珂勒惠支的藝術與設計

一八六七年，珂勒惠支出生於德國的哥尼斯堡（Königsberg）。³²少年時期曾 進入女子藝術學校就讀，專攻版畫。一八九一年，她與一位胸懷社會主義理想的 醫師結婚。由於偕同長期為窮苦百姓治病的夫婿居住在柏林近郊的貧民區，珂氏 親身接觸並觀察到社會底層勞動者真實生活的悽慘景況。環境的刺激加上其本身 人道主義的傾向，致使她的創作走上左翼色彩鮮明的批判道路。

珂勒惠支早期的代表作，無論一八九八年的〈織工的反抗〉，或一九○八年 的〈農民的反抗〉，皆是耗費數載光陰方得以完成的連環組畫巨構。透過精細入 微的金屬凹版腐蝕技法，緊密相扣的敘事情節安排，以及質樸中不失明暗對比張 立的繪畫風格，珂氏將反抗運動從初始至終結的過程完整地描繪出來。畫作中的 起義事件皆以失敗潰散收場，織工的屍體橫陳於地板上，農民則戰死或受俘。弱 勢者不斷受到壓迫、剝削，繼而奮起為生存戰鬥的強烈形像，說明珂氏把藝術當 作革命信仰實踐的手段，也是政治理念的一種視覺化宣傳。

31 研究日本藝術史的學者王秀雄，在其著作《日本美術史（下冊）》中寫到：「岡倉天心的理念 是以自由精神來研究日本古典繪畫，一方面汲古潤今，一方面也從西洋畫吸取長處，來打破江戶 時代以降日本畫之傳統墨守主義。他們也反對一味模仿西洋畫的陋習，而想建立近代的日本畫。

他們認為這一種日本畫必須具有民族性，同時須表達出東洋的理念。」參閱王秀雄（1990），《日 本美術史（下冊）》，頁四八。臺北：國立歷史博物館，一九九○年。

32 哥尼斯堡原為東普魯士的首府，也曾經是德國的文化中心之一。二次世界大戰後期，德軍在 東戰線上節節敗退，哥尼斯堡乃被蘇俄紅軍占領，戰後正式成為俄羅斯的領土，並改名為加里寧 格勒（Kalinjngrad）。戰爭時期，城中多數的德國居民已死於疾病、缺糧；戰爭結束後僅存的少 數德國人也被迫驅離。因此，今日的哥尼斯堡已經不再是德語城市，而是完完全全的俄國城鎮了。

一九二○年代，珂勒惠支將創作重心轉移至黑白木刻版畫，代表作品有〈犧 牲〉、〈志願者〉、〈雙親〉、〈母親們〉、〈伴孩子入睡〉、〈失業〉、〈兒童之死〉等。

她的刀法強悍而粗獷，絲毫不拘泥於細節卻能抓住人性中最幽深的靈魂之光。或 許正是意識形態立場的極端堅定，使得珂勒惠支終其一生幾乎都專注於固定的藝 術主題，如傷心欲絕的母親抱著死去的孩子哀號痛哭，面容悽苦的勞動人民成為 革命的志願者，還有那些神情驚懼悲戚的失業者、乞討者、寡婦終於拖著瘦弱的 身軀走上街頭。她的創作從未落入風格樣式的翻新，也不流於說教式的僵化。沒 有信仰，沒有感情，沒有控訴戰爭與批判當權者的勇氣，那麼所謂藝術上的左翼 實踐，就只會淪為躲在畫室裡喊喊口號的自我安慰。對珂勒惠支而言，唯有深入 群眾，將眼中所見到的真實完整揭露，才算是盡了社會主義文藝作家應盡的職 責。一九三○年代，由於其反戰和同情弱勢的思想，明顯與希特勒政權的法西斯 主義相左，因而遭受到連串的迫害。她不但被迫辭去柏林藝術學院的教職，更被 禁止公開展出任何作品。

當我們看著珂勒惠支一幅幅黑白自畫像，被她沉鬱、悲愴卻又充滿著溫暖感 情的眼神所深深吸引而感到震撼時，我們更應該理解，這一位終生信仰共產主

珂勒惠支

〈犧牲〉 37x40.8cm 木刻版畫 1922

義、實踐左翼精神的德國版畫家，她的行跡，從未遠離過資本社會下飽受剝削、

欺壓的貧苦人民。她的眼睛，始終關注著苦難者的真實遭遇。她的心靈，永遠屬 於悲天憫人的人道主義。在與無產階級並肩奮鬥的抗爭最前線，她用銅版畫與木 版畫，描寫了工人運動的起義，失業勞工生活的慘狀，寒霜下饑饉窮人的悽苦，

以及衰弱的母親抱著死去孩子的慟哭。且看一代法國文豪羅曼．羅蘭（Romain Roland, 1866-1944）是如何的讚譽珂勒惠支，他說：「珂勒惠支的作品是現代德 國最偉大的詩歌，它照出貧民的困苦與悲痛。這位有丈夫氣概的婦人，用濃郁的

社會革命的魯迅，因體認到視覺圖像的刺激遠比文字來得直接迅速（中國多文 盲），木刻又具備了材料便宜簡便且風格鮮明強悍的特性，故全力於上海推行左 翼木刻運動。當年深受魯迅欣賞進而被引介為黑白木版畫範本的，正是珂勒惠 支，魯迅甚至還透過管道購藏珂氏原作並為她出版畫集。由於魯迅的號召及推 廣，版畫運動風起雲湧般向全國蔓延，珂勒惠支的畫作以及她的藝術理念，就此 感染了一整個世代的左翼青年知識分子。一直到中國共產黨建國後，珂勒惠支至 今仍是赤色中國的高等美術教育體制裡最受推崇的西洋畫家之一。

