數位藝術發展與教育

數位科技運用於藝術表現，從引發藝壇震撼直至今成為當代藝術顯學，僅約五 十幾年的歷史，然而此藝術創作趨勢在創作、觀看、評論、展演、教育、產業、收 藏……等方面皆引發異於傳統藝術之觀點。科技的持續變動、更新，予以數位藝術 更多元的面貌，同時亦賦予數位藝術教育更重要的使命。本節首先概述數位藝術之 發展，從數位藝術發展推演中再進一步探討數位藝術教育局勢。

一、數位藝術的時代意義與發展

（一）時代意義

科技的影響深遠而全面，滲透到我們生活的每一層面，而科技進步使媒材運用 愈趨方便與多元，成為藝術創作與流通不可或缺的工具之一（邱誌勇，2009）。此大 環境背景所產製之數位藝術，在國內外逐漸受到重視，成為不可忽視的藝術型態。

數位藝術是當代藝術領域的新視域，但其並非突然出現、特立獨行的藝術類型，它 不僅僅是反應當今數位時代藝術語言的藝術、學術表現，更傳承了各種藝術創作風 格觀念、結合當代藝術流派（如：未來派﹙Futurism﹚、結構主義﹙Constructivism﹚、

解構主義﹙Deconstructism﹚、觀念藝術﹙Conceptual Art﹚、錄影藝術﹙Video Art﹚、

裝置藝術﹙Installation Art﹚……等），並為未來藝術與科技的結合提供更多開創性，

具有承先啟後的藝術特質（林珮淳、吳佩芬，2002）。數位藝術之興起，承繼十九世 紀標示反對歷史傳統的達達主義（Dadaism）之影響：達達主義對於藝術的實驗表現，

使藝術享有使用素材媒體的自由，顛覆藝術崇高的一元思維，促使藝術與生活的結 合，相較傳統藝術的精緻化、貴族化，開啟藝術的多元變動性（〈當代數位藝術之觀 察〉，2009）。數位藝術的創作誠如蔡宏賢（2009）所言，涉及視覺、動畫、遊戲、

裝置、聲響、資訊、網路、表演、建築、雕塑、時尚、生技、心理等等，成為橫跨 多種新舊領域範圍，擁有不同組成部分的集合體。數位藝術浪潮，無論在創作觀點 呈現上是將傳統形式的藝術創作，以數位化手段、工具作各種方式表現的「藝術數 位化」²，或者透過電腦科學技術、軟硬體設備、數位媒材、科技概念進行創作，以 表達數位時代價值觀的「數位藝術」（陳麗秋，2001；葉于菁，2008），其皆不僅僅 在純藝術方面帶來衝擊，在設計、影視、廣告等應用藝術領域，更帶來生產方式的 全面革新及思考方式的改變。藝術至此已不只是單純的平面繪畫，也不再屬於不能 碰觸的作品（曹筱玥，2008）。

2 「藝術數位化」例如：北宋著名畫作《清明上河圖》於今的數位化創作─臺藝大數位藝術實驗室團 隊與工業技術研究院於 2002 年進行建教合作計畫所製作的創作案例《清明上河圖》3D 動畫─在保 留傳統國畫風格中，將清明上河圖的虹橋景象重現於科技媒材。以及 2010 年上海世界博覽會中國館 鎮館之寶且造成觀看轟動的《電子動態版清明上河圖》─透過比原作放大 30 倍的巨大螢幕，在保留 原作的所有特徵前提下，將整幅電子畫卷劃分為三個主要區域─和諧城鄉、律動的城市及多彩的生 活，且分為晝、夜兩版本，並找專人製作音樂及配音，生動重現北宋首都汴京繁華風景。

（二）發展

十八世紀工業革命，正式開啟人與機械緊密的互動關係。而科技與藝術兩者關 連性始受關注的契機，則為十九世紀攝影技術的發明，攝影術捕捉、保留事物瞬間 狀態的特質，挑戰傳統精緻繪畫擬真、寫實的觀點，引發藝術家對時間、空間、速 度、光等等元素的思考，並對此進行實驗性的創作。二十世紀初期，未來主義

（Futurism）、達達主義（Dadaism）、包浩斯（Bauhaus）等藝術派別之藝術創作，延 續實驗性創作，展現對機械、速度、時間的實驗表現。二十世紀中期，歐洲藝術家 則陸續組成藝術團體，試圖以團隊研究的方式，探索光、動力機械等型態的藝術創 作。其中，尤以 1960 年代興起的福魯克薩斯（Fluxus）跨領域團體引領的前衛藝術 運動，承繼二十世紀初達達主義的反叛精神，結合新媒體與科技，以偶發性的跨領 域實驗行為，開啟不同形式媒材多元融合的藝術表現（賴雯淑、林欣怡，2010），亦 為啟動科技藝術新視野的關鍵藝術運動。科技、電子數位媒體於二十世紀中葉後開 始急速發展，科技產品如電視、攝影機、電腦，提供藝術家寬廣的創作素材。電子 數位媒體、網際網路尖端科技伴隨個人電腦日益普及，加上各種科技媒體日趨成熟，

藝術家嘗試在新的媒體中開發新的美學表現。網路、互動和虛擬實境的創造，使數 位藝術創作進入一新的次元，數位科技藝術得以呈現更多元化的型態（吳垠慧，2003；

林珮淳、葉綠屏，2009）。

相較於歐美日本數位科技藝術的發展，臺灣數位科技突起，則為近二十年的轉 變。在數位科技藝術引介、推動上，分別由展覽機制、國家政策、民間企業與教育 培育等環境之共同推進力量，使臺灣數位科技藝術發展，由觀望、嘗試至重視投入、

