第二章 蘿倫‧柴爾德與創作作品
第二節 蘿倫‧柴爾德圖畫書創作理念與方法
一、小豆芽，就是我：
蘿倫．柴爾德的故事靈感，許多都來自她的童年回憶，和小豆芽一樣，她喜 歡看姐姐在做什麼，但姐姐叫她不要老是跟著她，而柴爾德也不喜歡她的弟弟一 直黏著她。柴爾德跟妹妹一起睡，她想要一個自己的房間，這樣的經驗讓人聯想 起她的作品《小豆芽，就是我》。她的這些回憶，也許是很多人都有過的共同經驗，
她喜歡描述日常的生活勝過想像的故事，清新的風格和俏皮的文字幽默，不但受 到各界的一致好評，她的作品讀起來更有讓人會心一笑的感覺，時間彷彿會被拉 回自己的童年。年近四十的她雖然沒有孩子，卻能深刻的揣摩出孩子的言行舉止。
讀者常會問她：「為何你沒有孩子卻能寫出這些童書來？」這個問題令她頗為困 擾，但她也巧妙的回答說：「為何一定要跟孩子同在才可以寫童書？我自己曾經是 孩子，那就夠了，沒有人會忘記當小孩時的感受的。」這話說得可一點都沒錯！
她還說：「我永遠都不會說『我喜歡小孩』這種話，那是故作博愛賜恩罷了，小孩 並不是指幾個小孩，而是一個分類，像我們就不會說『我喜歡人類』這樣的話呀！」
這樣的語氣是不是像足了作品中的「小蘿拉」。 二、不要低估孩子：
身為童書作家，柴爾德也有她對孩子的看法。她認為孩子有解決自己的問題 的能力。她認為插畫者和作者在創作時，不必低估孩子的理解和解決能力。小豆 芽和蘿拉受到小讀者的認同，應該算是對她的兒童觀點的驗證。在主題方面，若
39 資料來源：http://www.milkmonitor.com/（蘿倫．柴爾徳官方網站），相關資料可參見附錄四
說上世紀末由芭貝．柯爾40（Babette Cole）把女性主義大方領進圖畫書後，新世紀 接棒者之一的蘿倫．柴爾德，藉多元的視覺元素把圖畫書妝弄得更奪目外（她創 造的小女主角小蘿拉已經有成群的書迷了），她所關注的議題事實上更貼近現實。
故事情境雖然大多發起家庭，範圍卻可以從偏食《我絕對絕對不吃蕃茄》延伸到 社會貧富階級《天才H》
（Hubert Horatio Bobton-Trent
）41。柴爾德將家庭生活中一些 可見或不可見的事件童話化的過程中，是帶著另類聲音訴說的。她的故事受歡迎比起傳統插畫家如安東尼布朗（Anthony Browne）42、海倫．奧森貝里（Helen Oxenbury）
43等人逐筆上色相形快多了。她借重電腦合成技術，在文字敘述及呈現上打破傳統
40 Babette Cole (芭貝.柯爾)：爲凱特格林威大獎、英格蘭肯特大獎、美國父母雜誌選書等大獎作者。
1950 年生於英國傑爾西（Jersey），童年大部分時間都是在繪畫和寫故事中度過的。1973 年，她在 英國坎特伯雷藝術學院畢業，後來曾爲 BBC 廣播公司製作過兒童劇。1976 年出版第一本圖畫書後，
一發而不可收，至今已經爲孩子們寫作了 70 餘本作品，代表作《媽媽生了一個蛋》（Mommy Laid An Egg）全世界銷售量超過百萬本，《精采過一生》（Drop Dead）贏得過庫爾特．馬斯克樂兒童繪本獎
（Kurt Maschler award），可說是家喻戶曉的童書創作者。
41 此書尚未有中譯本，此書名為研究者參考故事內容暫譯的名稱。
42 英國兒童繪本及超現實派插畫家安東尼‧布朗（Anthony Browne），出生於英國，現居肯特郡。
是2000 年兒童文學界最高榮譽安徒生大獎的得主。在這之前，這位得獎常勝軍早已經得到德國繪 本大獎、艾米克特獎、以及兩次凱特格林威大獎的肯定。原本專為醫學用途繪製圖畫，後來他轉為 兒童插畫家。因此，造就他的筆觸細膩，明暗寫實，絲毫沒有一絲粗糙疏忽。被歸為英國超現實寫 實派畫家的安東尼，作品構圖俐落，色彩鮮明，並擅以對比營造畫面的戲劇性。他的插畫中大都帶 有超現實的成分，這些神奇而幽默的元素，常常暗示了讀者安東尼對事物的想法。