相較於感人至深的版畫與素描，珂勒惠支設計的海報較少為世人所熟悉，平 面設計的研究者往往又不太關心左翼美術這樣冷僻的領域。不過，這並非代表珂 氏的許多海報不如她的版畫、素描；反之，從她的海報裡，更能領會其大器而不 拘泥於細節的大家風範，以及那種純粹的社會主義式的人道關懷視點。就創作的 媒材來看，珂勒惠支的海報實為版畫的延伸。在諸多她所擅長的版種（有木刻版、

金屬凹版、平版）中，她往往選用平版來製作海報。平版畫最大的特色，就是它 非常接近素描。作者利用石版畫蠟筆可以快速而準確地於版面上勾勒出輪廓，也 可輕易營造出具有灰階變化的塊面。此外，金屬平版是利用油水分離的物理特性 去製作，通常在製版完成後，數小時內就可以大量印刷（而且比木版更耐用）， 這也符合了在革命艱難時刻的即時性需求。

在珂勒惠支的許多海報中，最著名的莫過於一九二四年的〈再也不要戰爭〉。 這件作品的構圖非常簡潔明瞭，一名青年男子的上半身置滿畫面右下的四分之 一，他的左手深深撫著胸口，似乎說明了他真誠而激昂的內心祝願，他的頭望向 左前方的遠處，眼睛睜得很圓、很大又烱烱發亮，由於迎著強風，他的頭髮全都 向後方平行揚起，那是要奮起且抵禦一切苦難的姿態。最後，青年將他的右手高 高舉起，那隻強悍有力的手，貫穿了海報的天與地，食指與中指更指往天空的頂 點，似要向全世界吶喊，而那句話就出現在手的兩側，用筆刷手寫的看起來飽滿 昂揚的字跡「再也不要戰爭」（作者按：德文原文為 Nie wieder Krieg）。

雖然只是一張黑白單色的手工海報，但彷彿其中已有了在黯淡而沉悶的天色 裡遠遠傳來的炮火聲，如果不是這般由肺腑而發的嘶吼，又怎麼能喚醒掌握權力 者意識到戰火所造成的生靈塗炭的可怖。整張海報最為動人的，除了青年的手 勢、眼神，更重要的還是光線的描寫，散落在手臂上、面容上的光，是清澈的、

溫暖的，同時也是救贖的，在潮流迭起的現、當代美術與設計領域裡，又何嘗再 見到這般宗教性的厚度呢？許多人認為沒有形式就沒有內容，珂勒惠支則讓人見 識到唯有深具情感的內容，所謂的形式才具有真正的意義。珂勒惠支不玩弄排版 形式，也不營造符號趣味，她用的只是一支最簡單的筆，一支左翼美術家的生命 之筆；方法愈簡單，包裝愈少，考驗的就是無所閃躲的真功夫。〈再也不要戰爭〉

如此簡單，卻又無比強大，絕對是二十世紀平面設計史的傳世之作。

一九二一年，甫建立紅色政權的俄國，因為國內局勢連年的動亂，天然環境 先天上的惡劣，以及氣候欠佳等因素，爆發了歷史上嚴重的大饑荒。這場始於一 九二一年春，持續了近一年半的饑荒，奪走了五百多萬俄羅斯人民的生命，甚至 屢傳有災民餓到烹煮屍首充饑這樣如人間煉獄般悽慘的事件。長年居住於貧民區 的珂勒惠支，深知饑餓對人的威脅與苦痛，當俄國饑荒的消息傳來，她立刻用平

珂勒惠支

〈再也不要戰爭〉 40x47.6cm 平版海報 1924

版畫創作出一件名為〈援助俄國〉的海報。在這件作品裡，她完全沒有使用石版 畫墨水，僅以單純的石版蠟筆繪製出速寫般的主題。或許藝術家正是想要以較為 乾渴的線條來表達出人們缺乏食物的饑饉狀態。

畫面的主角是一位眼框深陷、骨瘦如柴，已經虛弱到雙眼都無法撐開的奄奄 一息的難民。他的身體既像是要跪倒至土地又彷彿即將升天，環抱在他四周的，

則是四隻有力的手掌。富有敏銳心思的珂勒惠支，巧妙地以一個無助的人和四隻 寬厚的手，象徵出「俄國亟需外援」的意象。在畫面的上方，寫著「援助俄國吧！」

的大字，清晰而沒有任何多餘的裝飾，充滿真摯的、屬於不分國界的關懷人類生 存困境的力量。除卻上述兩張堪稱經典的海報，珂勒惠支的海報作品尚有〈在反 戰行列中呼喊的寡母與孤兒〉、〈維也納正在死亡！拯救它的孩子們〉、〈饑餓的德 國兒童需要食物〉、〈麵包〉、〈醫生為窮人義診〉、〈生病的母親〉、〈家庭手工〉等，

大抵而言，都呈現珂氏簡明卻深刻強悍的藝術與設計風格。

在珂勒惠支已經去世超過六十年的今天，重新撫讀她的許多作品，無論版 畫、素描、海報、雕塑，無不凝聚了難以言詮的靈魂之光。習慣於印象派的甜美、

在珂勒惠支已經去世超過六十年的今天，重新撫讀她的許多作品，無論版 畫、素描、海報、雕塑，無不凝聚了難以言詮的靈魂之光。習慣於印象派的甜美、