德布西早期鋼琴作品《貝加馬斯克組曲》、《夢》、《舞曲》、《夜曲》之詮釋報告

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(1)國立台灣師範大學. 德布西早期鋼琴作品《貝加馬斯克組曲》、《夢》、《舞曲》、《夜曲》之詮釋報告 A Study of Debussy’s Early Piano Works -“Suite Bergamasque”,” Rêverie”,”Danse” and “Nocturne”. 碩士論文音樂學系在職進修碩士班音樂專業師資教育組. 姓名: 畢承瑜指導教授: 林季穎中華民國 104 年 6 月.

(2) 中文摘要法國音樂家克勞德‧德布西 (Achille-Claude Debussy, 1862 -1918) 為二十世紀音樂的先鋒之一。德布西早期作品在脫離浪漫樂派影響的同時，表現出強勁的生命力。本文透過德布西早期鋼琴作品，討論德布西作品的淵源與風格，並以《貝加馬斯克組曲》、《夢》、《舞曲》、《夜曲》四首德布西早期鋼琴作品的演奏詮釋，作為認識法國二十世紀音樂的橋樑。本論文第一章為緒論，說明研究動機與目的、研究範圍與方法。第二章為德布西的生平與鋼琴音樂，從德布西的生平、時代背景，探討德布西鋼琴音樂的風格。第三章為樂曲分析，討論《貝加馬斯克組曲》、《夢》、《舞曲》、《夜曲》的樂曲架構、音樂特色與素材運用。第四章為演奏詮釋，以鋼琴演奏的角度，探討合適的詮釋與演奏觀點。第五章為結論。. 關鍵詞：德布西、《貝加馬斯克組曲》、《夢》、《舞曲》、《夜曲》、早期鋼琴作品 i.

(3) Abstract French musician Achille-Claude Debussy (1862-1918) is one of the 20th century music pioneers. His early works have a strong vitality in music in terms of the influence on music to be away from the genre of Romantic Music. Based on Debussy’s early piano works, this paper discusses the origin and style of his works and uses the performance interpretation of his four piano works Suite Bergamasque, Revêrie, Danse and Nocturne as a bridge to recognize the 20th-century music in French. The first chapter of this paper is the introduction, which describes the research motive, research purpose, field of research and research method. The second chapter is about Debussy’s life and piano works. It explores the style of his piano works according to his life and historical background. The third chapter is musical composition analysis, which discusses the musical structure, music features and material application from his four music works. The fourth chapter is performance interpretation, which explores proper interpretation and performance viewpoints from the perspective of piano performance. The last chapter is the conclusion.. Keywords: Debussy, Suite Bergamasque, Revêrie, Danse, Nocturne, Early piano works ii.

(4) 謝辭大學畢業時，沒想過有機會能重回校園繼續學習音樂。能順利完成這本論文，更是意想不到的事！看著書房堆積如山的資料，終於變身成手上這本小小的論文，心裡真是感動。能夠完成這篇論文，我首先要感謝我的指導教授林季穎老師，除了用心的指導我學習鋼琴，在寫作論文時，總能給我最好的意見，鼓勵我堅持下去。在這裡，我也萬分感謝評審老師細心審閱我的論文，讓我的研究能夠更完善。謝謝少喬不厭其煩的陪我跑遍了北北基的圖書館，陪我當了這半年的「文青」。感謝我最可愛熱情的同學、同事們給我支持打氣，還有我不能忘記千瑩、徐嘉琪老師給我的鼓勵，您們是讓我考進師大進修音樂的貴人。我心裡，也想起了太多太多曾經教導過我的老師們，給我勇氣以及信心完成這本論文，您們讓我覺得自己實在是很幸福、很幸運。最後我要感謝我的父母一路支持我學習音樂，讓我能夠實現夢想，我生命中能有的小小的成就，都歸功於您們從小到大對我的栽培。這本論文，獻給我親愛爸爸媽媽，我愛您們。. iii.

(5) 目錄中文摘要 .................................................................................................... i Abstract...................................................................................................... ii 謝辭 .......................................................................................................... iii 目錄 .......................................................................................................... iv 圖目錄、表目錄 ....................................................................................... v 譜例目錄 .................................................................................................. vi. 第一章緒論第一節研究動機與目的 .................................................................................... 1 第二節研究範圍與方法 .................................................................................... 3. 第二章德布西生平與鋼琴音樂第一節生平簡介 ................................................................................................ 8 第二節德布西鋼琴作品風格與分期 .............................................................. 17. 第三章樂曲分析第一節《貝加馬斯克組曲》 ............................................................................ 27 第二節《夢》 .................................................................................................... 62 第三節《舞曲》 ................................................................................................ 68 第四節《夜曲》 ................................................................................................ 74. 第四章樂曲詮釋第一節《貝加馬斯克組曲》 ............................................................................ 82 第二節《夢》 .................................................................................................. 100 第三節《舞曲》 .............................................................................................. 105 第四節《夜曲》 .............................................................................................. 109. 第五章結語 ......................................................................................... 116 參考文獻 ............................................................................................... 119 iv.

(6) 圖目錄【圖 1】〈月光〉樂曲結構的黃金比例與對稱平衡 ............................................. 49. 表目錄【表 1】德布西早期鋼琴作品年表 ...........................................................................3 【表 2】德布西鋼琴風格分期比較 .........................................................................23 【表 3】《月光》譯文與原文對照表 .......................................................................29 【表 4】〈前奏曲〉樂曲結構分析 ...........................................................................30 【表 5】〈小步舞曲〉樂曲結構分析 .......................................................................39 【表 6】〈小步舞曲〉第一主題在三段中的素材變化 ...........................................46 【表 7】〈月光〉樂曲結構分析圖 ...........................................................................48 【表 8】〈帕瑟皮耶舞曲〉樂曲結構分析 ...............................................................57 【表 9】〈帕瑟皮耶舞曲〉素材分析 .......................................................................61 【表 10】《夢》樂曲結構分析 .................................................................................63 【表 11】《舞曲》樂曲結構分析..............................................................................69 【表 12】《夜曲》樂曲結構分析 .............................................................................75 【表 13】〈帕瑟皮耶舞曲〉演奏家演奏時間比較表 .............................................96 【表 14】《夢》演奏家演奏速度比較表 ............................................................... 101. v.

(7) 譜例目錄【譜例 3.1.1】〈前奏曲〉，第 1-10 小節................................................................ 31 【譜例 3.1.2】〈前奏曲〉，第 10-19 小節.............................................................. 32 【譜例 3.1.3】〈前奏曲〉，第 19-30 小節.............................................................. 33 【譜例 3.1.4】〈前奏曲〉，第 31-43 小節.............................................................. 34 【譜例 3.1.5】〈前奏曲〉，第 43-54 小節.............................................................. 35 【譜例 3.1.6】〈前奏曲〉，第 52-53 小節.............................................................. 36 【譜例 3.1.7】〈前奏曲〉，第 60-66 小節.............................................................. 36 【譜例 3.1.8】〈前奏曲〉，第 3-4 小節.................................................................. 37 【譜例 3.1.9】〈前奏曲〉，第 68-69 小節.............................................................. 37 【譜例 3.1.10】〈前奏曲〉，第 74-75 小節............................................................ 37 【譜例 3.1.11】〈前奏曲〉，第 76-89 小節 ............................................................ 38 【譜例 3.1.12】〈小步舞曲〉，第 1-5 小節............................................................ 40 【譜例 3.1.13】〈小步舞曲〉，第 1-7 小節............................................................ 41 【譜例 3.1.14】〈小步舞曲〉，第 8-13 小節.......................................................... 41 【譜例 3.1.15】〈小步舞曲〉，第 16-26 節............................................................ 42 【譜例 3.1.16】〈小步舞曲〉，第 25-35 小節........................................................ 43 【譜例 3.1.17】〈小步舞曲〉，第 42-44 小節........................................................ 44 【譜例 3.1.18】〈小步舞曲〉，第 50-57 小節........................................................ 44 vi.

(8) 【譜例 3.1.19】〈小步舞曲〉，第 60-68 小節 ....................................................... 45 【譜例 3.1.20】夏布里耶《即興曲》(Impromptu)，第 84-88 小節 ................... 45 【譜例 3.1.21】〈小步舞曲〉，第 73-80 小節 ....................................................... 46 【譜例 3.1.22】〈小步舞曲〉，第 89-104 小節 ..................................................... 47 【譜例 3.1.23】〈月光〉，第 1-2 小節 ................................................................... 50 【譜例 3.1.24】〈月光〉，第 8-14 小節 ................................................................. 50 【譜例 3.1.25】〈月光〉，第 15-26 小節 ............................................................... 51 【譜例 3.1.26】〈月光〉，第 27-34 小節 ............................................................... 52 【譜例 3.1.27】〈月光〉，第 27-34 小節 ............................................................... 53 【譜例 3.1.28】〈月光〉，第 43-50 小節 ............................................................... 54 【譜例 3.1.29】〈月光〉，第 51-52 小節 ............................................................... 55 【譜例 3.1.30】〈月光〉，第 59-60 小節 ............................................................... 55 【譜例 3.1.31】〈月光〉，第 65-72 小節 ............................................................... 56 【譜例 3.1.32】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 1-5 小節 ................................................... 58 【譜例 3.1.33】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 24 小節 .................................................... 58 【譜例 3.1.34】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 1-27 小節 ................................................. 59 【譜例 3.1.35】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 39-40 小節 ............................................... 60 【譜例 3.1.36】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 59-62 小節 ............................................... 60 【譜例 3.1.37】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 76-83 小節 ............................................... 60 vii.

