陳澄波生平與其所處的時代環境

陳澄波，號慶瀾，¹臺灣省嘉義人。生於清德宗光緒二十一年(西元一八九五 年)，卒於民國三十六年(西元一九四七年)，享年五十二。為臺灣知名的前輩畫家，

並以「我是油彩的化身」作為其名言。曾至日本留學，一九二六年以作品〈嘉義 街外〉，首次入選第七回日本「帝國美術展覽會」，為臺灣青年美術入選帝展油畫 部的第一人，使臺灣畫壇向前邁進了一步。後至中國上海任教，並於此活躍於中 國、臺灣、日本，三方的美術壇，作品經常獲得肯定與展出。後期回臺，仍持續 創作，並積極推動美術發展與教育。畢生創作不輟，其作品數次入選日本帝展，

並屢屢獲得展出機會，為積極創作的藝術家。後因一九四七年，二二八事件爆發，

受到推派而代表嘉義市「二二八事件處理委員會」前往嘉義機場協商，反遭扣留，

於當年三月二十五日上午遭政府軍隊槍斃於嘉義火車站前廣場，結束熱情且短暫 的一生。關於陳氏的生平以及所處的時代環境，筆者依其生命歷程，分為以下四 個階段：

一、出身背景與學習成長階段

陳氏於一八九五年出生，適逢清朝因甲午戰爭戰敗，與日簽訂馬關條約，並 於條約中將臺灣割讓予日本，身分遂由清朝的子民，轉為殖民地之國民。陳父名 為陳守愚，陳母早逝而無相關資料。陳父為清朝秀才，因續弦且長年受聘於外，

擔任私塾先生，因此將陳氏託予乳母照顧至三歲時，才由五十三歲的祖母─林寶 珠接回照顧，林氏以販賣雜糧與花生油維生，至陳氏十三歲時，因年老而無法照 顧陳氏，而將陳氏寄養於二叔家，並進入嘉義第一公學校就讀。²而在此階段，陳 氏在上學前需挑柴、放學後要採野菜，生活過得並不愉快，³直至十九歲畢業並考 入臺灣總督府國語學校師範部乙科就讀，才脫離寄人籬下的日子。

1 莊永明：《臺灣百人傳 3》，(臺北，時報文化出版企業股份有限公司，2001 年 3 月)，頁 98。

2 蒲添生雕塑紀念館：《生命的對話─陳澄波與蒲添生》，(臺北：臺北市政府文化局，2012 年 5 月，初版)，頁 29。

3 同註 175，頁 98。

一九一三年，陳氏十九歲，考入臺灣總督府國語學校師範部乙科就讀，而此 學校為培養師資的學校，且曾受教於日本水彩畫家兼美術教育家─石川欽一郎，

陳氏受其啟蒙與教導，接觸西方美術教育，並奠定陳氏往美術界發展的先機，陳 氏曾言：

我有多少成就，統統都是恩師的鼓勵和指點的恩惠。⁴ 可見此時期陳氏受惠於石川的教導不少。

一九一七年，陳氏二十三歲畢業後，受分發至嘉義第一公學校擔任訓導一職，

隔年與嘉義南門名門閨秀─張捷結婚，後轉調至水堀頭公學校湖子內分校任教，

任教期間亦經常帶學生至戶外寫生與參加畫展。

二、負笈日本，嶄露頭角

陳氏於任教期間仍努力鑽研西畫，以至於一九二四年，陳氏三十歲時，考上 東京美術學校圖書師範科，陳氏因追求夢想而辭掉將近七年的教師生涯，將懷孕 的妻子與女兒留在故鄉，而前往日本學習繪畫。陳氏之長子重光於訪談記錄中說：

