臺灣數位藝術家創作互動裝置作品的互動元素

數位藝術家之互動裝置作品需要觀者的參與才能圓滿，因此創作者構思觀者 如何與作品互動往往是非常重要的部份。根據訪談資料與分析，互動元素可大 致歸納為互動方式、互動介面、互動回饋與互動涵義等等。

一、互動方式

依據受訪之臺灣數位藝術家，其創作互動裝置作品的互動方式又可分為感 測、碰觸與遠距控制，且有部分數位藝術家會特別注意觀者群體參與互動，或 是讓觀者可依據喜好自由組合互動方式。其中，在感應方面，又可細分為作品 感應觀者的身體動作與作品感應觀者的手持物品等等。

「互動並不一定是拿手去觸碰。像我最新的一件作品『奇美拉之歌』，它就 是要把裝置帶走。我把那個 iPod touch 鑲在一個手提的，就是做一個壓克力的東 西，把它裝在裡面，像一個手提箱這樣子，然後你可以把它帶走，帶走以後，才 會發生事情。」(B-06-01)

「『WATCH』是你只要走進它的範圍，因為我整個地上都鋪滿了感應器，它 就會眼睛張開，看到人之後他就會盯住你，因為它是像響尾蛇整個會降下來，然 後他就會對準著你，你往哪邊走它就往這邊走，它的感應器很靈活，我用了很多 個感應器，如果人一直站在前面不走的話，它就會自己拿針刺到眼睛裡面去，那 是我從一個手術的影片裡面截取出來的，刺進去之後他就會眼睛閉起來不理你，

看有沒有辦法把你逼走，逼不走就眼睛閉起來不理你。」(G-13-01)

「像我的『含羞草』你可能再走近一點就會發現光影越來越明顯，一個垂頭 喪氣的葉子會慢慢的捲曲起來。那你就會開始去探索是否每一面都會有這樣的互 動。」(I-02-02)

「像這個作品，它很像一個燭台，那每個蠟燭對應到的點都有紅外線裝置，

81

所以人走過來，燭台會慢慢發光，那這個鬚鬚也會慢慢移向你，所以你會發現是 因為你的移動而去影響它，它可以讓空間更有氣氛。那如果三個人同時靠近的 話，它會取決於誰先刺激它，並取決於力學的拉扯。」(I-02-05)

「通常我的作品都會放一個 sensor，現在我會用到的就是測量距離，就是測 量距離用到的不是只有開關而已，現在我比較常用的有兩種，一種是開關的聲 音，你靠近它就會打開來，然後開始透過程式去隨機排列出我之前寫好的節奏，

再另外一種就是可以多一個觀眾移動的參數，觀眾越靠近它，它的參數就會不一 樣，但是它也是靠近的時候就會不一樣，然後參數通常是決定那件作品的節奏快 慢等等。」(L-03-02)

在觸碰方面，部分臺灣數位藝術家在創作互動裝置時會希望觀者能直接用身 體或肢體觸碰作品以發生反應。

「『聲林』作品中，觀者他就是自己去創造他想要聽的東西，他是靠他的皮 膚，他身體的動作，接觸的面積去改變那個聲音的頻率，就這樣子而已。」(C-08-05)

「所以『舞 dance』這件作品可以讓觀者踩上去，也是會發出聲音，只要踩 在黑色油墨上就會發聲。」(C-12-01)

「假設如果我跟你握手，輕輕的握，聲音會比較小聲，用力握的時候，它聲 音就變大聲。它其實只是導電而已，它那個效果很有趣，就是說它其實是電流的 導電好壞，也是一樣跟聲音高低一樣，導電越好，電流通過越多，聲音就越清楚，

是這樣子而已。我只是把很簡單的原理，用一個裝置呈現出來。」(C-14-01)

「其實我之前有考慮溫度，就是藉由改變溫度，因為其實溫度可以改變導電 性，導電的過程和導電的好壞。那我現在做的作品是利用接觸的面積改變導電的 機制，如果說用溫度的時候，因為我們手有溫度，所以說摸的時候會改變裝置上 的溫度，這樣就可以用溫度去改變頻率的高低，大概是這樣。其實是有做，但是

82

效果不是很好，但是我很喜歡，有機會還是可以做。」(C-14-02)

「然後這個作品『請不要把腳踩在我臉上』是一個人的臉，然後你踩上去的 時候，他的臉就會沉到水裡面，他一直沉著，在裡面憋氣，你離開之後，它就會 浮出來這樣，你踩就會沉下去。」(G-03-02)

「『日出日落』這邊有一個幫浦的口風琴，然後它會有一個管子接到口風琴，

它會壓住那個最低音，那觀者可以用手去壓，壓了會有船的聲音。」(G-08-01) 然而，觀者與數位藝術之互動裝置的互動方式除了現場感應與碰觸外，還可 以遠距控制作品。

「我很喜歡「Telegarden」這個作品。這就是遠距種花。藝術家他就是把這 個機械手臂跟這個花園，裝在一個德國的美術館，然後你是從網路遠端，從家裡，

你要登入一個帳號，之後你就可以透過網路視訊看到這個場景，然後你可以自己 去選，你可以控制機械手臂去實際的種一顆植物在這個土裡面。那這個機械手臂 就是你控制它，它就會做什麼事情。它會幫你種花，種完了之後，你就要幫他澆 水，然後你要固定來澆水，不然它會死掉。這是一個遠距的行為。」(B-13-02)