(9) 【譜例 3.1.38】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 125-128 小節............................................ 61 【譜例 3.1.39】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 147-152 小節............................................ 62 【譜例 3.2.1】《夢》，第 1-5 小節.......................................................................... 64 【譜例 3.2.2】《夢》，第 34-39 小節...................................................................... 65 【譜例 3.2.3】《夢》，第 49-68 小節...................................................................... 66 【譜例 3.2.4】《夢》，第 34-39 小節...................................................................... 67 【譜例 3.2.5】《夢》，第 69-83 小節...................................................................... 68 【譜例 3.3.1】《舞曲》，第 1-4 小節...................................................................... 70 【譜例 3.3.2】《層層延伸的籬笆》，第 1-4 小節.................................................. 70 【譜例 3.3.3】《舞曲》，第 1 和 13 小節 ............................................................... 71 【譜例 3.3.4】《牧神的午後前奏曲》，第 90-91 小節.......................................... 71 【譜例 3.3.5】《舞曲》，第 29-36 小節.................................................................. 71 【譜例 3.3.6】《舞曲》，第 62-65 小節.................................................................. 72 【譜例 3.3.7】《舞曲》，第 122-127 小節.............................................................. 72 【譜例 3.3.8】《舞曲》，第 241-255 小節.............................................................. 73 【譜例 3.3.9】《舞曲》，第 325-330 小節.............................................................. 74 【譜例 3.4.1】《夜曲》，第 1-5 小節...................................................................... 76 【譜例 3.4.2】《夜曲》，第 6-13 小節.................................................................... 77 【譜例 3.4.3】《夜曲》，第 14-31 小節.................................................................. 78 viii.

(10) 【譜例 3.4.4】《夜曲》，第 32-39 小節 ................................................................. 79 【譜例 3.4.5】《夜曲》，第 43-49 小節 ................................................................. 80 【譜例 3.4.6】《夜曲》，第 72-76 小節 ................................................................. 81 【譜例 4.1.1】〈前奏曲〉，第 57-59 小節 ............................................................. 83 【譜例 4.1.2】〈前奏曲〉，第 1-3 小節 ................................................................. 84 【譜例 4.1.3】〈前奏曲〉，第 5-6 小節 ................................................................. 85 【譜例 4.1.4】〈前奏曲〉，第 25-26 小節 ............................................................. 85 【譜例 4.1.5】〈前奏曲〉，第 25-26 小節 ............................................................. 86 【譜例 4.1.6】〈小步舞曲〉，第 102-104 小節 ..................................................... 87 【譜例 4.1.7】〈小步舞曲〉，第 3-5 小節 ............................................................. 88 【譜例 4.1.8】〈小步舞曲〉，第 48-50 小節 ......................................................... 88 【譜例 4.1.9】〈小步舞曲〉，第 4-10 小節 ........................................................... 89 【譜例 4.1.10】〈小步舞曲〉，第 27-29 小節 ....................................................... 90 【譜例 4.1.11】〈月光〉，第 12-17 小節 ............................................................... 93 【譜例 4.1.12】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 35-37 小節 ............................................... 95 【譜例 4.1.13】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 12-19 小節 ............................................... 95 【譜例 4.1.14】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 142-143 小節 ........................................... 96 【譜例 4.1.15】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 24-27 小節 ............................................... 97 【譜例 4.1.16】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 41-46 小節 ............................................... 97 ix.

(11) 【譜例 4.1.17】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 80-87 小節................................................ 98 【譜例 4.1.18】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 73-75 小節................................................ 99 【譜例 4.1.19】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 92-101 小節.............................................. 99 【譜例 4.1.20】〈帕瑟皮耶舞曲〉，第 147-156 小節.......................................... 100 【譜例 4.2.1】《夢》，第 90-101 小節.................................................................. 102 【譜例 4.2.2】《夢》，第 37-38 小節.................................................................... 103 【譜例 4.2.3】《夢》，第 69-75 小節.................................................................... 104 【譜例 4.3.1】《舞曲》，第 1-20 小節.................................................................. 106 【譜例 4.3.2】《舞曲》，第 132-136 小節............................................................ 107 【譜例 4.3.3】《舞曲》，第 324-333 小節............................................................ 108 【譜例 4.4.1】《夜曲》，第 8-9 小節.................................................................... 109 【譜例 4.4.2】《夜曲》，第 14-17 小節................................................................ 110 【譜例 4.4.3】《夜曲》，第 18-26 小節................................................................ 111 【譜例 4.4.4】《夜曲》，第 28-31 小節................................................................ 112 【譜例 4.4.5】《夜曲》，第 32-41 小節................................................................ 113 【譜例 4.4.6】《夜曲》，第 41-49 小節................................................................ 114 【譜例 4.4.7】《夜曲》，第 65-77 小節................................................................ 115. x.

(12) 第一章緒論第一節研究動機與目的若要說起德布西 (Achille-Claude Debussy, 1862 -1918) 最受大眾喜愛的樂曲之一，不得不提到鋼琴曲〈月光〉(Clair de lune)。反倒是被嚴肅音樂的學者認為劃時代巨作的管弦樂曲《牧神的午後前奏曲》(Prélude à l’ après-midi d’ un faune)、歌劇《佩利亞與梅利桑》(Pelléas and Mélisande) 以及深具印象派風格的《海》(La Mer)，都沒有〈月光〉如此平易近人。第一次聽到德布西音樂，是成熟期的作品《兒童的天地》（Children’s Corner），愧對於學者們對音樂的熱情，習慣了西洋古典時期音樂的我，對於它令人耳目一新的和聲，實感味如嚼蠟。而第一次與德布西的親密接觸，則是彈奏《水的反光》(Reflects dans l’ Eau)，從中欣賞它有趣的觸鍵與踏板應用。但真正讓我踏入研究德布西音樂的理由，卻是偶然間聽到他一首不太著名的曲子。不像蕭邦 (Frédéric François Chopin, 1810-1849) 的音樂，迫使你屈服於他的情感，無法自拔，這首曲子具有異國風情的音樂，就像看著風景明信片一樣，彷彿就要把你帶入遙遠時空，只能遠觀，而又被深深吸引。後來才知道，這首曲子是與〈月光〉同在《貝加馬斯克組曲》(Suite Bergamasque) 的〈帕瑟皮耶舞曲〉(Passepied)。《貝加馬斯克組曲》屬於德布西早期的音樂作品，它攀附在調性瓦解的懸崖，抓住了大多數人聽覺可以接受的愉悅快感。有了這種想法，也許是想證明自己的喜好品味，希望了解德布西早期音樂的價值，我開始深入德布西早期音樂的世界，. 1.

(13) 發現《貝加馬斯克組曲》創作的年代 1890 年，是他在鋼琴獨奏曲多產的一年，恰似舒曼 (Robert Schumann, 1810-1856) 的 1840 歌曲年 (Year of Schumann’s Songs）。 1. 究竟發生了什麼特殊的事件，讓德布西有這樣鋼琴創作的開端？在他多產的曲目. 裡，有什麼是他在後期不再使用的風格呢？在 1890 年後的德布西的確改變了，近乎 10 年的時間埋首與管弦與歌劇作品之中，此時，鋼琴曲寥寥無幾，風格卻有了很大的改變。早期的鋼琴創作必然給了德布西某種音樂的養分和靈感，在蛻變之後，德布西在音樂的成長超越了許多人的理解。它的音樂從單純的動聽，邁入偉大；它超越了前人，顯然也超越了自己。在他早期不成熟的作品裡，我們看到的不僅僅是抒發情懷，而是身為一個藝術家的使命，帶領他突破自我，突破傳統和所有人的想像。德布西在和聲的改革與音樂美學對當代有非凡的影響與貢獻。在訂立研究題目時，我從較少學者研究的德布西早期作品領域著手，了解德布西鋼琴獨奏曲在通往二十世紀音樂的路徑上，扮演的角色與定位，進而詮釋與演奏德布西早期鋼琴獨奏曲。. 1. 西元 1840 年，舒曼與克拉拉舒曼 (Clara Schumann, 1819-1896) 結婚，這一年間，舒曼一共完成了約有 150 首歌曲，包括《詩人之戀》(Dichterliebe, Op.48) 和《女人的愛與一生》(Frauenliebe und Leben, Op.42) 等重要作品。 2.