去東京讀書，做保正的外祖父本來很贊成他去，當時臺灣人要去日本讀書，都 是要當醫生，最差的是讀農，沒有人會去讀美術，但是一聽說爸爸要去讀美術，

外祖父就不支持他，……。那時候，大家對藝術的觀念，認為裱褙店就是美術。

他們覺得何必到日本讀大學學美術，到裱褙店學畫就好了。⁵

由此得知，因當時大家對藝術的觀念不足，且當時以留學醫科作為主流，相對於 無人選擇的美術，在大眾的刻板印象下，陳氏的岳父也不例外，皆感到不認同，

因此，家境不富裕的陳氏，並無法獲得岳父的支助。陳重光於訪談記錄中說：

但爸爸的決心沒有被動搖，當然我媽媽是支持他的，我媽媽除自己有土地，有 一點收入外，她在家裡做女工，她的手藝很好，就用手藝賺錢，維持家裡。……

還要寄學費到東京。⁶

陳氏對於夢想有所堅持，且仰賴於妻子的經濟協助與打理家庭，使陳氏能無後顧 之憂地在東京學習。而陳氏所就讀的科系系主任為白濱徵，是日本首位赴美國研

4 楊啟東：〈陳澄波的人與他的藝術〉，《臺灣文藝》，(臺北：臺灣文藝雜誌社，1989 年 1-2 月，

115 期)，頁 150。

5 同註 176，頁 32。

6 同註 179。

究美術教育的學者，因此該科的宗旨為培養中學美術教師，陳氏得以較其他科，

如：繪畫、雕塑、西畫等科系學得廣泛。且陳氏的指導教師為田邊至，是從歐洲 深造回日本任教的名師，此外，陳氏在課餘之際，仍會至岡田三郎所主持的「本 鄉繪畫研究所」學習素描，陳氏於日本勤奮地學習繪畫，以至於隔年得以在臺北 市與嘉義市舉行個人美展。⁷

而在一九二六年，陳氏三十二歲時，以描繪自己家鄉風景的畫作〈嘉義街外〉， 首次入選日本東京帝國美術院，所舉辦的第七屆「帝國美術展覽會」，是第一位以 西畫入選該展覽的臺灣畫家，且於臺灣美術史上富有重大意義，除了一掃當時臺 灣人對美術的刻板印象外，更鼓舞許多青年後進學習美術，勇於追尋藝術夢想，

以致於後來「臺展」⁸、「臺陽展」⁹得以成立，並有許多畫家的作品得以展出於其 中，為陳氏對臺灣美術的推動影響起到一定的影響力。¹⁰此外，陳氏於校內之同學，

原稱他為「陳君」，也因此改口稱他為「先生」。¹¹

一九二七年，三十三歲的陳氏畢業，並升上該校研究所專攻西畫。此時，在 家鄉刻苦耐勞，並經濟援助陳氏完成學業的陳妻，因陳氏選擇繼續進修，而鬧起 家庭革命，陳重光於訪談記錄中說：

媽媽很生氣，認為辛苦了三年，可以卸下重任，現在又要繼續支持，一時氣憤 地就把爸爸的經濟來源切斷，爸爸堅持要讀，就只好去做報童、臨時工，一邊 工作一邊讀書，不久就病倒。媽媽心很軟，又繼續支持他，讓他研究科讀到畢 業。¹²

陳氏對於自己的夢想甚為堅持，即便妻子因不滿陳氏選擇繼續進修，而斷絕其經 濟支援，陳氏仍以半工半讀的形式，堅持自己的理想，終因陳妻不忍心丈夫如此 辛苦，轉而繼續支持其夢想。同年，陳氏以〈夏日街頭〉再度入選第八回「帝展」，

陳氏同學廖繼春亦以〈有香蕉園的院子〉入選，然而他們的作品都是以故鄉南臺 灣作為題材，獲得日本評審對「灣製繪畫」、「炎方色彩」的重視和肯定，因此，

莊永明認為陳氏是開啟臺灣畫家以鄉土特色為話題的先覺者，¹³而有後期陳氏與畫 友們共組「赤島社」的契機。陳氏於此年開始，投稿之作品逐漸獲得多方肯定，

如：一九二七年，以〈秋天的博物館〉、〈遠望淺草〉入選第四回槐樹社美術展，

以〈自畫像〉獲得春臺展岡田賞獎學金，隔年，再以〈龍山寺〉入選第二回臺展

7 同註 175，頁 100。

8 臺灣美術展覽會之簡稱。

9 臺陽美術展覽會之簡稱。

10 同註 176，頁 34。

11 同註 175，頁 101。

12 同註 176，頁 32。

13 同註 175，頁 102。

特選第一名，呈現出陳氏繪畫技巧逐漸成熟且獲得多方肯定的一面。

一九二九年，陳氏三十五歲，於東京美術學校研究所畢業。本欲至法國繼續 深造，但因石川先生知道陳氏經濟並不富裕，因此建議陳氏去中國上海教書，用 以維持生活開銷，並可研究中國畫，將其納入西畫作品中，陳氏聽從石川的建議，

