臺灣數位藝術家創作互動裝置作品的流程

臺灣數位藝術家創作互動裝置作品的流程可分為作品構思流程與作品完成 方式。以下詳述之。

一、作品構思流程

依據訪談資料結果分析，臺灣數位藝術家在創作互動裝置作品時，其構思作 品的流程約可分為先有概念、先有元素、先有邀約、先搜尋資料與先觀察上一件 作品，再尋找其他適合的元素完成一件作品。其中，若本身學習背景為藝術相關 領域的數位藝術家在創作時，較常以其所欲表達的概念做為發想，而非以技術作 為發想。

「流程就是從 idea 開始，經過很多討論，然後創造 3D 動畫，加入程式等等，

然後慢慢慢慢愈加成形，有時候會在外面做測試」(A-15-02)

「在創作上，我們先想的是創作概念，然後我要呈現什麼樣的意義，所以我 會用什麼樣的方式來呈現。」(B-04-01)

「自己創作的部分是有先一個概念或是忽然有個想法。有時候我們會先創作 好那個作品，然後才想它可以在哪裡展，以及說它進一步要怎麼包裝。」(D-09-01)

「我創作是從主題的概念出發，再看我是否需要這個技術才去使用。意思是 說我不會因為大家都在做 kinect 我就去做 kinect，我會去瞭解它是什麼，那我會 看它跟我當時要表現的東西有沒有接合點，如果它是好方法，我會去使用，但我 不會是因為它很夯，所以我就去用。」(J-04-03)

「今天要做一個作品，一定是要先有想法。我並不是看到有什麼技術才想到 要做什麼主題，我是相反，先有想法，再想要怎麼呈現，而不是想有什麼技術。」

(M-03-01)

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然而，因為數位藝術本身為一個跨界的領域，深受科技與媒材等影響，因此，

也有許多藝術家創作數位藝術之互動裝置的首要步驟為先掌握技術、材料等元 素，再去發想整個作品主題。

「我創作並不是先有主題，而是先有元素。當我發現某種我特別喜歡的視覺 的創作方式，譬如說我發現寫一段程式會展現一段很好的畫面。或者是操作某個 軟體，會形成我很喜歡的視覺，那我就用這個慢慢擴張成我喜歡的作品。所以流 程本身是 button-up，從元素慢慢變成主題。」(F-04-01)

「這個作品一樣是我們先找到一個程式，寫出了一個程式。那程式的部分，

我先希望能夠用文字展現 webcam 拍進來的東西，我想寫的程式是這樣子。那寫 出來後，就發現文字的組成會產生一種漂亮性的流動畫面。那因為這個意想不到 的視覺成果，我又把它擴張跟我過去的錄像作品做結合。所以關鍵還是一開始寫 程式去展現出某一個效果，如果當初我寫不出這樣的程式去表現文字的組成的 話，我就會放棄這整個想法。」(F-05-01)

「像『互動含羞草』我是先找到材料，然後再去測試它是不是可以如想像中 的運作，於是就有了一個變型的組織，那有了基本的組織後，我才想說可不可以 讓彼此單元變得更大。」(I-03-02)

此外，也有數位藝術家是受到展覽的邀約後，再去思考創作的主題，或是調 整舊作以配合展覽主軸。

「創作流程就是先有展覽邀約，才開始思考這個展覽是什麼主題，然後我要 做什麼東西呼應這個主題，再去提案。」(C-05-01)

「有展覽的邀約後，我會去看這個空間給我們的感覺是什麼，是溫暖的，是 冷冽的，是空乏無味的，然後我們再想把什麼角色，就是把生物放進去，我們就 會想說這個生物應該要居住在什麼空間之中，那現在參觀者來到現場，看到這個

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生物就在這樣的空間之中，傳達的意義是什麼。」(D-01-02)

「我之前有件作品想了將近一年，前一陣子才剛發表，叫做『日出日落』。

這個作品主要是配合參展的主題『望向南方』，這個展主要是要講有關於高雄的。

我想了很久，想說高雄有什麼東西，後來才想說要做高雄的海浪。」(G-07-01)

「我也有蠻多次是先有展覽邀約，再想作品。或是因為有時候展覽有策展主 題的關係，所以就會就我舊有的東西，再延伸創作這樣。」(L-02-02)

「還有一些會依據最近別人邀展的主題，會做一點調整。像之前就有參加動 漫，那我本身是不太會畫什麼漫畫的啦，但是因為他還是可能有互動展件的需 求，所以我們有時候也會應景的去做。那上個月開始，我有做鈔票設計，現在是 在 101 的觀景台展，那也是配合鈔票的主題。」(K-02-02)

數位藝術家在尚未有展覽邀約或具體的創作想法時，則通常會先搜尋資料，

且待作品創作概念產生後，再結合先前搜尋到的資料完成作品。

「新的靈感來源有部份是來自於網路，因為我做作品有用到蠻多技術的，這 些技術可能原本不是用在藝術品，這些東西我之前完全不知道可以用，我是為了 讓我的作品可以產生聲音，發出聲響，而陸續找到這些工業用的零件，那這些只 是先放著而已，因為它們還不夠構成作品的內容，那可能之後會在腦袋閃過一個 念頭，那這個念頭與我之前看過的東西又剛好可以緊密結合的話，這些東西就可 以派上用品，就有可能會有一件新的作品會出來。」(L-01-03)