開發，漸拉近與國際數位藝術趨勢之距離、與世界接軌。依據導入、接納、開展程 度，臺灣數位科技藝術的發展，自 1980 年代始，約可分為萌芽期、成熟期和擴展期

（葉于菁，2008）。以下分別就三時期，依上述環境條件簡要敘述之：

1. 萌芽期（約為 1980-1990 年代）

臺灣科技、數位藝術的萌芽約起於 1980 年代，最早發生的類型為「雷射藝術」。

這段時期，展覽機制及國內藝術刊物為主要的引介媒介，美術館、畫廊陸續舉辦科 技媒材相關的展覽，經由科技藝術作品展示，將科技藝術使用媒材、觀念引進臺灣。

國內藝術雜誌刊物如《雄獅美術》、《藝術家》刊載相關文章，報導西方科技藝術的 發展歷程、思考概念及相關藝術活動訊息，成為傳遞國內外科技藝術資訊的重要橋 梁（吳垠慧，2003）。此階段的概念涉入，亦為國內藝術家或藝術相關科系學生帶來 相當的衝擊，如當時幾位仍在大學院校美術系就讀的學生袁廣鳴（國立臺北藝術學 院）、王俊傑（文化大學）、周祖隆（東海大學）等，受此新藝術類型影響，即開始 嘗試與錄影藝術相關的創作（〈中外數位藝術發展歷程〉，2005）。

2. 成熟期（約為 1990-2000 年代）

1990 年代，歐洲掀起數位藝術熱潮，全球各地相繼以數位藝術節、數位藝術中 心開展前衛精神與影響力（吳嘉瑄、朱庭逸，2008）。臺灣則在一批自歐美歸國的年 輕藝術家如張恬君、林珮淳、王俊傑、袁廣鳴引介國外藝術思潮，並將數位創作與 互動控制觀念帶入藝術教學，數位藝術創作的種子於學院藝術教育體系中萌芽（曾 鈺涓，2010）。而 90 年代電腦、網路的容易取得，透過國內外電子媒體、網際網路，

得以同步接收國際藝術訊息脈動。此時期數位藝術創作之作品數量與日俱增，數位 科技的運用，相較於萌芽期多僅為新媒材的試驗，創作者開始進入媒體本身，將其 特性內化為作品內涵語彙。另由於此階段數位科技藝術開始被認為將是未來藝術創 作主流之一，相關藝術實驗空間紛紛成立，例如：伊通公園、二號公園、在地實驗、

竹為工作室、所以然實驗室等（葉于菁，2008）。私人企業也開始加入贊助與推廣的 行列，如宏碁集團於 1999 年底成立的「宏碁數位藝術中心」，即以推動臺灣數位藝 術形成與普及為成立宗旨。

3. 擴展期（約為 2000 年至今）

數位藝術在臺灣歷經引介萌芽、成熟深入時期，2000 年後藝術家、展演機構、

教育界、企業界持續對數位藝術之關注，藝術作品、展覽、教育層次、投資贊助各 方面更加的蓬勃發展。邁入擴展期，值得注意的是國家政策、公部門對數位藝術推 廣的重視，如由縣市政府主辦的大型國際媒體藝術展覽、行政院文化建設委員會主 辦、國立臺灣美術館（以下簡稱國美館）承辦的數位藝術教育暨創作計畫等等。特 別是 2002 年聯合國為推動國際數位藝術的發展，開啟「數位藝術計畫」（The Digi-Arts project），以跨領域、跨地域與跨文化為目標，期整合國際資源，建立「數位朋比」

之鍵聯（〈中外數位藝術發展歷程〉，2005）。為符應世界之潮流，同年政府開始極力 推動「文化創意產業」政策，數位藝術之發展被列為其中發展重點。

發展至此，創作者、官方、企業、展覽機構、教育單位多方力量的推行，數位 藝術在臺灣有相當顯著及具突破性的表現，且在進行式的狀態裡，依舊保有未知的 可能性。數位藝術突破藝術與科技的界線，其多媒體性、互動性、變動性、虛擬性……

等特質，往往能營造數位藝術作品呈現的奇觀性。然而藝術與科技兩者的拿捏、絢 麗迷幻形式後的數位藝術創作本質，也確實引起相關學者的一番討論。以下針對當 下數位藝術發展之省思作一陳述，以能延伸至數位藝術教育之探討。

（三）省思

數位藝術最大的特色就是結合科技、利用科技進行藝術創造。科技越進步，帶 動更多樣化的變化，運用在藝術創作之中，使藝術家可以更靈活自由的表達其創意

（鄭媄婛，2003）。然而，科技與藝術相對而言，科技之技術理性與藝術之美學感性，

兩者在藝術創作上的連結，常在科技潮流、觀者期待等因素中失去平衡，流於為科

技而科技、為互動而互動的迷失之中。科技與藝術的討論，約可分為兩方向論之，

首先為創作本質面，再者為跨領域整合，以下分述之。

1. 數位藝術創作本質

對於藝術創作，不論使用何種媒材，重要的乃是作品本身的創作觀與內容（林 珮淳、莊浩志，2002）。科技與藝術互相影響，卻不代表透過科技就能創造出藝術性，

科技扮演輔助角色，然而最根本的藝術創作才是數位藝術的重點（林珮淳、吳佩芬，

科技扮演輔助角色，然而最根本的藝術創作才是數位藝術的重點（林珮淳、吳佩芬，