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第四章 在臺灣建構藝術指數的可能性分析

第二節 臺灣的藝術產業發展

藝術市場由歐洲起源,巴黎曾經是世界上最大的藝術城市,也享有世界上最 多的藝術交易金額,不過第二次世界大戰時,整個藝術環境隨著資金的轉移和交 易商的移居,紐約成了新的藝術焦點,而歐洲目前最大的藝術交易市場也已經易 主為倫敦,許多重要的藝術市場組織在倫敦都有據點。以拍賣會和博覽會這兩種

122文建會出版的 2004 年文化統計,附錄 24 中曾論及文化創意產業範疇,其中視覺藝術產業指:

凡從事繪畫、雕塑及其他藝術品的創作、藝術品的拍賣零售、畫廊、藝術品展覽、藝術經紀代理、

藝術品的公證鑑價、藝術品修復等之行業均屬之。來源:http://event.cca.gov.tw/artsquery/93_static/

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大型的藝術商業活動來說,蘇富比和佳士得這兩家藝術拍賣公司自18 世紀成立 以來123,均已建立起專業的形象地位,龐大的成交金額使其成為藝術市場上兩股 強大的操縱力量;而博覽會則以1851 年英國倫敦的博覽會為濫觴,分為一般「商 業展覽」及以「創作展示」兩類,商展類以瑞士的Art Basel 為代表,亞洲則有 韓國的KIAF、臺灣的 Art Taipei 等,創作展示類則是受到德國的影響,現今世 界各地有不少的雙年展、三年展,都是大型的創作展示盛會。

臺灣的藝術市場則起步較晚,不若歐美成熟,許多制度還處在發展與討論階 段,目前臺灣的視覺藝術產業範疇,依經濟部文化創意產業推動小組對文化創意 產業之範疇所作的說明如下:「凡從事繪畫、雕塑及其他藝術品的創作、藝術品 的拍賣零售、畫廊、藝術品展覽、藝術經紀代理、藝術品的公證鑑價、藝術品修 復等行業均屬之。」124,討論視覺藝術市場主要有三個角度要考量:藝術家、畫 廊、收藏家,並加上其他支援系統,上述三者各分屬為創意者、行銷企劃、消費 市場三個領域。

由下圖 4.1 的產業鏈來看,主要是以「視覺藝術創作」為整個市場的核心源 頭,配合著消費端之核心交易和周邊支援服務,共同形成產業結構,也就是說藝 術家的創作完成後,在策展人或經紀人介入之後就開始和「市場」發生關係,所 創作出的藝術品透過交易核心市場(第一市場及第二市場)和藝術品流通支援服 務(包括展覽、策展、經紀、鑑價、授權、修復等),進而創造視覺藝術產業的 經濟價值。其中讓藝術品流通的交易核心市場,係指為藝術品提供交易服務之個 人、公司、機構等屬之,例如畫廊、拍賣公司、藝術經紀人或經紀公司等。

123 蘇富比自 1744 年、佳士得自 1766 年起有拍賣會。

124 中華民國畫廊協會(2006)2005 年視覺藝術市場現況調查。行政院文化建設委員會、中華民 國畫廊協會出版。

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4.1 視覺藝術市場產業鍊流程圖

資料來源:中華民國畫廊協會,2006,頁 16,圖 1-3

一、商業交易萌芽

阿波羅畫廊創辦人劉煥獻125回顧,臺灣最早的美術社,在臺北中山堂斜對面,

當時還是日本時代,自西門町逐漸繁榮後,畫廊由此生根,逐漸延伸至中山北路,

也就是美軍顧問團與學校美術社,而美術社除了販賣美術材料外,也有低價的畫 作展售;1962 年,宋卓敏於臺北市中山北路三段所設立的「聚寶盆畫廊」是文 獻記錄中可考的第一家正式商業畫廊,這個年代的臺北市畫廊多集中在中山北路 與西門町鬧區附近,剛開始都曾有不錯的風光,但卻受限於經營專業的不足,與 藝術市場商機未開,因而往往不堪累虧而提早結束營業126早期的美術環境關係圖 經黃于玲彙編如圖4.2,從中可以看出藝術品曝光的管道有官辦展、畫會展及畫 廊展示。

125 劉煥獻(1997)藝術品的市場區隔及價格系統。1997 藝術產業及藝術品經營系列演講活動<

演講專輯>,頁48-56。

126 簡秀枝(2007)臺灣前被油畫家市場之研究─以陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎、李石樵 之油畫市場行情為例。國立臺灣師範大學美術學系在職進修碩士班論文。

藝術第一市場

(畫廊/博覽會)

收藏者

藝術第二市場

(拍賣公司/畫廊)

創作附加價值

(衍生商品之開發、數 位內容、設計產業之應 用等)、藝術授權

視覺藝術創作 原料與技術支援

(美術用品供應/翻模 鑄造/電子技術…)等

藝術品服務產業:

裱褙 修復 運輸 保險 印刷 媒體 策展/展覽 鑑定鑑價

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圖 4.2 早期美術環境關係圖

資料來源:黃于玲,2007,頁 12,圖表二-4

二、畫廊時代與美術館的出現

臺灣商業畫廊的發展隨 1980 年代政治解嚴與經濟起飛越發興盛,陳長華經 研究分析後將其定義為「畫廊時代」,在這個極盛時期有許多人投入畫廊經營及 藝術創作127。自民國79 年起,許多國際的拍賣會和大型藝術展覽也紛紛在臺灣 登場,光是臺北市的畫廊也暴增到數百家128,曾肅良認為80 年代的藝術市場開 始有轉機是因為經濟水平提升、社會大眾對文化藝術的需求增加129