(14) 第二節研究範圍與方法一、研究範圍幸森 (Maurice Hinson, 1930- ) 在《鋼琴家曲目指南》(Guide to the Pianist’s Repertoire) 一書中，將德布西出版之鋼琴作品分為早期、過渡期以及成熟期。2 其中，德布西早期鋼琴作品如下表所示【表 1】。3 【表 1】德布西早期鋼琴作品年表曲名. 創作年代. 出版年. 《波西米亞舞曲》(Danse Bohémienn). 1880. 1932. 《兩首阿拉貝斯克》( Deux Arabesque). 1888-1891. 1891. 《敘事曲（斯拉夫風格）》( Ballade〔slave〕). 1890. 1903. 《馬厝卡舞曲》(Mazurka). 1890. 1903. 《浪漫圓舞曲》(Valse romantique）. 1890. 1890. 《夢》(Rêverie）. 1890. 1891. 《貝加馬斯克組曲》(Suite Bergamasque). 1890. 1905. 《舞曲》(Danse). 1890. 1891，1903. 《夜曲》（Nocturne）. 1892. 1892. 《映象》(Images〔oubliées〕). 1894（1978） 1894. 一個作品的發想、完成、到出版前的修訂有時費時數年。1894 年後德布西將創作興趣從鋼琴中暫離，約有六年的空窗期。《為鋼琴的》 (Pour le Piano, 1894-1901). Maurice Hinson and Wesley Roberts, Guide to the Pianist’s Repertoire, 4th ed. (IN: Indiana University Press, 2013), 306-311. 2. 3. François Lesure and Roy Howat. "Debussy, Claude." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxfor-d University Press. http://0-www.oxfordmusiconline.com.opac.lib.ntnu.edu.tw/ subscriber/article/grove/m-usic/07353(accessed November 22, 2014). 3.

(15) 是脫離早期鋼琴作品的第一部作品，於 1905 年出版。4 同年，早就在 1890 年創作的《貝加馬斯克組曲》也在修訂後出版。兩者雖為同年出版，但在風格上是有延續性的。學者大衛‧布爾吉 (David Burge, 1930-2013) 也指出，《為鋼琴的》、《快樂島》、《版畫》(Estampes) 與早期鋼琴作品相較，在標題的選擇上，反映出德布西延續了早期鋼琴作品中對聲響上的突破。5 筆者挑選具有代表性和藝術價值的四首作品為例，作為本論文研究範圍。第一首《貝加馬斯克組曲》為德布西早期鋼琴作品珍品；6 第二首《夢》亦以其優美的旋律與和聲廣為人知；早期鋼琴曲眾多的舞曲小品中，7 以《舞曲》作品最為圓熟，因而以此曲為代表；最後一首《夜曲》的標題與內容採用前人的形式，創作語法加入德布西個人的新意，施密茲 (É lie Robert Schmitz, 1889-1949) 認為《夜曲》「已經包含了一些元素，這些元素將在晚些年後成形與萌芽，並盛開為令人驚艷的花朵」。8 本論文挑選以上四首作為研究德布西早期鋼琴作品的曲目。二、研究方法本文以德布西鋼琴作品《貝加馬斯克組曲》、《夢》、《舞曲》、《夜曲》為例，探討德布西早期音樂的演奏詮釋。其內容架構以第一章—緒論，說明研究動機、. 4. 根據《鋼琴家曲目指南》德步西鋼琴音樂的過渡期作品有的《為鋼琴的》、《摘自素描簿》 (D’un cahier d’esquisses, 1904)、《快樂島》(L’isle Joyeuse, 1903-4)、《假面》(Masques,1903-4)。 5. David Burge , Twentieth-Century Piano Music (New York: Schirmer Books, 1990), 6.. 6. 蕭慶瑜，《法國近代鋼琴音樂：從德布西到杜悌尤》（台北：國立編譯館，2009），4。. 7. 其他早期鋼琴作品中的舞曲為《波西米亞舞曲》、《馬厝卡舞曲》、《浪漫圓舞曲》等。. 8. É lie Robert Schmitz, The Piano Works of Claude Debussy (New York: Dover Publications, 2010),. 65. 4.

(16) 方法與限制；第二章─德布西生平與鋼琴音樂，整理與歸納德布西音樂風格相關資料研究；第三章—樂曲分析，根據樂曲背景、曲式、音樂素材進行分析；第四章—演奏詮釋，依據樂曲風格、速度、演奏技巧進行討論。本論文研究方法，以蒐集與分析學術性參考資料為依據，參考國內外專家學者的研究文獻之二手資料、音樂資料庫、辭書、樂譜，輔以網際網路資料，進行資料彙整、並交叉比對與分析。凡有學術專有名詞及譯名，皆統一依照國家教育研究院所訂「雙語辭彙、學術名詞資訊網」為準。在建立對於德布西的初步認識之後，筆者從音樂家傳記及歷史專書中了解德布西年代的文化背景，廣泛聆聽可能影響德布西創作的其他音樂家作品，並藉由賞析當代藝術作品以及文學創作，了解德布西早期創作的發想。而後，根據德布西早期創作的風格，希望從中分析其創作特色，進而詮釋其演奏的風格、意境與技巧，看見德布西創作的萌芽，了解二十世紀音樂創作的曙光。三、文獻評述本論文仰賴前人研究成果，依研究範圍參考相關文獻。以下針對與本論文最有相關性、最重要的文獻，進行評論並摘要敘述。 (一)《葛洛夫線上音樂辭典》(Grove Music Online) 《葛洛夫線上音樂辭典》位於《牛津線上音樂辭典》(Oxford Music Online) 中，為權威性的線上辭典。內容包含豐富詳實的作曲家生平與評述、作品年表及相關. 5.

(17) 文獻。其中，德布西之辭條撰寫者為法國音樂學家勒序爾 (François Lesure, 1923-2001) 及羅伊‧霍瓦特 (Roy Howat, 1951- )。 (二)《鋼琴家曲目指南》第四版 (Guide to the Pianist’s Repertoire, 4th ed) 提供鋼琴作品出版資訊、作品簡介，並相關參考文獻的資訊，提供筆者關於風格分期的觀點以及作品出版的詳盡資訊。 (三)《杜步西研究》我國留法學者許常惠（1929-2001）匯集多篇音樂專欄於此書，整理為時代背景、生平與風格等內容。其對於德布西音樂風格淵源與生平均有深入探討，為德布西傳記的中文書籍中，資料最為詳盡的專書之一。文中附有註腳及參考論文。但因出版年代久遠，並未包括近期研究成果。 (四)《德布西的一生》(The Life of Debussy) 《德布西的一生》為描述德布西生平之傳記，本書以簡潔的篇幅及觀點，提供筆者關於德布西的生活點滴與創作情況。作者尼可斯 (Roger Nichols) 曾編集《回憶德布西》(Debussy Remembered)、翻譯《德布西的信件》(Debussy Letters)，為研究法國音樂的學者專家，出版了二十幾本相關著作。其著作《回憶德布西》中收錄德布西親友對德布西的看法及回憶，《德布西的信件》則是德布西與友人之通信內容。 (六) 《熱愛藝術：德彪〔布〕西論音樂藝術》. 6.

(18) 由伽利瑪出版社編輯 (É ditions Gallimard) 之《克羅士先生和其他故事》(Monsieur Croche et autres récits)，於 2011 年由北京燕山出版社編、張裕禾譯為《熱愛藝術：德彪〔布〕西論音樂藝術》之簡體翻譯專書，其中收錄德布西撰寫之評論文章及記者採訪報導。本書幫助筆者從德布西的性格、為人及其作品創作構思，認識其音樂風格的脈絡與思想。 (七)《法國鋼琴音樂的藝術：德布西、拉威爾、夏布里耶》(The Art of French piano Music: Debussy, Ravel, Faure, Chabrier) 此書包括學者霍瓦特關於德布西之研究成果，本書的內容包括音樂的印象主義的觀點、德布西創作的靈感源頭，以及在鋼琴音樂的探討。提供筆者了解德布西音樂風格及特色。霍瓦特為蘇格蘭鋼琴家與音樂學家，發表了多項有關德布西的學術研究。 (六)《克勞德‧德布西的鋼琴作品》(The Piano Works of Claude Debussy) 由施密茲撰寫。本書除了討論德布西音樂風格形成與影響之外，對於每個鋼琴作品皆提出詳實的作品背景、樂曲分析以及演奏詮釋。本書內容包括兩部分：第一部分討論德布西音樂及演奏的風格；第二部分根據鋼琴曲目逐一進行樂曲介紹、演奏詮釋與評論，均有獨到的見解。. 7.

(19) 第二章德布西生平與鋼琴音樂第一節德布西的生平簡介 1862 年，德布西出生於法國中北部的聖傑曼安雷 (St Germain-en-Laye)，這個風景如畫的城鎮，也是法王路易十四 (Louis XIV，1638-1715) 的出生地。這一年，路易拿破崙稱帝已將近 10 年，相對穩定的世局，使法國音樂正從晦暗的黎明中覺醒，然而，離音樂史中十五世紀的法國黃金時期，早已超過了 400 年的漫長歲月。 9. 德布西的父親曼紐‧德布西 (Manuel-Achille Debussy, 1836-1910) 正在經營一家. 小瓷器店，家族中似乎並沒有偉大的音樂家，10 誰也沒料到，他的長子將為法國藝術界帶來一道新的曙光。一、童年生活（1862-1872） 1864 年，曼紐‧德布西關閉了瓷器店，一家人搬至克利希 (Clichy)。11 阿齊爾-克勞德‧德布西是家中第一個孩子，12 由母親薇托琳 (Victorine Louise Meurent, 1844-1927) 親自在家中教育，並未上學。13 1870 年，普法戰爭爆發，曼紐‧德布西參與巴黎公社 (la Commune de Paris1, 1871) 的運動後入獄，14 這段時期，德布. 9. 許常惠，《許常惠音樂論叢 2：杜步西研究》（台北：百科文化事業股份有限公司，1983），. 16。 10. Eric Frederick Jensen, Debussy (New York: Oxford University Press, 2014), 4.. 11. Ibid., 5.. 12. 德布西年少時叫做阿齊爾 (Achille)，與其教父阿羅沙 (Achille-Antoine Arosa, 1827-1908) 相同，因此曾遭到一些有關出身的臆測。德布西曾自稱「de Bussy」，直到 30 歲以後才稱克勞德 (Claude)。 13. Roger Nichols, The Life of Debussy (New York: Cambridge University Press, 1998), 6.. 14. 1870 年的普法戰爭時，法蘭西第二帝國垮台，法蘭西第三共和國成立。由工人與下層中產 8.

