臺灣數位藝術家創作互動裝置作品的原則

藝術創作雖然沒有限定創作時必須遵守的原則，但每位藝術家在創作時皆會 優先考量不同層面的事物。本節依據訪談資料彙整臺灣數位藝術家創作互動裝置 作品優先考量的原則共可分為四個面向，分別為內容面、經濟面、互動面與情感 面。

一、內容面

部分數位藝術家在創作作品時，會優先考量作品的內容面，包含創作時會先 考量作品內容的延續性、創作的內容須讓不同觀者皆可在參與中獲得不同事物等 等。以下就作品內容的延續性詳述之。

「其實老師在創作的時候，一定會思考就是它的延續性。而且老師是希望它 是一直演化的概念，而不是從頭到尾同一隻。而且我相信它會演化到慢慢脫落那 些紋路，越來越美。因為人總是想模擬人，就像機器人要越來越靈活嘛。所以老 師的重點會越來越朝向更像神創造的女性，更像美女。」(A-13-01)

「我創作的原則還是從我本來的圖像去想說，我要怎麼去呈現比較有趣。就 是說那個 pattern 已經有了，然後搭配不同的互動形式去呈現。因為如果相同的 pattern 放進去還 OK，那我當然是希望一個脈絡下來的創作。」(K-02-04)

「原則應該是說我做作品的面向蠻多的，可是其實我創作習慣希望找到作品 一種新的可能，也就是說我每次在做作品都會試圖去改變一些什麼，比方說我這

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次找到一個聲音的元素就會想要用機械的方式去做出來，然後再來有可能是表演 或是單獨的裝置。有時候也可能是會跟影像去做互動。就是以同一個聲音元素，

不同表現手法這樣子。」(L-01-01)

有些數位藝術家則表示，自己創作的出發點為讓不同層次的觀者皆可親近其 作品。

「我給自己的一個原則是我希望在藝術各個層次的人都能從我的作品裡拿 走一些東西，我不希望曲高和寡。就像人家說，看得懂看門道，看不懂看熱鬧，

那我希望門道、熱鬧、面面俱到。所以如果就算你不懂 Chuck Close 是誰，你還 是覺得很好玩。我覺得這樣子的藝術作品接觸面才會廣，也不是說藝術作品一定 要這樣子，那只是我自己現在對自己的要求，以後不一定。」(J-06-01)

而作品內容創新突破，並避免與其他當代藝術家作品表現型式雷同等等，也 為受訪之數位藝術家考量的面向之一。

「我給自己創作的原則是，要讓作品的表現在當代藝術圈創作脈絡中，具有 某種程度的突破性，創新之處與吸引人的噱頭。也就是避免創作出與當代藝術家 或設計師，在概念、表現形式或呈現樣貌過度相似的作品」(H-02-02)

「我們做過的事，基本上不做第二次。我不會說這個手法在這邊用過很好 用，我又在另外一個地方用，基本上沒有。」(M-05-03)

二、經濟面

當數位藝術家在創作時，經濟為重要的影響因素之一，所以有些創作者認為 低成本為創作中的首要考量。

「因為當作品變為互動就會變得很貴。所以回到原則，我要追求低成本的互 動，像 webcam 就是低成本。我希望在專案管理上是一個容易管理、容易執行的 簡單專案。所以我希望我可以自己一個人搞定是最好的。那需要別人的協助的話

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也是簡單的協助過程。我的作品是利用小品的方式表現出我的感受，我就很滿足 了。」(F-09-01)

三、互動面

數位藝術之互動裝置的重要特質之一為互動性，因此，數位藝術家在創作 時，對作品之互動面也多有著墨與考量。高達半數受訪之藝術家將作品之互動面 列為創作時首要考量的原則，包含互動方式為直接接觸、互動作品隱藏預示性、

互動作品有其涵義、互動功能穩定性高等等。

「我創作作品的原則很強調一定要接觸，跟物件，跟人，跟作品的接觸，那 這件事情是互動裝置裡面比較少被直接討論或應用的。我不希望讓人家就是覺得 說，什麼東西都要感應的方式，因為那樣就變得太間接了。我希望有一個很直接 的感受溝通，連接之類的，所以我比較希望就是你一定要透過身體或是透過接 觸，要有某些東西在流動，這樣才能呈現，什麼東西是真的有在傳遞。」(C-03-01)

