利用讀者劇場的美聲效應加強詞彙教學的接受

一、詞彙的美聲效應

語言能力是人類的內在知識，說話行為則是人們形諸於外的形式，實際交談 的表現。由於語音不僅僅是說話者將文字傳送給聽者的功用，它所承載的社會訊 息使得人們對說話聲音的感受遠勝於對文字的感受，所以相較於文字符號的視覺 呈現，說話符號以聽覺為媒介傳遞更豐富的表現，可讓人們在溝通過程中更專注 於彼此的互動，留意訊息的內容。人與人的談話過程中必須以符號作為中介，此 中介可以是聲音、文字、甚至是影像，透過這些符號媒介人們得以了解彼此的想 法與表達意義。語言是人們進行人際溝通的重要媒介，透過文字符號或聲音符號 來傳遞思想與情感，藉由語言溝通呈現動態的互動歷程。語言是聲音的符號，是 聽覺的系統，包括語音、詞彙、語法、辭格與風格，除了個人的音質之外，聲、

韻、調的調配，不但是與別人傳遞訊息、思想情感互動的憑藉，也是個人說話風 格的具體彰顯。

語言溝通包括輸出和輸入，輸出指的是說的能力、語言表達能力；輸入指的 是聽的能力、語言接收能力。人與人的溝通，是情感和思緒的傳達，良好的溝通，

首重清楚表達、用心聆聽，雙方進而產生共鳴。因此，用字譴詞、語氣聲調都十 分重要。

語言是用「說」的，是有聲音，也就是有音樂性的。說話時的聲音的狀態包 括聲音的抑揚頓挫、音調的高低、速度、節奏、音色等，都能傳遞出大量的訊息，

且有些訊息是在說話的內容之外的任何語音、語氣、語調的變化都會影響人際溝 通效果。透過音調的抑揚頓挫、速度快慢、音節輕重、音量大小等調節與變化，

可以有助於人際溝通時的訊息交換的意義，引起溝通者的重視。不論是對音質的 掌握、音調的練習、節奏的節制、音量的調節、重點的強調，這些非語言要素的 調節都可以增加語言表達的精確性和豐富性，應加強練習，使更加熟練，以獲得 更好的表達效果。

說話是利用詞彙語音的特質為手段，提高語言表達效果。語音具有聲響上的 音樂性，又有大量的同近音與語義相聯繫。在一定的思想內容、語言環境之中，

會使語言產生音樂美，和言外之音的藝術美，以此收到表情達意的效果和情趣。

讀者劇場就是「將故事或一段富含情節內容，以聲音表情豐富的變化表演出 來一段戲劇，稱為讀者劇場」；而讀者劇場最大特色為「讀者依故事的情節、人 物個性用不同角色的發聲，將故事呈現出來。」（張文龍譯，2007：15）依此類 推，「口語詮釋是讀者劇場的核心。讀者利用聲音表情詮釋劇本，讓聽者觀眾有 如身歷其境。」（同上）換句話說，讀者劇場就是運用聲音的表現方式將對作品 的理解與感受傳達給聽眾。而這種運用聲音感染他人力量的方式就是朗讀。

讀者劇場是小型的讀後戲劇表演，不需要舞臺全景製作或華麗繁瑣的舞臺服 飾及化妝，更不用小演員死記背誦劇本；學生在看似無意但又經過細心安排的環 境下，可以再次領悟圖書的內容。因為它擺脫了傳統戲劇過分背誦劇本的限制，

及透過生動活潑的方式，讓學生們把生活經驗與文本聯繫起來，無拘無束地發揮 自己的創意及表達讀後情感，這樣的行為加強他們對詞彙的表達、文本內容的理 解。說得更確切些，讀者劇場就是：語言的教學透過朗讀、對話、韻律、甚至劇 本創作的方式，讓聽說讀寫的功能交互作用而產生新的創意。這樣的方式讓參與 者更加投入，對於初學者可以用節拍韻律、唸誦方式讓他們漸漸拋掉緊張的感 覺。有時加入拍手、跺腳的節拍，一方面可增加流暢性；一方面可祛除讀者心中 的不安。對於有基礎口語技巧能力者，則可以給予比較有故事性、情節比較複雜 的劇本。這種故事性較強的劇本，演出者可以運用種種的聲音表情如憤怒、緊張、

興奮等不同的語調來加深觀眾的印象；甚至加入一些手勢或簡單的走位，除了可 增加故事的氛圍之外，最重要的是了解演出者本身是否了解劇本裡面的詞彙、文 句和意涵。（鄒文莉，2005：24-27；鄭鳳珠譯，2005：18-23）

朗讀是指清晰、響亮、有感情的把文章唸出來，使文章的內容準確、鮮明、

形象的傳達給聽眾；朗讀比自然口語更為響亮、生動且更具美感；也是一種把書 面資料轉化為有聲語言的再創活動。兒童只有透過讀出聲音，自己聽到，才能把 書面文字和它的涵義連結起來；在反覆的朗讀中，才能把文章中的思想感情體會 得更深入細膩。（何三本，2002）正如張曉華（2003）所言，詩歌的戲劇化活動 讓參與者可大聲地進行練習口語、語音、語氣的表達，藉著共同合作的關係，消 除窘迫的心理，愉快地學習。文字語言本來就有感染人的力量。「愛不釋手」、「掩 卷遐思」都是被感染的表現。可是當把文字語言變成為聲音語言的時候，那感人

