藝術設計的轉化方法——馬諦斯的啟示

馬諦斯，這個二十世紀最偉大的西方畫家，建立野獸派卻又超越野獸派的一 代藝術傳奇，他大半生創作生涯所累積的威望，幾乎是靠著油畫一筆一筆建立起 來的。一九四一年，已高齡七十二歲的馬諦斯，由於長期飽受嚴重至危及性命的 腸炎所苦，在不得不徹底治療的情形下，他從蔚藍海岸遠赴里昂，於大醫院接受 了一連串的手術。術後，馬諦斯在病床上整整休養三個月，他一度接近死亡的性 命是保住了，但康復之後卻幾乎只能以輪椅代步，而且體力也大不如前。當人們 以為無法輕易站在畫架前揮動彩筆的馬諦斯，再也不可能創造出新的藝術語言 時，老邁虛弱的他卻玩起了小孩子的剪紙，也玩出一股前所未見的青春洋溢。馬 諦斯一生熱愛寫生也相信寫生，就算用剪紙他還是堅持寫生；他看著室內的靜物 剪紙，剪出優雅的鮮花，他也望著窗外的尼斯風光，剪出深邃而明媚的地中海。

馬諦斯的豪華手筆還不僅於此，他甚至把裸體模特兒請到工作室，直接用剪刀糨 糊做人體寫生，經過反覆的增補修改，他完成了幾乎所有的西洋現代美術史教科 書都會選入的〈藍色裸體〉系列。

馬諦斯

〈藍色裸體〉 116x89cm 剪紙 1952

馬諦斯的不朽，其實不在於他選擇了別人想不到的剪紙，而是他選擇用剪紙 的質地甜美。什麼是真正的甜美？仔細看看布欣（François Boucher,1703-1770）

以及福拉歌那（Jean-Honoré Fragonard,1732-1806）的作品，便可以完整領略，那 種就只是為了甜美而去精雕細琢、甚至為了裝飾而極盡奢靡浮誇之描寫的甜美，

（Raymond Escholier,1882-1971）的信件中，曾如此提到：「經由這件大手術後，我精神上得到莫 大的支柱，理念清晰，並對自己的藝術生涯及持續性更能明確地掌握。」此外，他也曾親口告訴 另一位友人辜居野赫（天主教多明尼各會神父、藝術理論家。Marie-Alain Couturier,1897-1954）：

「我感覺到我的素描似乎像海水般地呼吸。」由此可見，馬諦斯對這場大病帶給他藝術上的影響 與改變，自己是了然於心的。參閱馬諦斯，《馬諦斯畫語錄》（蘇美玉整理翻譯），頁二七九。臺 北：藝術家出版社，二○○二年。

馬諦斯晚年的藝術可以總結為八個字：不假修飾，白描已極。而終其一生，

馬諦斯選擇的題材，都是去故事性、去概念性的，他何以樂於與通俗平凡的內容 為伍？因為他要表現的，是藝術語言的不平凡，是藝術的究竟法，是藝術得以感 人的本質。關於其藝術理念，馬諦斯也說得簡單明瞭：「愈簡易的方法愈能讓畫 家畫出最完美的作品。假如畫家害怕庸俗，同時他也會借用外在的奇異性來表現 畫面，並畫一些奇怪的素描線條或加入古怪的顏色。畫家的方法，應由他的風格 之需要而產生。畫家應有簡易的觀念，讓畫家相信他所畫的事物僅僅是他所見 的。」¹³每當想起馬諦斯，腦海中就浮現著他念茲在茲時刻提醒的最重要的兩個 字——直接。深刻的藝術，不需要天花亂墜的理由，也不需要拗口艱澀的理論；

它需要的，只是直接。

直接者，直心而為是也。有設計語言民族化這種基本功的創作者需要「轉化 方法」嗎？如果需要，那麼其方法應該也是「相信直覺」，正如同傳統書法中「無

13 除了這段話，馬諦斯還舉了幾位大師級藝術家的語錄，作為其創作理想典型的補充說明。例 如夏丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin,1699-1779）說：「我畫顏色，一直畫到它達到與物一模一 樣為止。」羅丹說：「模仿自然。」達文西（Leonardo da Vinci,1452-1519）也說：「誰懂得模仿，

就懂得畫。」參閱馬諦斯，《馬諦斯畫語錄》（蘇美玉整理翻譯），頁三八。臺北：藝術家出版社，

二○○二年。

馬諦斯

《決定的瞬間：布列松攝影集》

封面設計 1952

心勝有心」的觀念，所謂「出手便是」，何須鑽研於營造呢？基於這點，筆者的

們去設計行天宮、東海大學、鼎泰豐的標準字，他們再怎麼厲害，也不可能好過 于右任的筆墨。為什麼？因為不免做作，因為厚度有限。如果筆者以後殖民史觀 撰寫臺灣平面設計史，于右任必定是國府來台後「字體設計」的第一人。說于右 任的書法是字體設計，而且是了不起的字體設計，這句話在文化反殖民立論之 下，本身就具有深刻意義。