另外,80 年代有兩個重要的美術館成立,一個是有臺灣第一個現代美術館

之稱的「臺北市立美術館」,成立於1983 年 12 月,另一個是當時的「臺灣省立 美術館」,1988 年 6 月開館,後更名為「國家美術館」,美術館的出現不僅取代 了過去的官辦比賽成果展示,更可以提供專業的策展、研究、保存、及教育功能,

是國家重視文化政策與視覺藝術環境進步象徵。藝術收藏與經濟環境有絕對的關 係,在80 年代之前,由於經濟因素,尚未產生較大的收藏家,根據謝里法對臺 灣視覺藝術的發展演進研究,臺灣的視覺藝術發展是由「沙龍時期→畫會時期→

畫廊時期→美術館時期」,這樣的演變與臺灣的經濟發展相對照其實是相符合的,

圖4.3 為 80-90 年代美術環境關係。

127 陳長華(2004)畫家‧創作‧市場—八 0 年代臺灣的畫廊發展。藝術家,4 月,頁 164-167。

128 蕭瓊瑞(1997)臺灣藝術產業的歷史論述。1997 藝術產業及藝術品經營系列演講活動<演講 專輯>,頁34-38。

129 曾肅良(2002)透視藝術市場。臺北市:三藝文化。

畫會展

畫家 官辦展

民眾

畫廊 收藏家

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圖 4.3 80-90 年代美術環境關係圖

資料來源:黃于玲,2007,頁 12,圖表二-5

除了畫廊和美術館外,自80 年代末起,開始有藝術家們自發組成替代空間,

例如1988 年成立的伊通公園,與 1989 年成立的二號公寓,替代空間的數量逐漸 增多,可以讓臺灣的當代藝術除擴張了曝光的能見場域130,藝術品的展出方式不 需要再有官辦展的背書,在創作表現上更為自由,在展出形式上有了更多方式與 選擇。

三、博覽會

我國文建會在 1982 年成立初期的主要工作在於提供藝文工作者和團體的補 助與獎勵,包括國際的交流活動及以首都地區為主的文化活動,自1993 年資深 音樂家申學庸女士為文建會主委,臺灣的文化政策開始進入關鍵性的轉型期,地 方性的藝術季與國際小型展演活動越趨蓬勃發展,「商展型」的藝術博覽會,由 中華民國畫廊協會開始舉辦,當時雖然畫廊數量激增、藝術市場活絡,但缺少有 力的整合組織,畫廊界及文藝界之相關人士便有意組成畫廊協會,1992 年正式 成立,向內政部登記立案,並每年定期舉辦一次畫廊博覽會1995 年時大力轉型、

拓展到國際,成為國際性的臺北國際藝術博覽會。

商業交易取向的藝術博覽會的特性是,集市時間短,成員多元,準備時間可 能長達一年,但實際交易時間只有五到六天,實際成敗,不可諱言的與主辦單的 公關實力、籌備宣傳能力等息息相關。臺灣的第一屆藝術博覽會於1992 年 11 月 25 日到 29 日舉行,就在香港舉辦完亞洲藝術博覽會的三天後,當時主打臺灣老 中青等不同輩份的本土畫家作品為大宗,少部份才是華人藝術家與西方現代派作 品,開啟了臺灣走向「藝術嘉年華會」的博覽會模式131;十五年來的藝術博覽會

130 胡永芬(2000)乘著學術的翅膀上青天,臺灣當代藝術邁向全球化的步伐。典藏今藝術,9 月,頁32-37。

131 簡秀枝(2007)臺灣前輩油畫家市場之研究—以陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎、李石樵 之油畫市場行情為例。國立臺灣師範大學美術學系在職進修碩士班論文。

畫家

美術館

民眾

畫廊 收藏家

91

統計概況見下表4.1,甫落幕的 2008 年,不管在參展畫廊家數、參與人數、成交 金額上,均為表現最亮眼的一次,國外畫廊的參展數也達到48 家之多,規模越 來越大。

而大型的「創作展示」博覽會則可舉「臺北雙年展」為例,這是北美館為提 倡當代藝術所舉辦的最重要國際大展。北美館為推展現代藝術,早自1984 年,

就每年交替舉辦「現代美術新展望」及「中華民國現代雕塑特展」,至1991 年時,

已經各舉辦4 屆,1992 年開始,合併這兩項大展為「臺北現代美術雙年展」,採 公開徵件方式評選參展藝術家;1996 年之「台灣藝術主體性」雙年展,更進一 步邀請蕭瓊瑞、羅智成、蔡宏明、李俊賢、謝東山、路況等國內六位藝術家擔任 策展人,策劃主題性之雙年展;北美館於舉辦十數年的競賽性質為主的雙年展之 後,有感時機成熟與潮流所趨,在1998 年做了突破性的發展:順應國際「雙年 展」風潮,提昇台灣當代藝術至國際藝壇注目的焦點,北美館開始策略性的起用 國際知名策展人與國內策展人合作,首開臺灣舉辦國際藝術雙年展之例。

「雙/三年展」乃當代藝術的運作體系中重要的一環,事實上「雙年展」已 是世界當代藝術最重要的指標型展覽盛會,以城市為名經營雙年展之所以能夠成 功,是因為除了展出作品外,「雙/三年展」通常還結合當地相關產業,如交通、

觀光、餐飲與文化活動,已然成為各重要城市與都會區域最重要的藝術交流與號 召全民參與的活動,不僅成為各城市與都會地區最重要的文化指標,更是成為介

觀光、餐飲與文化活動,已然成為各重要城市與都會區域最重要的藝術交流與號 召全民參與的活動,不僅成為各城市與都會地區最重要的文化指標,更是成為介