)

「我有一個作品在峨眉館展出時，地上有五個點，小朋友只要站在那個點 上，它就會有線出去，五個有不同線的表現方式，然後到最後就會開始交織這樣，

很像一幅抽象畫。」(G-15-01)

「人家說你的作品很詩意，那詩意就是我的風格。我比較在意我的作品要做 得美美的，很乾淨，甜甜的。我不喜歡做很髒，很暴力的作品，基本上我不做批

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判和聳動的作品。對我而言，要批評別人很簡單，但要想要怎麼做更好。藝術家 要提出的是他的看法是什麼。」(M-03-03)

三、視覺涵義

不論視覺內容與風格為何，若深入探討藝術家創作的視覺元素，往往可以發 現其所代表的涵義。

「然後視覺啊，聽覺啊，其他東西啊，都是有它的隱喻存在。每一個物件它 的意義是什麼，為什麼今天會用這樣的東西去代表，都是有某種象徵。你要說它 是符號學也可以，或是你說它是象徵意義也可以，或者是隱喻，其實都是有它的 意義存在。」(B-05-01)

「畫好的蝴蝶就會啟動，慢慢慢慢就飛進了海底，當然是有點超現實，你也 可以讓蝴蝶飛在花叢裡，可是我覺得那個大家都想的到，我就讓牠飛在海底，表 示說這個蝴蝶是很虛假的，是人工生命的。因為蝴蝶不可能在海底阿，就像我說 克隆本身也是一種虛擬生命的喻表，它是一種隱喻。」(A-09-01)

「以『我只是弱勢團體中的一種姿態罷了』為例，其實這裡面有一些摩托車 在跑，有人騎著摩托車在跑來跑去，這是在講社會的階級美學。我用摩托車象徵 社會的中下階級，大家在社會上透過速度來追逐，踩著對方往上爬，諷刺這個社 會就對了。」(F-02-07)

「這邊有一個作品也是互動的，這是環保局之前的一個案子，叫做環保藝 術，然後叫我們自己去那邊撿垃圾，然後我就去撿了一些廢棄的金屬，我再自己 把它焊接，這是一把破雨傘，前面有一個芭比娃娃的頭，因為那時候想要放一點 意義在裡面，譬如說娃娃比較代表純真，容易被傷害的意義在裡面。」(G-11-01)

「我作品的視覺元素如果回到心的話，它的論述可以到很深層。它等於就是 說你在精神分析這塊，是比較西方的脈絡，它有很多東西可以寫，那在東方，我

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們講一些心的寓意啊，也有很多東西可以寫。我那時候選那個字也是因為兩邊都 可以有一些跨越。然後我再去整理有用『心』這樣的意象，做藝術創作的簡單脈 絡，那我再去切說我的系列可以占到什麼位置，當時有一些論述上面的思考。」

(K-05-01)

四、研究討論

本研究之訪談結果顯示，部分臺灣數位藝術家認為具體化的視覺內容較容易

本研究之訪談結果顯示，部分臺灣數位藝術家認為具體化的視覺內容較容易