(20) 西一家常住在富有的姑媽克萊曼蒂 (Clémentine Debussy, 1835-1882) 位於法國南部坎城 (Canns) 的別墅。15 在 1908 年的信件中，克勞德以敏銳的感官與心靈，刻畫在童年回憶中，坎城的風情與詩意。「回憶裡，遠方的地平線上，有條鐵路就在房屋和海的前面，印象中它就這樣一下冒出海上，一下鑽進去了-隨你怎麼想像。還有，通往昂蒂布的路上，有著非常多的玫瑰花，那不但是我當時、也是我一生中看過最多的─那裡的香味可以稱得上「令人陶醉」。如果我還提到那裏挪威木匠從早到晚唱的歌可能是葛利格 (Grieg) 的歌曲-別怕，我不會把它寫進管弦樂曲裡的。」16 在這段日子裡，阿齊爾-克勞德在姑媽安排下，接受義大利音樂家賽如提 (Jean Cerutti, 1830-?) 教導鋼琴。17 原本冀望兒子成為水手的曼紐‧德布西，也喜愛聽音樂，透過巴黎公社的革命友人作曲家查爾斯‧德‧維西 (Charles de Sivry, 1848-1900) 的關係，阿齊爾開始向查爾斯的母親莫特夫人 (Maute de Fleurvile, 1823-1883) 學習鋼琴，這位自稱曾受過蕭邦親自指點的鋼琴老師，正是象徵主義詩人保羅‧魏崙 (Paul Verlaine, 1844-1896) 的岳母。德布西在五十多首的歌曲中，有二十首是採用魏崙的詩作譜曲，18 包括著名的〈月光〉。. 階級組織而成的「巴黎公社」，不滿於當局對於普魯士帝國軟弱的態度，與 1871 年 3 月 18 日到 5 月 28 日間，進行選舉、議會、頒布政策，並與凡爾賽的政府軍形成對峙與流血戰爭。 15. 德布西的姑母也是他的教母，自稱為「Octavie de La Ferronière」，與阿羅沙交往。後嫁給羅斯坦 (Alfred Roustan, 1845-?)，因而又稱為「羅斯坦夫人(Madame Roustan)」 16. Debussy Claude, Debussy Letters, ed. François Lesure, trans. Roger Nichols (New York:. Cambridge University Press, 1996), 189. 17. Lesure and Howat, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/07353. (accessed November 2, 2014). 18. 魏倫為象徵主義前期的詩人，與藍波（Jean Nicolas Arthur Rimbaud, 1854-1891）、馬拉美並稱為「象徵主義的三駕馬車」。魏倫與藍波在 1871 年相識相戀，這段同性戀情導致莫特夫人的女兒在 1873 提出離婚，那時魏倫正因槍傷了欲與他分手的藍波，而坐於牢獄之中。 9.

(21) 二、學生時期（1873-1887）在莫特夫人的悉心教導下，1873 年德布西順利考巴黎音樂院 (Conservatoire de Paris)。進入了學院的正統教育，拉維尼亞老師 (Albert Lavignac, 1846-1916)19 首先發掘了他的聽覺天賦，給予他視唱班 (Solfège) 上第一名。20 但德布西在杜蘭 (É mile Durand, 1830-1903) 的和聲課簡直是一場折磨，四年內從未得獎。「他〔杜蘭〕仔細更正克勞德的作業，幾乎不帶一絲愉悅。嚴厲的批評與憤怒的鉛筆不斷落在這個學生的頭上和音樂簿上……然後他〔杜蘭〕會重新仔細閱讀遭自己殘酷破壞過的頁面，帶著迷樣的微笑喃喃自語：『當然，它完全不正統；但，也的確非常有創意。』」21 另一方面，德布西在鋼琴的表現，卻不若家人期望的那樣順遂。高級鋼琴班老師蒙泰爾 (Antoine Marmontel, 1816-1898) 曾形容德布西：「他不愛鋼琴，卻喜歡音樂！」他在蕭邦和舒曼的演奏有著不錯的成績，22 1876 年以《貝多芬第 32 號鋼琴奏鳴曲》(Beethoven, Piano Sonata No.32, op.111) 參賽，但卻慘遭滑鐵盧。23 1880 年的伴奏課 (Accompagnement) 中，視譜、和聲實作 (Rèalisation harmonique)、即興伴奏的優異表現，獲老師巴吉爾 (Auguste Bazille, 1828-1891) 給予第一獎。這證. 19. 拉維尼亞為華格納 (Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883) 的擁戴者，著有華格納傳記，曾說「不論您搭火車，或騎馬去拜魯特（指上演華格納樂劇的拜魯特音樂節），別忘了行跪拜禮前往」。 20. 德步西在視唱課的歷年成績為：1874 年第三名、1875 年第二名、1876 年第一名。. 21. Paul Holmes,《偉大的作曲家群像—德布西》(The Illustrated Lives of the Great Composers: Debussy)，楊敦惠譯（台北：智庫股份有限公司，1995），10。 22. 1874 及 1875 年分別演奏蕭邦《第二號鋼琴協奏曲》 (Chopin, Piano Concerto No. 2, op. 21) 和《第二號敘事曲》(Ballade No.2) 得到第二褒 (Accessit) 及第一褒。1877 年，德布西以舒曼《G 小調奏鳴曲第一樂章》(Piano Sonata in g Minor No. 2, op. 22) 贏得第二獎 (Prix)─這是他在高級鋼琴課中拿到的最佳成績。 23. Marcel Dietschy, A Portrait of Claude Debussy, trans. and ed. William Ashbrook and Margaret G.. Cobb (New York : Oxford University Press, 1990), 24. 10.

(22) 明了他在鋼琴演奏和和聲學的精通，24 只是學院中的傳統思維，限制了這個叛逆學生的大膽與無限創意。這段時期，兩位比德布西年長的女性，激發了他在作曲方面的志向。蒙泰爾老師將德布西推薦給梅克夫人 (Nadezhda von Meck, 1831-1894) —這位知名的俄國女士因長期資助柴可夫斯基 (Pyotr Il’yich Tchaikovsky, 1840-1893) 而聞名於音樂史上。1880 到 1882 年的夏天，德布西以鋼琴老師及伴奏的身分，與梅克夫人一家人到法國、瑞士、義大利與俄國遊歷，實際接觸了俄國作曲品與吉普賽音樂。梅克夫人也曾將德布西的鋼琴作品《波西米亞舞曲》推薦給柴可夫斯基鑑賞，卻得到了一個普通的評價。25 在旅途中，遙望羅馬梅迪奇莊園 (Villa Medici) 的感動，肯定讓德布西揮之不去。26 回到巴黎音樂學院後，在作曲老師吉羅 (Ernest Guiraude, 1837-1892) 的引導下，德布西開始認真的準備羅馬大獎 (Prix de Rome) 的作曲比賽。依規定，得獎的學生將獲得留學於梅狄奇莊園四年的榮耀。此時，德布西因為擔任伴奏而結識了法斯尼耶夫人 (Marie-Blanche Vasnier, 1848-1923)，這段愛慕之情啟發了德布西為她創作了許多首歌曲，如《優雅慶典第一集》 (Fêtes galantes, 1 st R ecueil, 1869)。. 24. 許常惠，《許常惠音樂論叢 2：杜步西研究》（台北：百科文化事業股份有限公司，1983），. 25. Oscar Thompson, Debussy: Man and Artis (New York: Dover Publications, 1967), 48.. 47。. 26. Paul Holmes,《偉大的作曲家群像—德布西》(The Illustrated Lives of the Great Composers: Debussy)，楊敦惠譯（台北：智庫股份有限公司，1995），15。 11.

