臺灣數位藝術家創作互動裝置作品的聽覺元素

數位藝術家創作之互動裝置作品中，有許多聽覺元素是為了配合觀者的互動 行為而產生或是為了營造作品的氣氛而運用，但也有越來越多的數位藝術家將聽 覺元素視為互動裝置作品的主軸。依據訪談結果，此章節將互動裝置作品的聽覺 元素又分為聽覺內容、聽覺涵義與傳輸方式。

一、聽覺內容

數位藝術之互動裝置的聽覺內容大致可分為音樂、噪音、音效、聲響與其他，

且各有其擁護者。

「『夏娃克隆啟示錄』中，我又加入一種很奇特的背景詩歌在作品內，要創 造人類崇拜它的氣氛。」(A-11-02)

「應該是說，我們較強調聲音有聲音的音階變化，比較不會是純噪音，或是 像電子噪音那種東西。我們會要求聲音至少不會是不悅耳的，沒有辦法接受的，

聲音要有一定的樂曲性，音階等等，讓人家聽得出來這是音樂，不是噪音。」

(E-20-01)

「因為我太太是音樂博士，所以會借重在這方面的才華，所以有些作品是我 們合作的。像是『myBirthday=myPhilipGlass』就是觀者輸入自己的生日後，軟 體程式便會利用所取得的數值，完成一首具有 Philip Glass 風格的音樂，那觀者 可列印自己的生日曲譜。」(J-06-03)

「這個作品是我一個國中的學生，他唱歌就是很有特色，他的特色就是唱了 半天都不知道他在唱哪一首(笑)。然後就是你走到他前面去，然後就會跟妳表 白，然後他就會跟妳講說『我喜歡你，你可不可以也喜歡我』，因為我這個系列 主要是在講宅男的東西，所以只要有人在他前面，他就會一直這樣講，然後沒有 人在那邊，他就會唱歌。」(G-05-02)

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「前一陣子我有做一個個展，那個展裡有一個旋轉木馬，有風琴的音樂，這 是我拿國外的一段音樂來用，可是我覺得那個音樂很有感覺。」(M-04-01)

「我曾經有一個展，從頭到尾我都放音樂盒的聲音。那是我拿音樂盒到錄音 室裡去錄的，所以那連發條的聲音都很清楚。然後觀者去這個展場，只要半個鐘 頭，因為一直聽一直聽，所以他是哼著出去的，因為這是他耳熟能詳的，所以我 要的是他帶走這個看作品的經驗。」(M-04-02)

然而，並非所有數位藝術家皆希望將作品搭配上有音階變化的音樂，或是以 音樂做為創作的主體。根據訪談資料顯示，由於「噪音」容易辨識、不易搶走視 覺效果等特性，讓部分數位藝術家創作互動裝置作品的聽覺元素是以噪音為主。

「我的作品都是一些雜音，大部份都是做噪音。那噪音是跟早期的作品有 關，就是大學的時候做磁力相關的作品，因為磁力它看不見，我為了讓它呈現，

我就是讓它吸引一些鐵製品，鐵釘或是鐵粉，讓它會有一些動作、移動。那漸漸 的到研究所的時候，我就覺得噪音聲音這件事情最有趣。因為一開始作品產生噪 音是因為技術跟資金造成的，那後來決定做聲音噪音是因為我覺得說這個元素有 穿透性可以被辨識，很容易就被辨識出來是我的作品。」(C-08-04)

「純粹音樂本身太有感情，所以以純音樂來做作品，會讓我的作品主體受到 侵犯。當然也是我個人的偏好，我喜歡非旋律性的音樂在我的作品裡面。因為很 怕我的作品變為 MV 的感覺，也是因為我很喜歡噪音藝術類的東西。」(F-06-02)

數位藝術家在呈現互動音或營造作品整體氣氛時，經常會使用音效以吸引觀 者注意或互動。

「其實老師那時候的想法是我把它泡在水裡的感覺，那這就是這個水底的聲 音，就是這種有點詭異的聲音，這是老師一定要創造這種感覺。然後你走的時候 會有一種刺耳的尖銳聲，有點像 scanner 的聲音。所以這件作品有雙層的聲音，

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那這當然有現成的音效。」(A-12-01)

「『水母』這個作品也有海裡的聲音，氣泡咕嚕咕嚕這樣的音效。」(E-19-02)

「另外應該算音效吧，算是一種支持理念的元素，是一種互動音。像『百分 百的快樂』我是抓馬力歐電玩本身的音效，音軌來做的。」(J-06-04)

在聽覺元素中，尚有一種元素為既非有旋律之音樂，也非嘈雜、反音樂之噪 音或是強調效果之音效，而是專注於作品中各原件所發出的「聲響」，在臺灣也 有一群愛戴者。

「大多時候我會選用姿態較單純的『聲響』，像是正弦波或是單一聲音素材 的採樣等等。因為這樣聲音回饋在互動裝置作品中的表現較能為純粹且鮮明。」

(H-05-01)

「我的作品聽覺元素偏向聲響，就是聲音本身。比方說我最早做得是『聲瓶』

的系列，一開始我是拿瓶子用嘴巴去吹。那因為水位高低不同，就會產生音階，

聲音的高低。」(L-07-02)