的力量，不僅是直接立即反應而已，其力量將更強烈。也就是說，朗讀比文字語 言帶給讀者更豐富的情感，更具體的形象……不論是自己朗讀或試聽別人朗讀，

都需要有一定的語言藝術素養與造詣。這不但包括從文字語言到有聲語言的轉換 能力，以及從有聲語言推及到文字語言的思維判斷能力，還包括深廣的學識、熟 練的技巧，更包含著語言的感受力和對語言完美的鑑賞力。朗讀的技巧有停頓、

速度、人物區分、情感、語調、重要。這些技巧在讀者劇場中都應用得到。（何 三本，1998：148-152）

讀者劇場該如何進行？腳本必須有創造齊聲朗讀的機會，引導學生參與。也 就是說，每個學生都要一起參與朗讀。低年級讀者劇場腳本的重點如下：

（一）發給每個學生一份劇本。

（二）選取一些非常容易唸的句子由某一個角色唸。

（三）讓學生齊聲朗讀。

（四）故事結構必須非常簡單易懂。

（五）閱讀過程中必須創造很多重複的句子，供學生反覆唸誦。

（六）請學生用色筆把自己該唸的臺詞畫上顏色。

分配好角色後將自己的部分唸一遍，上臺唸第二次，師生再討論，重新分配 角色、交換劇本、再讀一遍，直到引起學生的興趣為止。像這樣將文本加以分工，

學生將自己所要唸的句子反覆的練習，不必去背臺詞、不必有過多的道具、不必 強調走位……把太多不必要的事物拿掉，就能專注在句子的口語表達、增加閱讀 的流暢度、甚至可注重到臉部表情、節奏等。學生在與他人合作讀劇時，不僅會 注意自己所分配到的句子，同時也會注意同學所讀的句子，因此也會增加它的語 彙能力。國內目前讀劇的趨勢越來越流行，主要是它符合學生們喜愛的「說故事」

或「表演」的天性。而且它可以立即上手，老師和學生從事起來也較有興趣。（鄭 鳳珠譯，2005：18-23）

三、讀者劇場的美聲效應加強詞彙教學的接受轉化

讀者劇場在詞彙教學歷程中是當學生已將劇本編寫完後，並以了解讀者劇場 操作的方法和技巧時，就可以進行演練。在排練的過程中教師以一個指導者的身 分用溫和的語氣在旁指導，從發聲、姿勢、臉部表情作出改善的建議，帶領學生 進入故事內的情境，領會隱藏在故事文本中的情感，進而享受語言表達的樂趣。

有關朗讀的技巧，教師必須在學生進行演練時適時的加以從旁指導。關於朗讀的 速度是有所差別的，為了避免學生上臺表演時像和尚唸經般的規律毫無速度的快 慢，可以根據學者的說法在「敘述、寫景的地方，表現情緒平靜、沉鬱、失望的 地方，描寫氣氛莊嚴、行動遲疑的句子或較難理解的語句，讀和誦的速度都要放 慢些；沉思、悲痛的地方，速度要更慢；激憤、反抗、駁斥、驚慌、害怕、緊張、

熱烈、興奮、愉快等內容，讀和誦的速度可適當快些」（何三本，1998：157），

給學生提出建議或者示範唸讀給他們聽。倘若是在演練時學生說話速度還是太快 或太慢，則請他回家多練習，讓他熟練臺詞，因為「對臺詞的熟練對於最後演出 的流暢性有莫大助益」（Walker，2005：42）對於表演學生唸讀時音量太小的情 況，則多鼓勵他利用下課時呼喊、大叫，克服上臺的心理障礙，把他和他的好朋 友編成一組，一起上臺演戲增加安全感。

在詞彙戲劇化教學中，讀者劇場的特色是將詞彙的聲、韻、調運用朗讀技巧 適切的表達出來進而強化詞彙的學習效果。依學者對語調的分類（何三本，1998：

162~164），我以本班級所教的以康軒版國語第四冊第八課＜我是行道樹＞（賴慶 雄等編）為例：（一）平調：語調平直舒緩。當旁白在作一般的敘述與說明時所 用的語調是平直舒緩的。如「每天站在馬路旁」。（二）升調：語調前低後高，或 者句末上揚。像這樣有懷疑和驚訝的語劇語調的運用就可以前低後高來詮釋。

（三）降調：語調由高而低，或語尾下降。因此語調的詮釋就可呈現由高而低或 語尾下降的降調。如「我有一個小小的願望」。（四）曲折調：語調開始和結尾聲 音較低而中間聲音較高；或開始和結尾聲較高而中間聲音較低；或呈波浪狀。如

「我愛看來來往往的車輛，也愛看高高低低的樓房。」然而，語調的使用也非一 成不變，「語調的確定，取決於對作品的理解。」（同上，164）當學生在排練活 動開始進行時，適時提醒他們利用想像力經營氣氛、揣摩人物心理，注意語調的

「我愛看來來往往的車輛，也愛看高高低低的樓房。」然而，語調的使用也非一 成不變，「語調的確定，取決於對作品的理解。」（同上，164）當學生在排練活 動開始進行時，適時提醒他們利用想像力經營氣氛、揣摩人物心理，注意語調的