「我創作的流程大部分會先大量觀看收集相關案例，然後彙整歸納資料與創 作脈絡後，就會開始進行概念發想。那主要的概念想完了之後，就會開始去實驗 一些媒材，然後產生作品的雛形，那雛形產生了之後就開始不斷的修正，最後就 拿去開始參展，然後看觀者的反應，再回到第一個步驟這樣，就是一個循環的過 程。」(H-03-01)

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也有數位藝術家表示，其部分作品的創作的過程為先觀察上一件作品，包含 觀者互動、整體呈現的效果等等所產生的啟發，再開始創作下一件作品。

「『speaker tree』一開始很簡單就是橫線，然後中間有空間可以連結畫畫，很 簡單。那我那個時候遠遠的看，就覺得那如果說我把它轉過來，其實它就變成像 樹一樣，這些就是它的樹枝，那人過來畫的時候，就等於是在就是為這些樹添加 枝葉，就好像樹的生命在生長，所以我後來就做了這件『speaker tree』。所以說其 實流程並不是特別去思考怎麼做創作脈絡，而是因為我觀察到大家在互動的時候 比較常用什麼樣子的互動方式，再把它這個過程做為下一件作品的主要的元素。」

(C-08-02)

二、作品完成方式

數位藝術之互動裝置作品的創作完成方式可大致分為團隊合作與個人創作 兩大部分。在團隊合作的部分，通常需要藝術背景與技術背景的人才互相討論與 協調合作。

「創作流程的部分，通常老師有自己的 team，我的學生，還有李家祥老師，

然後一起討論這樣。因為實驗室就是大家共同創造，你不但要幫老師，老師也要 幫你，譬如說得大獎，或是推出什麼行動，老師先帶學生去提案，然後提案成功，

我們就開始做。」(A-15-01)

「通常概念訂了以後，大概系統邏輯，技術先想完了以後，我就會去找幫我 寫程式的朋友討論，然後通常他們都會說 ok，可以做這樣子。譬如說我第一步 要先 input，它的畫面是什麼，然後它會串接到網路去搜尋照片，就是這個邏輯，

你要寫出來給工程師看，所以我會把那個寫出來，然後也會把每一個需要的畫面 啊，做出示意圖給他們看。然後他們就會去寫程式，當然這裡面，還是會有一些 討論。」(B-03-03)

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「跟藝術家合作的部分，有時候是有一個展，藝術家想要跟科技作結合，然 後就會問我們有沒有意願跟他一起創作一個作品。那這種情況下，我們就會跟他 討論要做什麼作品，然後再討論這個作品會有什麼內容跟流程，就像我們自己在 創作作品一樣。」(D-08-01)

「這個作品的技術部分就是蒙恬筆公司負責，就是手寫版的公司，因為那時 候是崑山科大辦的展覽，然後也有找一些廠商來，然後我們就跟廠商開始討論。

像是廠商有什麼樣的技術可以提供給我們，然後我們也提出我們的要求，然後他 們就依我的要求去做技術上的支援，就是有一些技術的部分必須要他們跟我們去 討論和解決。」(G-02-01)

但依據訪談結果顯示，當數位藝術家自己可以掌握技術的部分時，則通常趨 向於個人創作。

「是有想過要與別人合作，但是合作的話，目前好像也還沒有這樣的計畫。

那之前是有想說，如果說今天我想要什麼效果，那我去找個人來做，但是最後我 都還是放棄，就是說其實我也不是很…不是很願意做一個我不熟悉的東西，因為 總覺得有點怪怪的，就是這是我個人啦。所以現在所有作品全部都是我單獨完 成，但是越做越大，有點越來越困難單獨完成。」(C-16-02)

「我的創作大部分是個人創作。因為要一起創作本身比較困難。那我嘗試過 不同的協同創作的方式，那有些是我錄像創作裡面某一些影像元素，是由別人去 攝影，拍照，然後組進我的影像元素裡面。那也有我把我的想法想出來，讓學生 來寫程式。還有我的聲音的部分，大部分是由另外一個人來處理。但是大部分的 主體都還是自己做。」(F-03-03)

「創作的部分其實我都自己做，我很少跟人家合作。合作的話我們兩個必須 去討論我們作品最後呈現是什麼，我必須尊重他的看法，他要尊重我的看法，然 後大家討論決定我們出來的東西，像電影一樣，譬如電影需要大家一起討論，有

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演員、劇本、導演、攝影、音效，討論最後呈現出來的效果是什麼，當然有人主 導，但到最後是一個合作出來的作品。」(G-09-02)

「我有想過要與別人合作，我之前還有寫信到唱片公司，想要與歌手合作，

「我有想過要與別人合作，我之前還有寫信到唱片公司，想要與歌手合作，