第一章 緒論
第一節 研究背景與動機
二十一世紀數位時代裡，日新月異的媒體科技以及電腦網路的迅速成長，不僅 改變人類的生活、行為與思維，同時亦為藝術創作開啟更多的可能性與發展。數位 科技、媒體已超越機械僅作為人類科技文明的展現，成為當代主流藝術創作的一環。
然數位藝術創作過程牽涉廣泛技術層面，面對媒材的多元及變動性，團隊的聯合、
實驗便成為重要方式，於創作過程如此，教育進行亦然。本研究即關注於高等數位 藝術教育中，以實驗室團隊為單位進行教育及創作發展之探究。本章共分四節，第 一節說明研究背景與動機；第二節提出研究問題，並陳述本研究欲達之目的；第三 節為研究範圍與限制；第四節針對本研究重要詞彙進行解釋。
第一節 研究背景與動機
一、研究背景
2010 年 11 月，臺灣首次獲得國際授權認證舉辦的世界性博覽會「2010 臺北國 際花卉博覽會」（以下簡稱臺北花博）盛大開幕，截至 2011 年 4 月底閉幕，締造了 逾九百萬的參觀人次。臺北花博除了向國際展現臺灣繽紛的花卉產業，更呈現臺灣 在環保思維、尖端科技與藝術文化的發展特色。十四展覽館中，以結合科技與藝術 創意的數位互動展館「夢想館」最為炙手可熱，高科技與藝術融合供予參觀者豐富 且震撼的感官體驗，因此每日三千人的參觀人數限制，入場預約劵總是一票難求。
花博熱潮一方面成功地對國內外行銷臺灣、展示臺灣軟實力；另一方面，其展區整 體的設計規劃及民眾反映，都顯示數位時代媒體科技的蓬勃發展，不但深切影響人 們的資訊通訊、休閒娛樂、學習模式等等層面（例如近日引領風潮的通訊工具─智 慧型手機、同時包含筆記型電腦與智慧型手機功能的平板電腦─iPad、數位學習
﹙E-Learning﹚……等），更在展演活動、藝術創作呈現上造成巨大的改變，藝術從 而有了更多的形式與面目。
科學與藝術皆源於對宇宙大自然之探索，而人類追求超越、自由、突破的特質，
使科學及藝術的表現與追求從未停止（謝宿蓮，2006），這成為科學科技與藝術建立 連結橋梁的契機。另藝術創作的形式內涵，隨著人類社會的發展而改變，媒體科技 急速開拓的世代，科技作為媒材與創作思維，藝術創作開展出有別以往傳統的表現 型態（吳垠慧，2003）。並且，透過創新、多元的作品呈現，觀者得以反觀習以為常 的數位時代社會發展樣貌、反思作品所呈現的時代議題、探索人與藝術創作、人與 科技等等的關係，藝術與科技相輔相成的對話，使科技藝術成為當代藝術重要的創 作型態之一。科技藝術領域所包含的多種類型中，具備互動性、即時性、多媒體性、
非線性、網路性、虛擬性、回饋性等特質的數位藝術（林珮淳、莊浩志，2002；林 珮淳，2003），其表現範疇之廣泛，使之成為當代科技藝術備受關注的一塊，甚至成 為部分研究中科技藝術的代稱或同等辭彙。
歐美國家、日本在數位藝術發展，約領先臺灣三十年，如奧地利林茲電子藝術 中心（Ars Electronica Center，簡稱 AEC）、德國卡斯魯爾新媒體藝術中心（Zentrum für Kunst und Medientechnologie ， 簡 稱 ZKM ）、 日 本 東 京 互 動 藝 術 中 心
（InterCommunication Center，簡稱 ICC）、荷蘭鹿特丹變動媒體研究中心（V2 Organization: Institute for the Unstable Media，簡稱 V2）……等皆為世界數位藝術重 鎮（宏碁數位藝術中心、李欣頻、林書民等，2000；周倩漪，2009）。臺灣則自 1980 年代起，由於環境條件的轉變，藉科技媒體普及、國家政策催化、教育機構拓展、
民間企業支援、展覽機制配合，科技藝術、數位藝術開始被社會所重視（吳垠慧，
2003）。我國政府於 2002 年提出「挑戰 2008─國家發展重點計畫」，在其十大重點 投資計畫中第二大項「文化創意產業發展計畫」即將「數位藝術創作」列為發展重 點之一。推展工作之主要方向為培育數位藝術創作人才與優秀團隊、提升國人數位
藝術涵養，促使臺灣藝術創作環境得以迎向國際舞台（行政院，2002）。
前述發展政策可說明，數位科技藝術創作與認知養成，實有賴教育之推動。藉 由教育過程，加強藝術創作者對數位媒材的認知和使用能力，增加更多創作的語言 及籌碼（微型樂團團隊，2007），進而能在科技技術與藝術間，取得創作表達的平衡，
成為數位藝術教育發展要項。那麼，數位藝術該怎麼教？怎麼樣的教學模式能在數 位技術與藝術思維的分際間達到藝術創發的最大能量？誠如行政院文化建設委員會 前主任委員陳其南（2004）所言，數位科技的激進，使藝術分野的疆界更為模糊，
