數位藝術實驗室成員專業成長

前一章節對於數位藝術實驗室經營形式與發展內涵特質討論，主以學習社群理 論角度分析數位藝術實驗室「場域」組成、定位、運作焦點以及「人員」互動、情 感特質要點。為避免觀看焦點的混淆暫不特別就實驗室教學和創作之方法、過程、

成長部分進行探討。然而無論是實驗室形式或內涵面向的檢視，如：運作範疇、合 作分工、跨界合作、專業交流、多元觀點……等等，都與本節欲談論的「專業成長」

有所關連，無法全然區隔；若以學習社群觀點的探析，「專業成長」亦為必然。故本 章節可作為延續對數位藝術實驗室中「人」的動態探究，從外顯的「專業知能成長」

及內化的「專業態度成長」兩大區塊分別論述。

一、專業知能成長

根據觀察、訪談蒐集的研究資料分析，數位藝術實驗室師生成員的專業成長以 知識、能力層面居多且具體，研究者將之依屬性區分為四類：（一）教學內容方式；

（二）創作觀念、製作、成果；（三）處事應變技能；（四）職業、創作應用。

（一）教學內容方式

「教學研究」為數位藝術實驗室經營運作的重點項目之一（另則為「實驗創作」）， 故實驗室師生成員的專業知能成長探討，首可從教學區塊開始檢視。教學內容安排、

授課指導方式、國際交流機會等對於主持人林教授及實驗室成員在「教」與「學」

的知能成長說明如下：

1. 教學內容安排

內容安排、設定為各種教學的基礎，於數位藝術實驗室亦然。其安排與林教授 專業知識、教學提升息息相關，更牽涉成員的興趣發起、專業吸收、創作實驗。豐 富教學案例、新挑戰嘗試為研究者自場域觀察、訪談中，引發專業知能成長的兩關 注點：

（1）豐富教學範例

以正式課程教學來說，林珮淳教授在開設課程的內容設定上，依學習層級由基 礎理論介紹至結合創作應用層層遞進。成員從課程中習得數位藝術基本理論、概念 等專門知識，再逐步進行創作的實驗、練習。在不同內容重點的課堂中，林教授皆 會盡可能提供修課學生、成員豐富的教學範例，從各範例中認識數位藝術、印證相 關理論，而能提升成員深入學習的興趣以及創作實踐之思考。如受訪者說到：

……到了那邊（數位藝術實驗室）之後，老師會給你看很多很多的東西，什麼 V2、林茲、ZKM…一些博物館的東西，你才會覺得「哇！好酷喔！他們做的東 西怎麼都那麼有創意！他們是怎麼做出來的？…」，才會想要走這一塊。（前訪 4，2012/05/11）

……老師課堂上其實都會一直給同學看很多的作品，那同學也都有吸收，所以 他們會有一定的認知啦！所以我在詢問其他同學意見的時候，他們都會知道我 在說什麼、我在問什麼，那或許就會給我一些比較好的建議，對啊！（現訪 3，

2012/05/10）

無論是各大藝術中心介紹、創作作品分享、展覽影片播放，範例的對應將文字 理論具體視覺化，有助於視覺導向的學生、成員相關知識的建構，增進教學效能。

（2）新挑戰嘗試

數位科技藝術、多媒體藝術隨科技時代而快速變遷、日新月異，連帶牽引相關 創作與教學形式內涵。故基本理論與操作課程外，數位藝術實驗室的教學內容如林 教授所言：「……每次都會希望能挑戰具實驗性的創作媒材與形式。」（主訪 1，

2012/05/11）不斷更新、嘗試。好比林教授約在 2008 年初步嘗試開設「跨領域創作 課程」，曾參與當中的受訪成員提到：

老師那堂課就是…其實那時候在合作的過程裡面很痛苦啊！因為其實彼此都還 在摸索，那個課也很新，跨領域…第一次跟舞蹈的人合作、跟音樂的人合作，

然後其實老師和我都不知道會發生什麼事，對呀！就是…老師是第一次，我也 是第一次。（前訪 1，2012/05/12）

承上受訪者所述，新課程內容的挑戰對林教授與學生成員的教學、創作產生相 當的未知性及執行困難度，師生彼此需共同摸索，尋得駕馭此類課程、創作的方法。

主持人、成員透過新教學內容的挑戰嘗試，得到教學經驗能力或創作新知等知能開 發，並握此類能力、經驗，更能因應領域新知的隨時參入。

2. 教學指導方式

除教學內容，教學的多元方式也作為林教授的專業能力帶動實驗室成員數位藝 術知識、創作專業開展。即對數位藝術實驗室師生成員而言，教學引領的專業知能 成長乃林教授、成員雙方同步獲得的。以下依林教授課堂教學、論文創作指導過程 之重要教學方式，論其專業知能成長。

（1）即時科技資源運用

研究者實施課堂觀察期間，發現林教授在教學時常運用網路媒介即時取得課程 所需數位藝術相關資訊，例如透過 YouTube 搜尋課堂提及的創作影像，或從各大藝 術中心網站觀看重要數位藝術創作品……等。此方式提供課堂學生最新數位藝術資 訊、直接的視覺刺激與印象，有效提升學生課堂專注度及課程活潑度。

