臺灣數位藝術家創作互動裝置作品的其他元素

依據訪談結果，臺灣數位藝術家創作時，除了會考量視覺、聽覺與互動等等 元素之外，也會依據現實考量、自身的背景或興趣加入其他元素。例如技術、經 費、引導、光線、表現媒材、其他感官元素與展場環境等等，詳見以下討論。

一、技術

數位藝術之互動裝置領域十分強調作品與觀者互動的過程，因此數位藝術家 在創作時必須要考量是否能充分掌握技術以執行其創作構想。

「就像我講的，以我來講，都會是從 concept 概念開始想，那其實當然想那 個概念的時候，也會去思考說，那這個技術可不可能達成跟實現。」(B-03-02)

「因為聲音輸入要轉成文字搜尋，在技術上還是不精確，所以還不是很適 合，還是要考慮當下的技術所達成的效果。」(B-05-04)

「技術就跟經費限制是一樣的，所以我以我能掌握的技術來配合創作。」

(C-17-02)

「我們有想過要利用腦波創作，但它能做的東西還比較侷限，它只能偵測某 個狀態的改變而已。所以還是要等，等技術成熟一點。因為像五年前要做手機互 動的話沒這麼簡單，那現在就比較容易，技術也是創作時很大一個考量。」

(E-24-01)

「因為是數位藝術互動作品，所以跟技術的門檻有關。所以當我先有主題，

再去找有什麼技術能來達成，這件事情是困難的。因為你不確定哪些程式，哪些 做法可以實現你的想法。但是當我去發現有哪些東西可以用出好玩，漂亮的東 西，我再來找主題是比較容易的，對我而言流程是這樣子。」(F-04-02)

「我有一個靈感或概念出來了之後，大部份是在解決技術的問題。那技術的

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問題解決完之後，才又回到美學本身。但是也不是一味追尋技術，而是回到創作 本身。因為可能一開始創作都會想說我要怎樣，但會想得太天馬行空，而無法靠 技術完成作品。我的優勢是我可以漫無邊際的去想，但我心中有底可以知道技術 大概可以到什麼程度。」(L-02-01)

二、經費

在任何藝術創作中，都必須有經費支持。數位藝術之互動裝置也不例外，依 據訪談結果顯示，數位藝術家在創作時，經費也為一個很重要的考量因素。

「創作過程中就會考慮到經費，要用什麼樣的電腦，例如『你在哪裡』就是 使用 iPod touch，而且比較便宜，我們買二手的比較便宜，比起 iPhone 或是其他 的，你還要裝一個電腦什麼的便宜，也比那個觸控便宜，所以就選那個，那個是 比較便宜的。」(B-04-03)

「因為我沒有什麼經費，所以說我必須用，其實會使用低科技，其實它也不 是什麼堅持，而是說它是必然的結果，因為我沒有什麼經費去做一些高科技的東 西，那我就在這樣的狀態下創作。」(C-17-01)

「像以前我有想過，我影像打在地上，人走過去之後，整個水波紋會出來，

或是可以踢球之類的，這技術現在很簡單，以前很難，以前的時候我不知道，那 時候想說要怎麼做。因為程式自己不會做，就去找人家幫忙，結果人家一開價就 是三十萬，那不可能啊，所以現在的藝術家都會有一個障礙在那邊。」(G-06-03)

「我一開始有一個夢想，只是中間不知道要怎麼過去，因為我只是一個普通 人，我沒辦法買下一個工廠，叫他們生產我要的材料，所以我只能去超級市場找 有什麼東西可以被使用。經費是一個考量，這也變成我發展作品的一個程序，我 會去找現成的材料，可是是我感興趣的材料。」(I-03-05)

「經費一直都是考量的元素之一，因為比較有經費就可以再做更多的作品。

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我通常做作品的材料比較不會手軟，一開始我會跟別人周轉，那展覽有經費再補 貼過去這樣。我的作品幾乎都有程式的部分在裡面。」(L-09-03)

三、引導

部分受訪之臺灣數位藝術家說明其創作作品時，會在作品中隱藏一些視覺、

聽覺的引導，或是在作品旁加入標示牌，以告訴觀者如何與作品產生互動。

「基本上我創作作品的時候，都會有一些視覺引導啦，但如果你沒有很仔細 的感受它或是說去了解的話，那你和作品的關係就不會發生。那如果說你和作品 發生了關係，發現了，那那個落差會變得很強烈，那個對比，差異會很強烈。譬 如我創作兩顆樹的話，它們之間會有個距離，然後通常我是會比較簡單的去呈 現，就是說有一個對比，正跟負，我那個時候是用一個正負陰陽的圖像，那觀者 就可能會知道要用身體去碰這兩個圖像。」(C-03-04)

「『奇美拉』前面這個手提的裝置下面有打光，是因為現場太暗了，那要讓 觀者知道，有點像是呼喚你去拿這個裝置。那光線其實是暗示你要怎麼去玩，那 你拿走之後就沒有發光了。」(E-21-02)

「我漸漸在想說如何營造一個情境，並透過互動裝置讓觀者與作品進行互 動，因為互動裝置基本上是個可以跟人產生對話的藝術型態。那我會試圖去營造 一個氛圍，讓觀者跟作品之間可以在不經過第三者的指示下，自然的與作品發展 一段邂逅。我不希望觀者是要去看說明，而是在都不知道的情況下，去看我的作 品。」(I-01-04)

