片公司（Sony Music Entertainment）、華納音樂（Warner Music Group）三個主流 唱片廠牌把持著全球近四分之三的營收，而他們也持續瓜分其餘獨立唱片公司143
（independent labels）的市場144。然而音樂市場並非從此一帆風順，自從全球化 的數位音樂浪潮崛起後145，市場正經歷著戲劇性的變化，尤其 P2P 的興起使得網
143 獨立唱片公司(independent labels)用來描述不同於主流唱片廠牌所製作的音樂，全球五大唱 片公司擁有龐大的行銷與發行網路，並為歌手提供造型、宣傳活動等完整設計；而獨立唱片公
146 The Music Industry,The Economist. (October 15, 2008.) http:
//www.economist.com/node/12341747?zid=292&ah=165a5788fdb0726c01b1374d8e1ea285
147 Seabrook, John, The Price of the Ticket. The New Yorker. Annals of Entertainment (August 10, 2009).
148 Mobile World Congress 2011. dailywireless.org.( February 14, 2011)
149 同註 144
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
61
一、 早期—農業時代（The agricultural age）
在農業社會時期，獲得音樂的渠道只有透過現場表演。表演者多為鄉村音樂 家或業餘音樂人，而專業的音樂家則為天主教堂所贊助，負責於教會時演奏聖歌，
直到 18 世紀中葉為止，教堂的贊助仍主導著表演者們的音樂作品，此後由於封 建系統的頹勢弱化了教堂地位與表演者的雇用機會，這些表演者只能選擇進入其 他形式的市場，於此正建立著音樂市場的雛形150。在從舊音樂市場過渡到新市場 經濟體這段期間的末期，由於缺少了發展成熟的市場機制來支持音樂活動，大部 分的音樂家難以找到長久的工作且難以適應新的市場，但也有許多名留青史的音 樂家在這時期離開了教會的掌控，順利地來到 18 世紀的新音樂市場，如：莫札 特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海頓（Franz Joseph Haydn）151，隨後的貝多芬 更是全然地獨立於教會之外，透過販賣他的作品，建立由新興中產階級組成的音 樂市場152。
二、 唱片音樂問世—工業時代（The industrial age）
二十世紀初期，聲音唱片問世後，對紙本樂譜出版的商業利益產生破壞性的 效果。在過去紙本樂譜販售的時期，倘若有個人想要聆聽一首樂曲，他會買本樂 譜然後回家自己練習。音樂表演的唱片於 1880 年代末期開始商業發行，1990 年 代第一張商業錄音專輯問世，而無線電廣播科技更於 1920 年代開始普及，這些 科技徹底改變音樂被觀眾接觸的方式153，也開創了當代音樂產業。在技術發展與 音樂產品的市場大眾化的雙管齊下，導致了音樂產業的分類精緻化，像是藝術家 劇目專家、音樂行銷、音樂經紀、錄音工作室等。
150 DARAGH O'REILLY & GRETCHEN LARSEN ,MUSIC,MARKET AND CONSUMPTION, 26( 2013).
151 TSCHMUCK,P. CREATIVITY AND INNOVATION IN THE MUSIC INDUSTRY, Berlin Heidelberg：
Springer. (2012)
152 同前註。
153 O'REILLY , supra note 150
‧
三、 數位發行（digital distribution）崛起—資訊時代（The information age）
二十一世紀初，電腦的普及使音樂產業的經濟型態產生變革，其影響遍布唱 片業、發行商、唱片行與音樂播放，更有甚者改變了創作者、唱片公司、行銷公 司、唱片零售商、科技產業與消費者的互動關係立即影響了整個音樂產業。現代 消費者無須購買整張專輯，而是自助式地從網路上下載單曲，數位音樂銷售帶動 音樂消費的根本性變化155 ，同時也造成實體專輯銷售量的衰退。點對點下載（Peer-to-peer，簡稱 P2P）、硬碟容量擴大、iPod 問世與 iTunes 音樂商店的興起，也讓 消費者從購買實體唱片轉為將音樂灌入搭載媒介（音樂撥放器、iPod、手機等）。
156 Palmer, Shelley, Broadband and Retail：Black Friday and Cyber. (7 December 2008).http：
//www.connectednation.org/node/1403
157 McCardle, Megan The Freeloaders,The Atlantic. (May 2010).根據 Forrester Research 的報告指 出，1999 年的美國市場音樂收益高達 146 億美金，但 2009 年時僅剩 63 億。(see： Goldman, David,Music's lost decade：Sales cut in half., (February 3, 2010). )
158 Arango, Tim ,Digital Sales Surpass CDs at Atlantic, The New York Times. (25 November 2008).
159 原文： "paid digital downloads grew rapidly, but did not begin to make up for the loss of revenue from CDs.” 參見註 146
‧
160 Knopper, Steve, Appetite for Self-Destruction：the Spectacular Crash of the Record Industry in the Digital Age, (2009).
161 同註 160。
162 Jefferson Graham, Musicians ditch studios for tech such as GiO for Macs, U.S.A. Today. (14 October 2009).
163 Emily Cheng，環球音樂以 19 億美元收購 EMI，2012 年 9 月 25 日，
http://www.roxyrocker.com/2012/09/25/%E7%92%B0%E7%90%83%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4
%BB%A519%E5%84%84%E7%BE%8E%E5%85%83%E6%94%B6%E8%B3%BCemi/ (最後瀏覽 日: 2016 年 7 月 11 日)。
164 同註，頁 67。
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
64
音樂產業的經濟環境正持續地改變與進化中，包括改變著作權的形式與公共 資助（public funding）的取得。學者165認為，現代音樂產業是一個劃分成商業部 分與公共補貼團體的經濟體，因此，不同的音樂產業成員在不同的經濟環境下營 運，如今大部分主流唱片公司的營收來自市場銷售，而許多非營利藝術組織（如 交響樂團、歌劇公司）則必須仰賴公眾支持。無論是唱片公司、非營利藝術組織 或獨立音樂人，在這波音樂數位化的浪潮中要如何兼顧其音樂品質與市場，已成 為所有音樂產業的參與者的巨大挑戰。