(23) 時常出入法斯尼耶家中，德布西也接觸到更多文學的素養。27 經過了一次的失敗，1885 年德布西如願以償以清唱劇《浪子》(L’Enfant Prodigue) 獲獎。這段在義大利專心作曲的日子裡，他感受著羅馬的文化，欣賞帕勒斯替那 (Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594) 的彌撒曲，甚至親眼看到李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886)「會呼吸的踏板」的演奏。28 然而，德布西始終不喜歡羅馬沉悶「如監牢般」的團體生活。29 更不幸的是，德布西依羅馬大獎規定寄回法蘭西學院 (Academie des beaux-arts) 的審查作品《春天》(Printemps) 獲得了以下的評語：「德布西先生的作品顯然不是平淡無奇，他甚至是標新立異。他的音樂中過分強調音色，使他忽略了形式與輪廓的明晰。我們有意提醒他得特別提防這種不確定的『印象主義』作風，因它是藝術真理的敵人。」30 從此，印象樂派的名號和德布西結下了不解之緣。於是在 1887 年 3 月，德布西決定以最低義務的「兩年」提前返回巴黎，而非規定的「三年」期限。三、波西米亞人時期（1887-1893）這段時期，經濟沉重的壓力，使德布西開始遠離過去的友人，甚至是法斯尼耶家族。31 他常流連在黑貓咖啡廳 (Le Chat Noir)，並且開始成為馬拉美星期二沙龍（Tuesdays，或稱 Stéphane Mallarmé salon）中的一員，在這些印象派的畫家及象徵主義的文學家之中，他是唯一的音樂家。離開原生家庭的德布西，開始與嘉 27. Oscar Thompson, Debussy: Man and Artis (New York: Dover Publications, 1967) , 56.. 28. 在 1915 年給杜蘭 (Jacques Durand, 1862-1938) 的信中提及，莫提耶夫人教導演奏蕭邦的踏板時要能夠「呼吸」，並說在羅馬，他親耳聽到這樣的「呼吸」出現在李斯特的演奏中。 29. 陳漢金，《您說是印象樂派？─德布西的室內樂和管弦樂》（台北：國立中正文化中心，2009），. 30. Ibid.. 31. Roger Nichols, The Life of Debussy (England : Cambridge University Press, 1998), 45-46.. 23。. 12.

(24) 比‧邦杜 (Gabrielle Dupont, 1866-1945) 同居在巴黎。學者也稱這段成名前的歲月為波西米亞人時期 (The Bohemian)，32 形容這段踏上獨立作曲家的漂泊旅途。此時，華格納風潮 (wagnérisme) 開始席捲法國的藝文界，33 德布西譜寫的《五首波特萊爾歌曲》(Cinq Poèmes de Baudelaire)，也受到華格納的影響。34 德布西兩度前往拜魯特 (Bayreuth) 朝聖，尤其是 1888 年之行，使德布西意識到日爾曼音樂帶來的龐大壓力，開始對華格納的瘋迷產生了卻步。「我一年一度像朝聖一樣，懷著滿腔熱情去拜魯特參加瓦〔華〕格納音樂節，去了幾次之後，我對瓦格納寫作的套路產生了懷疑。或者說得準確一點，我覺得華格納的套路只能適用於天才瓦〔華〕格納這個人。」35 1889 年 5 月，艾菲爾鐵塔建造完成的剪綵儀式在巴黎博覽會 (Paris Universal Exposition) 上舉行。這個象徵法國文化的鋼鐵建築，見證了現代化的「美好年代」 (Belle Epoque)36。德布西正逢其時，於 1889、1890 年兩度參加巴黎博覽會。在這裡，他觀賞了各國的展示，更聽到了吉普賽音樂、還有歐洲、非洲、阿拉伯、俄國的民俗音樂，其中影響最深的，是安南劇場的甘美朗 (Gamelan) 音樂。. 32. 例如《葛洛夫線上音樂辭典》、陳漢金《您說是印象樂派？─德布西的室內樂與管弦樂》、尼可拉斯的《德布西的一生》以及保羅‧荷密斯《偉大的作曲家群像》。 33. 陳漢金，《您說是印象樂派？─德布西的室內樂和管弦樂》（台北：國立中正文化中心，2009），. 19。 34. Paul Holmes,《偉大的作曲家群像—德布西》(The Illustrated Lives of the Great Composers: Debussy)，楊敦惠譯（台北：智庫股份有限公司，1995），374。 35. Claude Debussy,《熱愛音樂：德彪〔布〕西論音樂藝術》(Monsieur Croche et autres récits)，. 張裕禾譯（北京：北京燕山出版社，2012），43。 36. 指 19 世紀末，科學和藝術高度發展的時期。在法國，代表普法戰爭和第一次世界大戰間一段相對和平的年代。法國作家普魯斯特 (Marcel Proust, 1871-1922) 作品《追憶似水年華》描寫了這個時代的社會氛圍，普魯斯特以凡德伊 (Vinteuil) 一角影射德布西表示景仰，德布西卻不以為然。 13.

(25) 1892 年，德布西便起草寫作歌劇《佩利亞與梅利桑》，這部德布西唯一完成的歌劇。37 經過反覆修訂，一直到十年後才告竣工。1893 年，德布西羅馬大獎遲交的寄回作品《蒙主恩召的少女》(La Damoiselle Elue)38 和《弦樂四重奏》(Quatuor à cordes, 1892-1893) 在國家音樂協會 (Société Nationale de Musique) 舉辦的音樂會中演出，39 德布西開始獲得初步的成功。四、創作時期與晚年（1894-1918） 1894 年，《牧神的午後前奏曲》受到熱烈歡迎，德布西一躍成為知名音樂家。 1895 年，德布西和往後並稱為印象樂派的音樂家拉威爾 (Joseph-Maurice Ravel, 1875-1937) 見面，兩人間卻有了嫌隙。因為拉威爾在德布西《版畫》中聽到了〈哈巴奈拉舞曲〉(Habanera) 的影子—那是拉威爾親自將譜借給德布西研讀的。40 此時德布西的感情生活似乎也越來越精彩。他背著嘉比與首演《蒙主恩召的少女》的女歌手泰雷莎‧羅潔 (Thérèse Roger, 1866-1906) 訂婚之事爆發後，差點釀成嘉比舉槍自盡的慘劇。41 而後，又和嘉比的友人羅莉莎‧泰西耶 (Rosalie. 37. 德布西未完成歌劇有兩部。《厄舍府的沒落》(The Fall of the House of Usher)根據美國文學家愛倫坡 (Edgar Allan Poe,1809-1849) 著名小說譜寫。愛倫坡被奉為象徵主義的先驅者，德布西終其一生都計畫完成卻未能如願。《羅德利戈與西梅納》(Rodrigue et Chimène) 劇本裡華格納式的戲劇風格，使得德布西在邂逅《佩利亞與梅麗桑》的劇本之後就被棄之一旁了。 38 清唱劇《蒙主恩召的少女》亦譯為《幸運的少女》、《絕代才女》，取材前拉斐爾派 (Pre-Raphaelite Brotherhood) 創始人羅賽蒂 (Dante Gabriel Rossetti, 1828-1882) 的同名詩作。 39. 國家音樂協會於 1871 年由聖賞斯 (Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921)、佛瑞 (Gabriel Urbain Fauré, 1845-1924)、法朗克(César-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck, 1822-1890) 等人成立，目的是推廣法國青年的音樂作品。德布西於 1888 年加入協會，與蕭頌 (Chausson, Amédée-Ernest, 1855-1899) 等人結為一生摯友。 40. Paul Holmes,《偉大的作曲家群像—德布西》(The Illustrated Lives of the Great Composers: Debussy)，楊敦惠譯（台北：智庫股份有限公司，1995），65。 41. Debussy Claude. Debussy Letters. ed. François Lesure, trans. Roger Nichols (Cambridge: Cambridge University Press, 1996), 88. 14.

(26) Texier, 1873-1932) 正式交往，與嘉比分手。這位美麗但不懂音樂的女孩，被暱稱為莉利 (Lilly)。不久，她成為莉莉‧德布西─兩人在 1899 年結婚了。42 1901 年，德布西任聘於自由評論 (La Revue Blanche)，他化身為「克羅士先生 (Monsieur Croche)，一個痛恨『音樂行家』的人」，以他犀利的文筆，發表他對傳統及當代音樂的理念與獨到見解。這個工作持續不過一年，他就回歸作曲家的老本行。43 同年，他完成第一部真正具有德布西風格的鋼琴作品《給鋼琴的》。也在這年，《夜曲》(Nocturnes, 1897-1899) 的完整三樂章演出受到熱烈歡迎，而這份信心促使德布西終於 1902 年交出《佩利亞與梅利桑》。44 《佩利亞與梅利桑》的演出，造成了「德布西派」(le Debussysme) 的狂熱45— 就如同當年的華格納風潮。當然，不理解的聲浪也沒有停息，佛瑞表示：「如果那是音樂，我從來都沒有了解過音樂。」46 即使如此，法國政府頒發了「榮譽十字架」給德布西。至此，德布西站穩了法國，也拓展了到了國際。在繁忙的製作過程中，德布西在鋼琴作品方面仍寫作了《摘自素描本》以及《版畫》。關於管弦樂曲《海》的創作靈感，或許源自 1903 年，德布西與莉莉飄洋過海到英國聆聽華格納的《尼貝龍根的指環》(Der Ring des Nibelungen) 的演出，勾起 42. Ibid., 109-110.. 43. Paul Holmes,《偉大的作曲家群像—德布西》(The Illustrated Lives of the Great Composers: Debussy)，楊敦惠譯（台北：智庫股份有限公司，1995），72-73。 44. Ibid.,74.. 45. Vallas Léon, Claude Debussy: His Life and Works, trans. Maire and Grace O´Brien (New York:. Dover Publiications, 1973), 148. 46. Ian Crofton and Donald Fraser, A Dictionary of Musical Quotations (New York: Schirmer Books, 1985), 47. 15.