互動設計的作品十分強調預示性，即使用者無須閱讀說明書或透過講解就自 然會使用該產品。而部分藝術家在創作數位藝術之互動裝置作品時，也會將此觀 念融入藝術創作中。

「所以我們創作的原則，就是有一些 affordance 在的，就是很直覺的一些表 現是觀者一靠近就會就知道是怎麼互動的，就是有一點點像互動設計的這方面。」

(E-06-01)

「我們在做互動的時候，有一個很重要的原則，就是我們要怎樣去吸引觀者 照你意思去跟它互動。像我這個『文字譜』是用電腦筆去改，我把它藏在竹管裡 面，做成一個毛筆的樣子，但是你要讓觀者去寫字，可是又不能叫觀者去寫字，

這時候你就要想辦法去引導他，譬如說我弄個文房四寶，然後再弄個九宮格，然 後你就會記得九宮格上面就是要寫字，所以我們就是要做出那個情境，然後觀者

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就是會去做這個動作。」(G-01-02)

作品之互動部分要有所涵義幾乎為所有受訪者皆同意之論述，也為部分創作 者創作時的首要考量。

「我做作品的原則有幾個，譬如說互動的部分，我是覺得說一定要有意義出 現，就是說，我要做這個互動一定要有那個意義，人跟我的作品之間要產生一個 新的意義，互動不能是一個開關。」(G-09-01)

「互動的作品一定要有意義。如果沒有意義，就是為了互動而互動。譬如說 我做『富春山居圖』這個作品，它裡面有一個段落的互動是你要對畫面裡的人喊

『喂』的一聲，那這個動作的意涵是當你一喊，你瞬間拉近了 670 年，我要的是 這個，那你不喊也可以。互動要有所涵義是創作互動裝置中最基本的概念。」

（M-02-01）

此外，數位藝術之互動裝置作品經常會因為電腦或感應器等等電子器材問題 導致作品無法順利運作，因此也有數位藝術家以作品容易維護、穩定性高等功能 性考量做為創作時的原則。

「那原則的部分，基本上我是有現實考量，因為我在商管學院有服務過，所 以我會在乎這個作品是否容易維護，因為所有互動作品，互動藝術家都要經常去 維護作品。那我要盡量避免這類的事情，所以我以低度互動、容易維護、穩定性 高，比較不會當機為主，這是我的考量。」(F-02-03)

四、情感面

部分數位藝術家的創作會以情感層面為首要考量，表示其創作的原則為作品 本身要有吸引創作者想與觀者分享的精彩點。

「原則或許是我要覺得這個作品是有意思的東西，要有趣。我常常不知道我 在做什麼，我就開始做了，我認為我在追求的是它可以愉悅到我，或是它是很有

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意思的，讓我很想分享給別人的一個點。所以我的原則來自於它有沒有精彩的點 存在，有的話我會願意去把它創造出來。」(I-02-01)

「我創作作品的原則是我自身對於作品的發展感興趣且對作品的呈現面貌 感到好奇。」(H-02-01)

另外，也有藝術家認為其創作原則為誠實面對創作，不因技術或是展覽邀約 等等而創作，而是依據個人內心想法進行創作發想。

「我覺得創作最重要的原則是對自己要誠實。譬如說如果我只是為了要到這 個地方展覽，就硬做一個作品出來，那就沒意思啦，那就對自己的作品不誠實。

所以我會去思考，就像新的技術出來，我會去思考對我的作品有沒有可能性，有 的話我會去做，但我比較少去做 commission 的東西。」(J-04-02)

五、研究討論

在互動設計的專業領域中，Norman(1999)表示，設計師在設計任何作品的外 觀時，都應提供使用者重要的操作線索。Vertegaal (2011)則表示，頂尖的設計師 在構思作品時都會先想到預示性。預示性即為使用者在不需任何提示的狀況下即 瞭解如何使用產品。而根據訪談結果分析，在數位藝術領域中，部分臺灣藝術家 在創作互動裝置作品時，也會將預示性的觀念列為創作的首要考量，讓觀者可以 直覺的瞭解如何與作品互動，而不需要標示指導或講解人員說明。

此外，雖然互動裝置的互動型態十分多元，包含單向互動、定點感應、多點 傳輸、區域行動與衛星定位等等（蔡瑞霖 2012）。但卻有數位藝術家堅持讓觀者 以直接接觸的方式與作品互動，藉以感受作品與觀者之間的物質與情感的傳遞。

Costello 和 Edmonds (2007)並表示，數位藝術之互動裝置最主要的目的就是創造 觀者的互動體驗，因此數位藝術家在設計互動裝置時，必須以觀者為導向，考慮 應如何挑起觀者的情緒以讓觀者願意參與作品互動。

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