「『電子妖怪』最早，是可以讓你在線上輸入的。因為寶藏巖也是很多人會 去參與的地方，所以後來會想說，是不是能讓民眾自己在那邊輸入即時創作，但 那邊不會有人在看場地，所以就想說我們不如開放一個網路平台，可以事先點，

然後我們再把它圖像放進去，才會開放在網路上面。那妖怪到底要長什麼樣子就 有點因人而異，我們不覺得應該強迫人家只是觀看，大家對妖怪應該會有更多不 同的想像在裡面，所以才會開放去給大家創作自己的妖怪。」(E-12-01)

「那我們接下來有申請一個計畫是用 on-line game 去控制，就是大家在線上 玩線上遊戲，可是可以控制我們的劇碼的變化。這是屬於遠距控制的部分，呼應 我剛剛說的霧峰林家的舞碼。我們目前的互動方式是由舞者來控制屏幕的影像，

83

那我們有在想未來如果可以讓觀者參與的話，是什麼樣的參與方式?我們有點像 是去型塑『初音』這樣子的角色，那 on-line game 的觀者就可以控制初音的造型、

場景、出來的位置等等。」(K-08-01)

此外，有三位受訪之臺灣數位藝術家表示其創作時，會考量到群體觀者或是 合作的概念，所以會以群體參與的互動方式作為互動上的考量。

「創作這個互動時也有考慮到群體互動的概念。其實應該是說，在網路環境 裡面，我們 create 的這個網路環境裡面，其實是有很多人參與而產生的一個母體，

然後這個母體又會因為更多人的參與而變大，但是它又是一個非常虛幻的，層疊 的這樣子。」(B-07-02)

「『夏娃克隆 No.2』是一件互動裝置作品，投影一開始是一個蛹，然後變成 蝴蝶美女，當觀者越多的時候，蝴蝶翅膀慢慢不見，最後就變成美女。主要藉此 討論『夏娃克隆』此生命的蛻變皆因著觀者的多寡來決定，人愈多『夏娃克隆』

就愈像美女，人離開了就變回到蛹原型。」(A-08-01)

「有時候我是很強調合作。譬如說之前有件作品我希望有合作的感覺，所以 說我把我的裝置放比較遠，放到一個人沒有辦法接觸到的地方，那如果一個人來 看作品的時候，就沒有辦法跟這個作品互動，所以如果他想要知道作品在做什麼 就必須找人，那這個過程就很重要，就是說他必須找同伴，或是在現場找不認識 的人來跟他一起參與這個作品，那我覺得這個過程對我來說很重要。」(C-04-01)

在互動方式方面，也有參與訪談之數位藝術家表示，會在相同作品中創造幾 種不同的互動方式，讓觀者可以自由選擇與組合，將某部份決定作品發展與和作 品互動方式的權利開放給觀者。

「我們其實會越來越希望觀者可以跟作品有各種我們想不到的方法去玩 它，所以我們的作品通常會有幾種互動的形式，這幾種形式是可以透過觀者自由

84

去組合，自由去發掘。」(E-22-01)

「因為基本上碰了就會產生比較尖銳的聲音，或者是你摸多一點的就是比較 低沉的聲音，就是這樣而已，也就是說這是一個全音域，從低到高都有。那觀者 他就是自己去創造他想要聽的東西，他是靠他的皮膚，他身體的動作，接觸的面 積去改變那個聲音的頻率就這樣子。那其實這過程很有趣，感覺上觀者其實在創 造一個有生命力的東西，因為作品其實是沒有生命，這些噪音或者是機械的噪音 是沒有生命的，但是透過人的互動卻讓作品有生命力的想像。」(C-10-02)

「我作品的聲響可以讓參與者在互動過程中介入，參與者並可自由而且即時 的調變作品的聲響狀態。」(H-05-02)

「我有一個作品是『另一種音景』讓觀者自己調整螺絲，編出自己想聽的音 樂。還有一個就是用 iPad 讓他們去玩，iPad 上面有一條一條的你可以自己去移 動，去改變聲音的位置與內容。觀者可以自己移動，就會有不同的音階。」(L-09-01)

二、互動介面

依據研究結果顯示，受訪之臺灣數位藝術家創作之互動裝置的互動介面可分 為作品須為實體裝置與觀者互動、觀者須運用自身的身體或肢體與作品互動、觀 者須借助手持物與作品互動。

「在互動介面的部份，我們蠻要求互動這件事情是要有實體的東西。一定會 有個裝置，而不是我跟電腦，就是一個影像在那邊而已，甚至我們會避免使用鍵 盤滑鼠。因為那就是操作的工具，那並不是依據那個作品最適合互動的方式。」

(E-22-02)

「我大部分作品的互動介面，應該可以說是利用身體的介入造成裝置的開 始。」(L-09-03)

「互動介面的部分會希望是從觀者身上拿出來，像是鈔票那個作品，如果直