(27) 了他童年時對水手生活的嚮往？也或許是 1904 年，德布西與鋼琴學生的母親艾瑪 (Emma Bardac, 1862-1934) 在諾曼地海邊共度的那個夏天，47 帶給他的靈感？我們無法得到確切的答案。不過鋼琴曲《假面》和《歡樂島》中男女私會的劇情的成了反映德布西偷情的證據。決心離婚的德布西，不顧莉莉的自殺抗議和眾人質疑與批評的聲浪，48 最後在 1908 年和艾瑪共譜了第二段婚姻。德布西的第二組《優雅慶典》(Fêtes galantes, 2nd série, 1904) 獻給他感情最後的歸宿—艾瑪。1906 年，德布西為早在 1905 年就生下的女兒克勞德-艾瑪 (Claude-Emma Debussy, 1905-1919) ─暱稱為巧巧─創作了《兒童的天地》，表達對女兒的愛。這段期間，德布西還完成了鋼琴作品第一組及第二組的《映象》(Images I and II) 以及《前奏曲》(Préludes)。音樂風格的成熟和家庭生活美滿，卻讓命運之神嫉妒的雙眼看上了德布西。1909 年，他發現自己得了腸胃癌。在完成神劇《聖瑟巴斯倩的殉道》(Le Martyre de Saint Sébastien) 和帶有十二音列的芭蕾劇《遊戲》(Jeux, 1912-1913) 問世之後，法國捲入第一次世界大戰。49 巴黎遭逢戰火的蹂躪，德布西的健康狀況也每況愈下，未能執戈參戰，寫出了憂傷的鋼琴作品《英雄搖籃曲》(Berceuse Heroique)。晚年的德布西作品，開始轉向新的領域與風格。首先，他校訂了蕭邦的《24. 47. 艾瑪是一個多才多藝的歌手，由佛瑞介紹給德布西認識的，原名 Emma Moyse。. 48. 眾人的說法，是認為德布西貪圖艾瑪的財富。但事實上與德布西再婚導致艾瑪失去的財產繼承權，德布西的婚後生活也是一貧如洗。 49. 法國與英國、俄國等屬「協約國」，對抗德國、奧匈等「同盟國」陣營。1914 年 8 月，德軍攻佔中立國比利時，繼而法國陷入戰場，位於西線。《英雄搖籃曲》中使用比利時國歌，反映史實與德布西寄與的深切同情。 16.

(28) 首鋼琴練習曲》(24 Etude)，並且完成了他自己的《練習曲》(24 É tudes)，並題獻給蕭邦。另一方面，他計畫譜寫六首奏鳴曲，這是他早年不願涉足的曲式。他只完成了三首奏鳴曲，而《小提琴與鋼琴奏鳴曲》(Sonata in G minor, for violin and piano) 的首演，是德布西最後的演出。在戰爭結束前的同年，德布西在病中去世。. 第二節德布西鋼琴作品風格與分期一、德布西音樂創作淵源德布西的一生跨越十九世紀到二十世紀，其音樂風格影響了時代，也同樣的被時代所影響。與其說德布西的音樂是革命，不如說是對過去的藝術的創新！然而他將舊有的時代，透過他獨特的靈魂與來自內心的音樂，終究引發了一場寧靜的革命。50 德布西在 1908 年接受紐約《美國人》雜誌採訪時表示：「人們稱我是革新人物，可是我什麼也沒有創新，我最多不過是用新辦法介紹古老的東西而已，我使用的連續和弦，不是我發明，不是來自教堂，而是在我心裡。音樂無所不在。」51 因此，學者許常惠將德布西所處的時代與背景，畫分為社會、藝術（美術、文學）及音樂三個方面。52 以下筆者就社會背景、音樂背景、藝術背景三方面分別進行探討，藉此認識德布西音樂創作的淵源。 (一)社會背景： 50. Victor Lederer, Debussy:The Quiet Revolutionary (New York: Amadeus, 2007), 143-144.. 51. Claude Debussy,《熱愛藝術：德彪西論音樂藝術》(Monsieur Croche et autres écrits )，張裕禾譯（北京：北京燕山出版社，2012），209。 52. 許常惠，《許常惠音樂論叢 2：杜步西研究》（台北：百科文化事業股份有限公司，1983），. 38-39。 17.

(29) 德布西出生於法蘭西第二帝國時期。1870 年的普法戰爭，打破了法國波旁王朝政權傾覆後短暫的和平。德軍以雷霆之勢包圍巴黎，引發巴黎公社事件，讓德布西的童年壟罩在戰爭的陰影中。就在法國第三共和站穩根基之後，世紀末的法國社會沉醉在富裕、進步和自由的氛圍當中。53 在這樣相對安逸的「美好年代」中，法國音樂在德布西的手裡，進入了新的黃金時期。1914 年，德國掀起第一次世界大戰，德布西身處於戰火之中，感受尤其深刻。德布西因戰爭帶來的愛國之心，反映在他作品中反德國、復興法國的種種創作手法中。德布西在法國光輝的歷史中尋找音樂的素材，同時小心翼翼的不陷入德國思維的泥淖。德布西對於華格納的音樂的態度就是很好的一個例子。他究竟是「崇華」（華格納）？還是「反華」？抑或是「仇德」（德國）？這些矛盾的心理在他的許多作品中都留下了痕跡。54 除了復興法國音樂，德布西受世紀末的影響，還可以從對異國情調風格 (Exoticism) 的角度中看出端倪。音樂上應用異國情調的作家履見不鮮，但德布西對異國文化的吸收，可謂獨樹一格，並從中塑立了德布西個人的創作風格。55 學者張以惠指出，十九世紀後半法國巴黎受帝國殖民主義的影響下，異國情調風格. 53. 許常惠，《許常惠音樂論叢 2：杜步西研究》（台北：百科文化事業股份有限公司，1983），. 54. 陳漢金，《您說是印象樂派？─德布西的室內樂和管弦樂》（台北：國立中正文化中心，2009），. 22。. 66-69。 55. Roy Howat, The Art of French Piano Music: Debussy, Ravel, Faure, Chabrier (London: Yale University Press, 2009), 120. 18.

(30) 蓬勃興起，如麻醉劑般撫慰著世紀末不安的心靈。56 近自英國、義大利、西班牙的描繪與幻想，遠至斯拉夫民族、神祕東方（爪哇、日本、中國）、新奇的美國，甚至跨越時空的中古希臘世界，都成為德布西創作的泉源。 (二)音樂背景時間回到 19 世紀初的浪漫樂派，法國作曲家白遼士 (Hector Louis Berlioz, 1803-1869) 以其驚人的才華，獨自與德奧音樂的巨匠們分庭抗禮。終於在古諾 (Charles-François Gounod, 1818-1893)、聖賞斯、法朗克、佛瑞、夏布耶里 (Alexis-Emmanuel Chabrier, 1841-1894)、比才(Georges Bizet, 1838-1875) 等先驅，以及馬斯奈 (Jules É mile Frédéric Massenet, 1842-1912)、蕭頌、丹第 (Paul Marie Théodore Vincent d’Indy, 1851-1931) 的接力下，法國音樂擺脫了德國音樂的絕對優勢，邁入了第三次的黃金時期，57 而德布西就是承接法國音樂中興的核心人物之一。不僅如此，德布西的音樂靈感，也常出自對古代優秀法國音樂家的敬意。德布西推崇 17 世紀拉摩 (Jean-Philippe Rameau, 1683-1764)「在和聲中發現感受力，成功的用音符記下某些音色，和色調的細微變化」58，並懷想 16 世紀庫普蘭 (François Couperin, 1668-1733) 的大鍵琴的演奏技巧。. 56. 張以惠，《綺想‧頹廢—德布西鋼琴作品中的異國情調風格》（高雄市：春暉出版社，2012），. 140。 57. 許常惠，《許常惠音樂論叢 2：杜步西研究》（台北：百科文化事業股份有限公司，1983），. 16。 58. Claude Debussy,《熱愛音樂：德彪〔布〕西論音樂藝術》(Monsieur Croche et autres récits)，張裕禾譯（北京：北京燕山出版社，2012），146。 19.

(31) 除了傳承法國前輩音樂家們傳統，學者許常惠指出，19 世紀中期後的法國音樂界欣欣向榮的氣象，也是促成德布西成功的原因。音樂協會的成立、交響樂團和室內樂團的增加、音樂學和樂譜出版的發展，以及音樂專科學校的增設，都在此時迅速的建立起來。59 另外一方面，浪漫派的音樂開始走向國民樂派的分支，各國音樂也在競爭中熱烈的發展，法國的音樂怎麼能被專美於前呢？德布西在學生時期的經歷，使他承繼了文藝復興與巴洛克的對位法（帕勒斯替納、巴赫）、德奧古典功能和聲（貝多芬）與浪漫派鋼琴技法（蕭邦、李斯特）。學者羅伊‧霍瓦特在《法國音樂的藝術中》指出，法國當代的音樂家受到西班牙、尤其是俄羅斯的影響，這些都在德布西的作品裡現蹤。60 在調性即將瓦解的年代，身為法國音樂家的驕傲，促使他致力於開創一個嶄新的音樂局面。 (三)藝術背景：藝術 (art) 一詞源自拉丁語的 “ars”，意為技巧。時至今日，所謂「八大藝術」中至少有五項與視覺藝術相關。61 但在 19 世紀的法國，藝術與文學的影響是密不可分的，延續了浪漫派對音樂、文學、藝術交織的美學觀。學者許常惠指出，象徵主義和印象主義的繪畫、文學對德布西的音樂創作影響最大。. 59. Claude Debussy,《熱愛音樂：德彪〔布〕西論音樂藝術》(Monsieur Croche et autres récits)，張裕禾譯（北京：北京燕山出版社，2012），31-33。 60. Roy Howat, The Art of French Piano Music:Debussy, Ravel, Faure, Chabrier, 126.. 61. 大藝術包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇與電影，並分為時間藝術、空間藝術、綜合藝術三類。八大藝術的說法衍自攝影技術的發明對科學、藝術、媒體及商業的貢獻與影響，因此通常將「第八藝術」指稱電影，以別於以往的視覺經驗。 20.