除了上述說明之聽覺元素之外，臺灣數位藝術家在創作互動裝置作品的聽覺 元素還包含說話的人聲與機械本身運作時發出的機械聲。

「我有一些作品，像是『握』的話，就是有人對話的聲音。當觀者與作品互 動時，就有人對話的聲音播出，對話聲音的內容是策展人要每位藝術家自己訴說 作品創作理念，目的是想讓一般民眾更瞭解作品內容與意義，結果卻讓觀者也是 一頭霧水。我覺得這實在太有趣了，所以我就做了一件當觀眾握手時，才會聽到 DVD 的對話，握得越用力聲音會越清楚大聲，表達一種溝通是很困難，你需要 很用力才行的感覺。」(C-09-01)

「在『我只是弱勢團體中的一種姿態罷了』作品中，我用了很多聲音，這是 旁人的竊竊私語在耳邊環繞，所營造的一種氣氛。」(F-03-01)

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「『08 阿~』這個作品的想法是來自於騎車的時候會唱歌，那就發現路不平 的時候就會被震動，聲音就會唱走音。那這個狀態很無力這樣，所以就想說如果 我發出『啊』的聲音當作儀器，把自己當成測量儀器，測量臺北市北投區的路面。

所以當你『啊~』的時候，影像就會出現跟你合唱。」(L-10-02)

「『水母』本身在動的時候就會有機械聲音。」(E-19-01)

「我有個作品叫做『聽覺生物』。因為我對音樂有某種愛好，所以我會想要 用利用聲音與互動做結合。我之前有想過要把它做為一個樂器，有點像是豎琴，

觀者可以去彈，然後就會造成一些變化。所以基本上『聽覺生物』每個汽缸可以 變成聲音的裝置，因為它現在運動的時後會產生一些『ㄘㄘ』的機械運作的噴氣 聲，那如果加個笛子或是其它什麼，你就會發現音符與律動的行為是同步的。」

(I-04-02)

二、聽覺涵義

聽覺元素除了用來營造氣氛與增強互動效果之外，部分數位藝術家創作互動 裝置作品時，也會賦予作品聽覺涵義。

「畫面上會有一個像是細胞的東西，然後它會長大。那細胞長大之後就會唱 歌，它就會發出像是海妖的聲音。其實我在隱喻，在這個數位環境底下，當我們 離開，當我們網路上不了線的時候，當我們手機離線的時候，你就會開始焦慮。」

(B-06-03)

「噪音這件事情其實它是隨時存在的，隨時存在這件事對我來講很重要。其 實週遭隨時存在很多很多噪音，如果我們認為這些噪音是沒有意義的，它就是沒 有意義，它就是一直不斷流動，不斷消失。那如果你去注意它的時候，當你投入 你注意力的時候，它才會變成有意義，那這件事情其實在我溝通的理念也是很重 要，因為就像我只是尋找對我作品有注意力的人的過程，其實多少都有相關。」

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(C-10-01)

三、傳輸方式

數位藝術之互動裝置的聽覺元素傳輸方式大致可區分為三類，第一類為直接 在展場中用喇叭播放，第二類為讓觀者利用耳機接收作品的聽覺內容。第三類為 利用機械裝置讓作品直接發聲。依據訪談結果，臺灣數位藝術家針對聲音之傳輸 方式也各有所好。

「我比較希望是可以利用喇叭或是音響，讓作品在展場中放出聲音，我覺得 帶耳機效果大打折扣。第一個是互動人數受限，第二個是觀者不敢互動。很多 人不敢戴耳機，他會害羞，所以你要克服讓他害羞的元素才能達到高互動。」

(F-08-02)

「『speaker tree』的聲音互動與傳輸方式，其實就是個迴圈而已。其實裡面只 有用一台機器就是擴大機，擴大機就是放大器，其實放大器我覺得很有趣就是 說它的功能，就是把小的訊號變大的訊號，那如果沒有什麼東西給它的時候，

它是沒有辦法運作的。也就是說其實數位訊號很小，它基本上把訊號放大，讓 它可以去推動喇叭，把電流放大。」(C-11-01)

「因為展示現場的聲音太吵了，所以當我們覺得聲音要純粹的被聽到，而不 是混雜的一些現場音的時候，我們就會想要用耳機。」(D-19-01)

「『日出日落』主要是在做旗津那邊的夕陽，有高雄的海浪，海的聲音，我 會把竹塞子裡面放黃豆，然後用馬達去控制讓它會有海浪的聲音，現場海浪聲音 很大，然後很逼真，因為我做了三個，所以海浪的聲音不會斷，因為那三個聲音 像是海浪會一波一波。這個我不是用錄的音效，是真的用現做的，這樣效果才震 撼啊!」(G-07-02)

「我直接吹瓶子就會有瓶子的聲音，所以通常我的作品不太需要擴音，因為 很大聲，像我這次在香港有一個聯展，然後我就做了一個很像排笛的樂器，因為

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是在一個 shopping mall 裡面太大聲，就一直被對面店家抗議。」(L-08-01)

四、研究討論

在聲音傳輸方式方面，對照 Kortbek 和 Gronbak(2008)的研究顯示，以耳機 輸出聲音，通常只會影響觀者個人的聽覺體驗，較難與旁人互相影響或分享，觀 者也無法從環境中的其他聲音獲得資訊。此觀點與本研究結果大致相同，但也有 部分藝術家希望觀者可以專注於作品聲音的表現，而利用耳機輸出聲音。

而不論聲音內容為音樂、噪音或是音效，數位藝術家皆有可能把聲音內容當

而不論聲音內容為音樂、噪音或是音效，數位藝術家皆有可能把聲音內容當