43 海倫．奧森貝里 Helen Oxenbury：是當代最傑出的插畫家，獲得多項肯定，包括兩次獲得格林納 威大獎（1969 和 1999）和庫特馬斯勒獎。《可憐的鴨子》《我們要去抓狗熊》也都獲得小聰明獎。
線性走向、將文字圖像化；增加對話，甚至採取多重敘事的後現代風格，以及圖 像表現採對象多元呈現、色彩鮮豔奪目。打破傳統構圖原則或圖像具有連續性、
方向性的新潮作法，不僅再次凸顯電腦及網路時代的影響，已深刻反映在圖畫書 的製作和書寫層面，也讓我們目睹新的圖文結合關係。從繪畫技法、材料到文字 排列，它都與我們司空見慣了的圖畫書大有不同，查理和蘿拉看上去像是用手工 繪製出來的，其實就連這兩個萬人迷的主角，也是用電腦處理過的。她說她先用 鉛筆畫人物，接著把它掃描到電腦裡，將線條整理清晰，用黑白打印到畫紙上，
塗上顏色或是拼貼上別的東西之後，再把人物剪下來，掃描到電腦裡。她直言不 諱地說她喜歡電腦，她承認從第一本圖畫書開始就一直在使用電腦，「因為它是 那樣得靈活，它能讓整個事情變得流暢——我能夠反覆修改，直到讓我滿意為止。」
在形式上，柴爾德把閱讀當成是一件動態活動，文圖配置以繁複拼貼為主，
她把閱讀變成一種動力的、遊戲的活動，把讀者跟實體書本間的親密關係增強了。
把以往位於一尊的文字排印降級，由於打破許多傳統的做書手法，柴爾德實驗出 更多閱讀的可能性，這也讓讀者的眼睛不能嫌累，手也不能閒著，小讀者尤其樂 此不疲。她的作品大量採用拼貼、複合媒材，所謂混合媒材的創作方式是運用大 量的「拼貼」──「方法就是一方面利用現成的報紙雜誌就地取材來剪貼，一方 面也可利用紙張或布料等不同素材來黏貼，製造畫面所需的效果。這種創作的方 法及過程很自然的與兒童做勞作的經驗吻合，容易與他產生共鳴而被認同。拼貼 風格早已在近代畫家之中風行，他們利用現成物貼在畫面上以表現創作概念。而 開始被運用兒童畫的創作上，是 1963 年由艾茲拉．傑克．季茲（Ezra Jack Keats）
所作的《下雪天》（
The Snowy Day
）一書 44。他利用拼貼技法描述一個都市小孩在 下雪日子裡的故事。他並因此書而得到當時的凱迪克獎（Caldecott）45。
44 The Snowy Day：一則簡單的故事，就在作者的巧手拼貼之下完成了。小男孩 Peter 一早醒來，發 現外面白茫茫一片，下雪了！他興奮地跑出門外，和積雪玩各式各樣的遊戲，即使只是看著自己在 雪中留下的各種足跡，也可以讓 Peter 開心好久；自知打雪仗贏不了大孩子，就自得其樂地在旁邊
不僅僅是人物，書裡的背景（壁紙、地板、富士山和月亮）與道具（兔子、
胡蘿蔔、豌豆和番茄），也都是先把色紙、花紋紙或是從雜誌上剪下來的照片掃 描到電腦裡，再用Photoshop或是其他的軟體合成的。書中躍動的文字，讓讀者彷 彿可以從字裡行間聽到主角的發聲對話。而拼貼的技法則有助於培養小小孩的觀 察力與想像力。不管是技術上的圖案設計或是精神上的故事內涵，柴爾德都表現 了新時代的顛覆氣質，一種勇於跟傳統作法與想法挑戰的氣質。這股透過文字傳 達出的衝勁跟她鮮活的視覺表現，在一種彼此抵銷短處與彰顯長處的微妙機制 下，成功的擄獲了當代的大眾讀者。對於新生代作家，柴爾德想說的是：「多閱讀 別人所創作的書籍是十分有幫助的，而且這樣還能夠激發自己創作故事的潛力。
但記得，不要讓自己變得跟他們一樣，應該用自己的聲音來創作，創造出屬於自 己的繪畫風格。46」這一點，她用自己實際的行動，證明了可行性。