「我的作品旁邊會放一個說明牌說明互動的步驟，因為觀者應該知道要如何 操作啊。那有些作品沒有特定的操作方式，我就不會放。那如果我覺得互動後，

出現結果，觀者才會得到東西，那我就應該要教。」(J-06-05)

四、光線

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光線為許多臺灣數位藝術家在創作互動裝置時的考量元素。數位藝術家除了 可利用光線的溫度創造互動效果之外，光線所產生的視覺效果與氣氛也是許多創 作者醉心的部分。

「另外一個我會考慮的其實是光，因為光的照射會產生能量的差別，能量 高，溫度就會變高，電流會比較大，導電會比較好。就是用光來表現，用光照，

其實都是一些很簡單物理的一些原理去做，我不會去設計太複雜的一些機制。」

(C-15-02)

「其實我們還蠻常運用到光線這個元素。譬如說我們每顆球也會去打不同顏 色，然後去搭配那角度，因為它有兩階段的燈光，所以到某個程度的時候這樣打，

到那個程度這樣打，又不能打到玻璃上面會反光，所以我們會慢慢的去比較注意 說，讓它有些舞台效果出現。」(E-21-01)

「那做成燭台是因為我很喜歡『光』這件事情，我喜歡有氣氛的感覺。我覺 得光忽明忽滅的瞬間，是很有想像力的時刻，所以我把光跟植物，我感興趣的東 西融合在一起。我會不只讓作品本身發亮，而是讓作品跟光有另外一個氣氛，讓 整個空間都可以受到它的影響，所以不只是人與作品互動，而是人與環境的情境 產生對話。」(I-03-01)

「我覺得光跟影之間在舞台的感覺蠻好的，蠻重要的。所以後來我再發展一 個會移動的 LED 燈在我裝置面前移動，會把裝置的影子打在牆上。因為我裝置 都很機械感嘛，所以打上光會比較動態。」(L-08-02)

五、表現媒材

在數位藝術領域中，數位藝術家選擇的表現媒材尤其重要，因為媒材本身的 特質會影響整體作品表現，展場氛圍與觀者參與時的感受等等。而依據訪談結果

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分析，臺灣數位藝術之互動裝置領域的表現媒材又可大致分為程式運算與非程式 運算兩大類別。第一類程式運算即創作的媒材本身為程式或是需要經過電腦程式 運算才能產生。第二類傳統媒材，即創作時所用之媒材本身並無經過電腦程式運 算，或是利用傳統媒材與互動作品結合。

「用數位來表達作品一定是必要性的，所以老師有說，媒材就是語言。沒有 媒材，無法有語言來表達作品的想法。譬如說老師的 hologram，我覺得這個媒材 對老師要談的主題來說真是太棒了，既存在，又不存在，很像一個 ghost。所以 這種媒材就是等於老師的觀念，這種媒材的使用就是很 perfect。如果老師今天的 這幅肖像可以用水彩表達，老師就會用水彩。可是我就覺得水彩表達不出來我要 探討的。」(A-04-01)

「我們在視覺上會比較希望他是某種程度是可變動性的，就視覺元素也會跟 你玩一些東西，如果是做影像的話。其實我們大部分影像都是用程式寫出來的。」

(E-10-02)

「我自己想做情緒互動，因為我研究的主題有在做情感運算，就是利用電腦 去偵測人的情緒。所以我會想利用情緒做為互動因子，根據人的情緒來去影響作 品的產生。所以我的互動元素會加入情緒這一塊。那情緒這塊跟純粹的生理資訊 是不同層次。」(F-08-01)

「這個例子是用 processing 去執行出來，然後紀錄下來。」(F-02-02)

然而，並非所有數位藝術之互動裝置作品皆須要利用程式才能表現視覺與互 動等等的效果。有七位受訪之臺灣數位藝術家皆表示，其創作並無使用程式碼的 部分，而是運用機械裝置或導電油墨等等產生視覺效果，或是加入傳統媒材與互 動作品結合。

「我的作品沒有寫程式，應該歸類在低科技的狀態。因為我是在設備的原始

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功能上再發現，就是說這些材料給我，那我再重新組合所產生出來的。這件事我 覺得很有趣，對我來講很重要，因為它就像把一些習以為常，細微的東西，或者 是平常沒有感覺到或是沒有發現的東西再發現。基本上我不會特別去開發一個材 料，或者是說開發一個設備，或是寫一個程式等等。」(C-06-01)

「但是其實在導電油墨之前，我就知道說石墨是會導電的，所以我在導電油 墨之前做的是鉛筆，那用鉛筆的話就變得比較辛苦，就是整個都要用手塗，塗很 厚，讓它呈現一個圖樣，還可以導電。」(C-07-01)

「但是其實在導電油墨之前，我就知道說石墨是會導電的，所以我在導電油 墨之前做的是鉛筆，那用鉛筆的話就變得比較辛苦，就是整個都要用手塗，塗很 厚，讓它呈現一個圖樣，還可以導電。」(C-07-01)