（2）創作分享、專家交流

課程教學在理論講述、技術練習之外，林教授營造一分享交流的空間。在研究 者的觀察課堂上，即安排修課學生、實驗室成員輪流上台分享個人的創作，且在課 程創作練習啟動後，要求各小組報告創作理念、實踐進度。個人創作的分享使學生、

成員有機會整理省思自我創作理念、特質、歷程，同儕並可藉機互相認識、熟悉各 人專長，為促使合作的契機。創作演練的進度分享，則讓創作小組在報告及同學討 論回饋中，檢視表現形式、理念內涵上的優點和缺失，陸續修正提高作品品質、完 整度。

除要求修課學生進行個人創作、課堂創作分享，亦會請實驗室學長姊分享創作 作品，或邀請學界、業界等學者、專家、藝術家至課堂演講交流。直接面對面接觸 互動，實驗室成員與其他修課學生、甚至是林教授本身，藉由演講者第一手創作資 料、藝術工作經驗談以及課堂上至課餘時間的對話交談，可得更多思考、刺激。如 受訪成員回應：

學長姊啊…他們會回來分享他們自己的創作，然後因為他們的那些創作都已經 發表啦！就是老師已經去蕪存菁了，這時候我們就會去思考…會去想「诶！我 是不是做太多了？」或「是不是放錯方向了啊？」……。（前訪 1，2012/05/12）

……可以知道我們以外的人是在做些什麼事情，所以是很有幫助的。我覺得找 別人來演講比單純上課還要有更多刺激。（現訪 2，2012/05/10）

……老師可能會請很多人來演講，比如說像那個...林俊廷，林俊廷他是一個很 難看到的人，就是今天你想跟他說話，也可能沒辦法跟他說到話。老師可能請 他來演講，那我們…可能演講結束或是下課之後，我們就可以…诶！私下大家 請教啊！或是有交流這樣…對啊對啊！（現訪 4，2012/05/10）

（3）課堂發問

林教授在課堂上，常常採用發問的方式，講述理論中、範例觀看完、同學分享 報告後……等不定時且隨機的發問，訓練課堂學生、成員不斷思考並能口頭陳述，

這也是研究者在觀察中親身體驗而印象深刻的部分。成員在訪談時紛紛談及此教學 方式：

課堂上老師會一個一個問學生說「這堂課你要做的作品，目前有什麼進度，跟 大家分享……」，那每個人就輪流上臺報告。每個人講完以後，老師會要其他同 學發表意見，說說你對於這個學生的作品有什麼看法？那…要不要採納是看你 自己本人，但其實大家都會講出一些不同角度的想法這樣，對啊！我覺得還不 錯！（現訪 3，2012/05/10）

對，會問哪！會一直激發你去想、作連結，她會問「看完這個東西，你覺得這 個東西如何？」……她這個東西還蠻好的。她會強迫你要說話，不是只有一直 看。（前訪 1，2012/05/12）

老師在教學上有一個方式我覺得還滿用心、有趣的、也滿有用的啦！就是課堂 上播放影片或播放某個人的作品出來，看完後，老師會叫每一個學生起來詢問

「你覺得這個作品怎麼樣？」。每個人要講出自己的想法，一定要練習講，講概 念也好、講別的東西也好，就要講出來。……你可能發現他有什麼，說不定創 作人自己不知道，老師也不知道，然後你找到了！所以雖然別人可能覺得沒什 麼，但是對你而言，你看到了講出來，就會更有其意義。（前訪 4，2012/05/11）

……老師她就是會點人起來回答，那每個人可能以不同角度…他可能以互動的 角度去看這個作品，然後我可能覺得它聲音怎麼樣、視覺怎麼樣，那你可能就 是…以理論觀點來講哪！……（前訪 5，2012/05/11）

由上列受訪者所談內容與研究者親身經歷，歸結課堂發問的教學方式，能刺激 學生在短時間內快速思考然後嘗試表達，即思考、口語發表能力的訓練。經由表達 及聆聽同學意見想法，可得多元立場訊息，於知識吸收、創作概念思考、作品層次 調整等等皆有相當幫助。不僅在學生、成員的成長，對林教授來說，此教學方式一 方面為個人教學能力的發展運用，另一方面也可能從學生的各式思考回應中獲取新 知。

（4）引導、整合

上「課堂發問」教學方法，也可視之為「引導」方式的教學：引導學生、成員 在思考、表達、聆聽多元觀點後，整合內化為自我研究、創作的養分。誠如受訪者 說：

引導的方式啊！…她不會說就是有，她會要求你…「○○你要去查，我記得是 有唷！然後你搜完了之後再跟我講你的想法、看法，你覺得那個字如何？」……。

（前訪 1，2012/05/12）

以「引導」代替直接告訴，給予師生雙方更大發展空間，然後在眾多意見、訊 息、創作模式中，林教授再予以適當的「整合」，協助思考、研究、創作越來越聚焦。

如在課堂的發問，受訪者言：「林老師會開放著讓你們先去談，然後再去做一個綜合

如在課堂的發問，受訪者言：「林老師會開放著讓你們先去談，然後再去做一個綜合