(32) 象徵主義反對寫實主義和自然主義客觀性的現實再現，以暗示的象徵，喚起主觀性的思想與感受。德布西在《蒙主恩召的少女》引用羅賽蒂的詩作，其同名畫作為典型的前拉斐爾主義作品，而羅賽蒂正是象徵主義的先驅。另外，提出「感應說」(correspondanc) 的波特萊爾 (Charles Pierre Baudelaire, 1821-1867)，為象徵文學的先驅，相當欣賞華格納「整體藝術作品」(Gesamtkunstwerk) 觀念。德布西的音樂，同受惠於波氏與華氏倡導藝術融合的境界。62 德布西窮盡一生鑽研的歌劇《厄府的沒落》也出自於象徵主義先趨愛倫坡之手。更明顯的例子，是德布西使用馬拉美與魏倫的詩作創作出多首作品。曾說過「我愛好圖畫，就像愛好音樂一般」63 的德布西，生前死後都受到「印象主義音樂」一詞的困擾。1874 年，莫內以《印象—日出》畫作開啟「印象派」在 19 世紀的大行其道的時代。1892 年，德布西在寫作鋼琴曲《夜曲》的同時，也受到同在「星期二沙龍」出入的印象派畫家惠斯勒 (James McNeill Whistler, 1834-1903) 的啟發，開始構思管弦樂曲《夜曲》，64 但這不是德布西與印象派交集的開端，早在學生時期的作品《春》就已被莫名冠上印象主義作品的稱號了！關於德布西與印象主義的關連性，一直是被熱烈探討的議題。學者邵義強認為：. 62. 陳漢金，《您說是印象樂派？：德布西的室內樂和管弦樂》（台北：國立中正文化中心，2009），. 63. 於 1911 年 2 月致瓦雷茲 (Edgar Varèse, 1883-1965) 的書信中。. 64. 陳漢金，《您說是印象樂派？─德布西的室內樂和管弦樂》（台北：國立中正文化中心，2009），. 65。. 121。 21.

(33) 「德布西的印象風格的音樂作品中，明晰的曲調消失了，和聲也超越了一般的理論和規則，只當作色彩加以使用，樂曲內容並不像表現主觀的熱情或悲愴、狂喜或憧憬，而著意在把握瞬間的客觀印象。」65 學者彭宇薰類比繪畫中與德布西常用的「水」的樂曲題材，或其他被認為「模糊」的畫作與音樂，認為印象畫與德布西的音樂都具有傳達內在想像世界的特質。 66. 學者陳漢金則在《您說是印象派音樂？：德布西的室內樂與管弦樂》一書中也. 提出除了「印象樂派」一詞之外，還有其他多面向的可能。學者布爾吉 (David Burge, 1930-2013)67 在《二十世紀鋼琴音樂》中提出「印象主義」與「象徵主義」可以表達出德布西內心的感覺，而德布西所創新的音樂語彙，如佛洛伊德和榮格的潛意識學說一般，表現出「集體潛意識」。68眾家學說解釋了德布西也許不屬於任何門派，但透過與當代藝術的交流，呈現了作曲家內心的世界。二、鋼琴作品分期與風格德布西在生命經歷中逐步建立個人的音樂語彙，自成一格。有關他在鋼琴作品風格分期，各家學者也因論述角度不同而有差異【表 2】。大致上均以《牧神的午后前奏曲》發表（1894 年）以前的作品為早期作品，《為鋼琴的》、《版畫》為過渡時期作品，《前奏曲》、《兒童天地》則為成熟時期作品。. 65. 邵義強，《現代樂派樂曲賞析》（台北：錦繡出版社，2000），15。. 66. 彭宇薰，《藝術跨界詮釋 : 德布西的象徵、印象與後印象》（桃園市：原笙國際出版，2011），. 222。 67. 布爾吉是美國重要的鋼琴家、指揮和作曲家，著有《二十世紀鋼琴音樂》(Twentieth Century. Piano Music)。 68. 由榮格提出的概念，也稱「原型」，隱藏在是人格結構最底層。榮格認為遺傳在人的頭腦中庫存了祖先的世代相傳的經驗行為模式，但我們意識不到，是一種天生的傾向與直覺。 22.

(34) 【表 2】德布西鋼琴風格分期比較幸森69. 1. 1888-1894：早期. 3. 1905-1918 年：成熟期. 2. 1894-1904：過渡時期布爾吉. 1.1890-1900 2.1901-1909. 3.1910-1915. 施密茲. 1.1888-1904 2.1905-1910. 3.1910-1915 4.1915-. 拉德 (Virginia Raad, 1925)70. 1. 1890-1901：早期作品: 2. 1901-1913：成熟作品. 3.1914-1915：晚期作品. 阿布雷希 (Harry Halbreich,1931- )71. 1.1880-1890：青年時期 2.1890-1901：成熟前的過渡 3.1903-1907：成熟初期. 4.1908-1909：內在的創作期 5.1909-1913：兩冊前奏曲期 6.1915-練習曲時期. 安川加壽子. 1.1888-1890. 3.1908-1918. 72. （1922-1996）. 2.1901-1907. 73. 1.1888-1890 2.1901-1907. 張美惠. 3.1908-1918. 本文參考幸森《鋼琴家曲目指南》的分期方式，依照作品的風格與創作技法，分為早期（1888-1894 年）、以及過渡時期（1894-1903 年）與成熟期（1903-1918 年）。以下就各時期的風格與技法探討。 (一)早期（1888-1894 年） 1909 年，德布西被任命為巴黎音樂學院諮詢委員會的成員時，在採訪當中，曾回憶道：. Maurice Hinson and Wesley Roberts, Guide to the Pianist’s Repertoire, 4th ed. (IN: Indiana University Press, 2013) , 306-311. 69. 70. 拉德為鋼琴家、教育家，專於研究德布西作品，著有《德布西的鋼琴聲響》。. 71. 阿布雷希為比利時人，於巴黎音樂學院成為梅湘學生，與英國學者洛克斯派瑟 (Edward Lock-speiser,1905-1973)合著《德布西的一生與思想》(Debussy, sa vie et sa pensée)，負責樂曲分析部分。 72. 安川加壽子是日本鋼琴家，校訂出版德步西鋼琴獨奏曲全套樂譜。. 73. 張美惠，〈德布西六首鋼琴小品詮釋〉，《師大學報》第 34 期（6 月，1989）：365。 23.

(35) 「在我看來，和聲學是非常次要的。在和聲課上，我敢向您擔保，我不曾學著什麼東西。我們那時候，老師訓練學生有個習慣，讓學生做徒勞無益的小遊戲：在作品裡尋找作者的和聲。我跟您說老實話，我從來就沒有找到過作者的和聲，再說我並不為此感到難過……」74。德布西早期鋼琴作品風格受到巴黎音樂學院的影響，重視曲式、和聲的功能，與動機的發展。但在許多方面都已經看出，其晚期獨特的創作手法正在早期的作品中萌芽。為了不被大小調的調性所限制，德布西模糊調性的第一步，就是拓展音階的使用，例如教會調式、吉普賽音和五聲音階都會在早期的鋼琴作品中出現，尤其全音階將一個八度平均分為六個音，打破了功能和聲強調「解決」的必要性。其次，和聲上採用功能和聲不慣用的和弦，如屬九、屬十三和弦的使用和平行移動的七或九和弦，以及在屬和弦上平行移動的四度五度音程都是常見的手法。75 平行和弦與全音音階，都排除了音連接時產生的力量，帶了新的「色彩」。76 德布西的作品善用織度的變化，突顯出透明、具有層次的音色，這樣的演奏風格，更有助於突顯和聲細微的變化。拉德指出十九世紀鋼琴工業的進步，使德布西更重視鋼琴作品呈現的聲響與音色。鋼琴作品中使用琶音上行、分解和弦、音階、阿拉貝斯克線條77、反覆的音程以及在不同音域快速爬升，都開展出以前鋼. 74. Claude Debussy,《熱愛音樂：德彪〔布〕西論音樂藝術》(Monsieur Croche et autres récits)，張裕禾譯（北京：北京燕山出版社，2012），209。 75. Stewart Gordon, A History of Keyboard Literature: Music for the Piano and its Forerunner ( New York: Schirmer, 1996), 359. 76. 盧昭洋，《鋼琴伴奏法與和聲應用之探討》（台北市：東和出版社，1989），32。. 77. 阿拉貝斯克線條原為抽象化的植物盤繞圖案，來自阿拉伯的裝飾性風格。音樂上引申為旋律連續不斷的、裝飾性的級進旋律，如植物藤葉蔓延一般自由流暢的延展。 24.