並接受曾旅日的中國畫家─王濟遠的邀請，且獲得日本外務省的推薦，參加中國 的西化運動，以及考量到臺灣島內並無美術學校、島內對於臺灣畫家的發展環境 並不佳，再加上陳氏因當時政治環境的關係，不願被認為是日本人，而選擇使用 福建漳州的祖籍地做為籍貫，受聘至中國任教美術，並舉家遷往上海發展。

三、授藝中國，多方活躍

陳氏受聘至中國後，先後任教於上海新華藝術專科學校西畫系主任、昌明藝 術專科學校西畫科教授兼主任與上海藝苑繪畫研究會名譽教授等職，並於同年以 作品〈早春〉入選日本第十回帝展，為第三次入選帝展，更獲得國民政府教育部 指派擔任日本工藝考察委員，並分別擔任福建與上海的美術展覽會審查委員。而 陳氏至中國的第一年，在藝術領域的發展即成果輝煌，如：以畫作入選〈西湖的 冬浦橋〉日本第六回槐樹社美術展、〈夏日的早晨〉獲得第三回臺展特選、以畫作

〈清流〉參加中華民國教育部所主辦的第一屆全國美術展覽，並於一九三一年，

因此作品而獲選為中國當代十二位代表畫家之一，且以該作品代表中國，參加芝 加哥世界博覽會，為陳氏最最重要的代表作，亦為陳氏遺書中所指定之傳家寶，

不僅多產，且多方投稿獲得多方肯定。一九三○至一九三二年，陳氏亦創作不輟，

且作品獲得肯定與展出，展現出積極活躍於美術壇的熱情。

陳氏至中國上海任教後，開始研究中國畫並受到薰陶，而將中國畫的筆法，

如：一筆多墨、單雙勾線條的運用技巧等，使陳氏的繪畫構圖改變了，畫面不再 平整，開始畫很多蜿蜒曲折的景，延伸出空間感。¹⁴並在一九三一年，受朋友的引 薦而加入決瀾社，從中獲得許多啟發，而陳氏於一九三三年返臺定居後，隔年以 畫作〈西湖春色〉第五度入選日本第十五回帝展，同年接受訪問時，曾提起喜歡 倪雲林與八大山人的作品，並藉由前者運用線條讓畫面生動、後者不用線條，而 表出擦筆的技巧，使陳氏的作品受到兩人影響頗大，更說明自己創作時，畫面所 要表現的即為線條的動態，並且以擦筆使整個畫面活潑起來，進而強調「我們是 東洋人不可以生吞活剝地接受西洋人的畫風」，呈現出陳氏對繪畫的看法。

如：一筆多墨、單雙勾線條的運用技巧等，使陳氏的繪畫構圖改變了，畫面不再 平整，開始畫很多蜿蜒曲折的景，延伸出空間感。¹⁴並在一九三一年，受朋友的引 薦而加入決瀾社，從中獲得許多啟發，而陳氏於一九三三年返臺定居後，隔年以 畫作〈西湖春色〉第五度入選日本第十五回帝展，同年接受訪問時，曾提起喜歡 倪雲林與八大山人的作品，並藉由前者運用線條讓畫面生動、後者不用線條，而 表出擦筆的技巧，使陳氏的作品受到兩人影響頗大，更說明自己創作時，畫面所 要表現的即為線條的動態，並且以擦筆使整個畫面活潑起來，進而強調「我們是 東洋人不可以生吞活剝地接受西洋人的畫風」，呈現出陳氏對繪畫的看法。