數位工具的力量讓藝術創作呈現超越時間、空間與視覺經驗的思考範疇，延展出多 元的可能性與多變性的特質。多元與多變性源自數位科技媒體的快速變動與更替，
在新的媒材不斷產製以及創作層次需求下，創作實驗延續二十世紀初期包浩斯的藝 術教育實驗創作，成為當今數位藝術創作的必然過程。再者，數位藝術創作過程，
常常牽涉超乎創作者技術極限的媒材運用，此時，結合專才的團體性創作方式取代 藝術創作者單打獨鬥狀態（葉謹睿，2005），造就當今許多令觀者驚呼的數位藝術作 品。數位藝術創作中的實驗性及團體特質，實為數位藝術教育探究中的重要構面。
數位科技媒體藝術相關科系藝術實驗室的成立，好比理工科系實驗室，依據所 著重科技藝術類型，以教師為首引領進行藝術的研究與實驗創作。目前國內藝術類 科相關科系，例如：國立交通大學應用藝術研究所、國立臺北藝術大學新媒體藝術 學系、國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所等校系，即設有此類型實驗室。其 創立構想在於以創作實驗對於創作媒材、方法、理念進一步學習與實踐，以師生、
同儕團體間的互動對話，進行更多創意開發。不同於一般教室教學模式，藝術實驗 室藉由多元學習方式，促使成員批判思考、自主學習、團隊合作、對話分享之養成，
奠定科技藝術創作的穩固基礎，開創數位科技藝術教育的新界面。然而國內對於實 驗室團隊模式藝術教育之論述，多在於其於創作及學術上展現的成果，甚少探討其 組織定位與價值，亦少針對執行面以及團隊成員的專業能力開展進行分析。因而藝
術教育工作者，自相關研究中無從獲知以實驗室團隊為單位進行的藝術教育，對整 體藝術教育領域發展之意涵，並具體得知藝術實驗室教育模式之歷程建構，以作為 取鏡。
科技、數位藝術的潮流，轉變藝術家創作思維，必然也影響藝術教育的探究與 實踐。數位藝術實驗室的經營定位、教學特性、專業成長及其對於數位藝術教育發 展之意義，為本研究關注的焦點、努力的方向。
二、研究動機
數位世代，人們生活於電腦網際網路發達、數位產品林立的環境當中。如同日 本媒體藝術創作者山口勝弘（1999）所言：「今天我們已經活在一個沒有電腦或媒體 就不能活下去的時代（60）」，生存或出生於此時代潮流中，絕大多數人在食衣住行 育樂各層面，無法脫離與數位科技、媒體的連結，或可說是融入、習慣於此趨勢狀 態。也因自然而然、習以為常，對於科技在任何時候切換以新面貌出現於眼前，往 往驚喜過後即能快速的適應且接受。除研發人員、領域學者、創作者、教授者……
等相關當事者，一般情況下人們極少進一步思考其發展理念、過程、目的及對於大 環境的影響與意義。
以研究者而言，自孩童時與藝術結下不解緣，一路對藝術的學習，讓研究者奠 定藝術創作、藝術欣賞上的基本技能和知能，對於當代藝術呈現的多元、創新以及 數位、科技藝術的革新變遷等自是有所體認。然而，在研究者自身藝術學習與創作 的經驗裡，一直以來的訓練皆以所謂傳統的創作模式─「繪畫」（如：素描、水彩、
水墨……等）為主要發展，故數位時代中成為顯學的數位藝術、科技藝術呈現對研
究者認知來說，僅是當代藝術創作多采繽紛姿態之一環。面對展場中的數位藝術作 品，研究者如前段所述，對於蘊含多媒體性、互動性、網路性等等異於平面繪畫的 特色，感到「觀者─作品」交流間的新奇有趣，而後接受其為當代藝術新面貌之另 一案例，未曾針對數位科技藝術有更深入探索的思維。
對於數位藝術、數位藝術教育區塊進而關注的轉捩點，始自於就讀研究所對藝 術教育領域的理論認識、現況討論，以及擔任國科會「『性別』重整播種計畫（二）：
女性播種者─『藝術家/研究者/教師三位一體』的生命、藝術與性別意識」計畫1研 究助理之機緣。任研究助理期間，藉研究對象資料蒐集及安排、參與深度訪談等機 會，認識目前任教於國立臺灣藝術大學（以下簡稱臺藝大）多媒體動畫藝術系所（以 下依內文撰寫需要，簡稱多媒系所）林珮淳教授及其領導的「數位藝術實驗室」
（Digital Art Lab，簡稱 DAL）。林珮淳教授從女性藝術家到數位藝術家、跨領域藝 術家的複合定位，反應在作品上，從平面繪畫至運用多媒體、數位科技詮釋創作之 概念與情感，女性自主觀點到反思科技文明與大自然間對立關係（林珮淳，2011）。
當代數位科技對於林教授的創作，是利於創作觀點深刻傳達的創作媒材，更是作為 創作理念思考的重要元素。這在研究者觀看當代數位藝術創作時一貫「科技乃當代
當代數位科技對於林教授的創作，是利於創作觀點深刻傳達的創作媒材，更是作為 創作理念思考的重要元素。這在研究者觀看當代數位藝術創作時一貫「科技乃當代