(36) 琴所達不到的境界。78 曲式方面，德布西十分喜歡使用三段式，並且在再現的段落作音樂素材的變化。這樣的傾向遍布他早期和晚期的作品。學者在霍瓦特在《法國音樂的藝術中》進一步指出，德布西的三段式樣板，是來自於蕭邦。德布西的三段式中常見到「AbaCAc」的曲式，其中大寫代表三段式的雛形，而中間穿插的小寫的英文字母 b、a、c 分別代表「插入句」、「再現」與呼應中間段（C 段）的「尾奏」。這樣的做法，就如同蕭邦在三段式常濃縮再現段﹙A 段﹚。德布西在曲式與和聲的創見，帶給人模糊的「印象」。但在作品的取材方面，卻有著主觀而傳統的「意象」。鋼琴音樂的標題取材自既有曲式，如組曲、舞曲、性格小品，題材內涵常與象徵主義的理念有關。術語雖開始呈現出細膩的描述，但仍為極少數。 (二)過渡時期（1894-1904）在完成《牧神的午後前奏曲》後，德布西的鋼琴作品開始更大膽呈現個人風格，在獨特的和聲與音色的描繪更有圓熟的表現，節奏也更加繁複，如《假面》、《快樂島》。過渡時期的音樂作品更精確表達作者心目中的意念，與早期作品最大的不同之處，在於標題與記譜法兩方面。於世紀末與二十世紀的交會之處，德布西的鋼琴音樂也邁向新的旅程。《為鋼琴的》中以〈前奏曲〉(Prélude)、〈薩拉邦德舞曲〉(Sarabande)、〈觸技曲〉(Toccata). 78. Virginia Raad, The Piano Sonority of Claude Debussy (Lewiston: E. Mello Press, 1993), 23-24. 25.

(37) 分別「印象」了古鋼琴、大鍵琴、管風琴三種樂器，79 延續了《貝加馬斯克組曲》在標題上的創見。此外，德布西拋棄使用「曲式」標題。《摘自素描簿》，如詩如畫的表達了作者心中的意象，也是首度啟用三行譜的樂曲。這個作法後來被大量運用在成熟期的作品當中。 (三)成熟期（1903-1918）《版畫》的標題不再如《夜曲》、《敘事曲》一般冠上舊有的曲式名目，而是直接以異國風味的標題呈現。成熟期的作品音樂受到日本、西班牙、爪哇音樂等異國風格的影響，音樂也全然不再限於功能和聲的規範，脫離德奧體系 200 年來的獨霸局面。德布西以法國式的浪漫主義，取代了德國浪漫主義。80 音階素材應用更加廣泛，音色與聲響的理念遠離浪漫派的美學，聲響凌駕於旋律線之上。混合的和聲，也表現出鋼琴特有的微妙的「模糊」81。1905 年，德布西的第一次婚姻陷入毀滅的風暴，私生女巧巧也出世了。終於成為父親的德布西，以極其細膩純真的赤子之心，寫作了充滿想像的《兒童天地》。另一方面，德布西在其微妙細膩的標題可以看出其藝術創作的獨特美學。布爾格指出第二冊的《映象》（1907）的標題更具想像力，在樂譜上標示了更多給演奏者精確的指示。82 兩冊《前奏曲》、《練習曲》都是成熟時期的鋼琴代表作。. 79. Stewart Gordon, A History of Keyboard Literature: Music for the Piano and its Forerunner ( New York: Schirmer, 1996), 364. 80. 許鐘榮，《現代樂派的大師》（台北縣：錦繡出版社，2000），64。. 81. Paul Roberts, Images: The Piano Music of Claude Debussy (Portland, Or. : Amadeus Press, 1996), 39. 82. David Burge , Twentieth-Century Piano Music (New York: Schirmer Books, 1990),12. 26.

(38) 第三章樂曲分析第一節《貝加馬斯克組曲》此曲早在 1890 年譜寫完成，遲至 1950 年才出版。83 歷時 15 年的《貝加馬斯克組曲》，其標題及樂曲的組合也幾經更動，德布西曾考慮將《面具》、《快樂島》加入貝加馬斯克組曲，或是以《面具》、《快樂島》〈薩拉邦德舞曲〉三曲構成《貝加馬斯克組曲》。而第三首的標題原為〈感傷的散步〉，第四首為〈巴望舞曲〉 (pavane)，最後才定案成為我們現在所看到的四首樂曲：〈前奏曲〉 (Prélude)、〈小步舞曲〉 (Menuet)、〈月光〉、〈巴瑟皮耶舞曲〉。84 法文 “bergamasque” 一字根源於 16 世紀義大利北部的一種農村舞蹈，後被引用為喜劇裡的丑角。詩人魏崙在描繪 18 世紀洛可可風格85的詩集《優雅慶典》86的第一首詩為〈月光〉，其第二行詩句. ”masques et bergamasque”. 代表優雅慶的假. 面與舞蹈，隱喻為「聲響與舞蹈」，應是德布西標題的援引。87 《貝加馬斯克組曲》的第一首是〈前奏曲〉。「前奏曲」一詞為器樂曲的曲式，. 83. 1891 年 2 月 21 日，巴黎出版商保羅‧舒登 (Paul de Choudens, 1850-1925) 購得《貝加馬斯克組曲》之版權，但未出版。直到 1895 年由福洛蒙 (Eugène Fromont) 出版社的顧問哈特曼 (Georges Hartmann, 1843-1900) 向舒登購得此曲出版權，亦未出版。1902 年哈特曼去世，其繼承人再轉售給福洛蒙。在 1905 年 6 月出版前，德布西仍在繼續修訂《貝加馬斯克組曲》。 84. 吳佩瑤，〈鋼琴曲《月光》演奏詮釋面面觀〉，《藝術學報》第 86 期（4 月，2010）：221。. 85. 洛可可風是法國於 18 世紀的藝術風尚，是對於路易十四時期的藝術的反動。其精巧的阿拉貝斯克線條和輕淡柔軟的用色，表現出一種享樂主義和裝飾性的特色，畫風較人性化、女性化。 86. 魏倫《優雅慶典》的創作是受華鐸 (Jean-Antoine Watteau,1684-1757) 的洛可可風格畫作《發舟西塞瑞亞島》(Pèlerinage à l’île Cythère, 1717) 的啟發，此畫也是快樂島所描寫的情境。 87. 吳佩瑤，〈鋼琴曲《月光》演奏詮釋面面觀〉，《藝術學報》第 86 期（4 月，2010）：221-222。 27.

(39) 帶有前導與即興之意。88 前奏曲最早出現於十五世紀後半，是一種短小、風格自由的鍵盤樂，由「過門樂句」和「和弦」交替行成。到了十七世紀，前奏曲作為賦格或組曲的前導，如庫普蘭與韓德爾都寫了具有即興風味的組曲。《貝加馬斯克組曲》的第二首為〈小步舞曲〉。「小步舞曲」在 17 世紀由鄉村傳入宮廷舞曲，89 以中庸的三拍子為主，90 有著優雅的動作和氣質，據說法王路易十四十分擅長，因而從法國宮廷拓展當歐洲。巴洛克時期流行的小步舞，男女會在地板上依照 Z 的圖形共舞，以兩小節為一組。. 91. 之後小步舞曲舞蹈漸導入器. 樂曲、歌劇、芭蕾，曲式也形成 ABA 三段式。因為 B 段常使用三聲部，因而稱為三聲中部 (trio)，氣氛較平穩。小步舞曲也被用在交響曲之中。貝多芬表達反對封建的理念，延續海頓的革新，將小步舞曲改為「詼諧曲」。《貝加馬斯克組曲》的第三首為〈月光〉。在魏倫的詩《月光》裡描寫的氣氛、象徵，與德布西的月光有許多相似之處【表 3】。. 88. É lie Robert Schmitz, The Piano Works of Claude Debussy (New York: Dover Publications, 2010),. 89. 音樂之友編,《新訂標準辭典 M─Z》，林勝儀譯﹙台北：美樂出版社，1999﹚ ，1165-1166。. 49.. 90. Meredith Ellis Little, "Minuet." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, http://0-www.oxfordmusiconline.com.opac.lib.ntnu.edu.tw/subscriber/article/grove/music/18751(ac cessed November 23, 2014). 91. 音樂之友編,《新訂標準辭典 M─Z》，林勝儀譯﹙台北：美樂出版社，1999﹚ ，1165-1166。 28.

(40) 【表 3】《月光》譯文與原文對照表中文翻譯92. 原文. 你的心靈是精挑細選的風景，. Votre âme est un paysage choisi,. 走來迷人的演員和舞者，93. Que vont charmant masques et bergamasques. 弄琴跳舞，而幾乎. Jouant du luth et dansant et quasi. 在奇異化妝下露出愁苦。. Et quasi tristes sont leurs déguisements fantasques !. 大家雖然低吟輕唱. Tout en chantant, sur le monde mineur,. 愛的勝利與生的歡愉. L’amour vainqueur et la vie opportune,. 似乎不信自己的幸福，. Ils n’ont pas l’air de croire à leur bonheur,. 而將歌聲融入月光，. Et leur chanson se mêle au clair de lune !. 融入淒美寧靜的月光. Au calme clair de lune, triste et beau,. 使林中羣鳥進入夢鄉，. Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres,. 使大理石間細長噴泉. Et sangloter d’extase les jets d’eau,. 因噴泉的狂喜而嗚咽。. Les grands jets d’eau sveltes parmi les marbres !. 〈帕瑟皮耶舞曲〉為《貝加馬斯克組曲》的最後一首，德布西選擇常在法國歌劇和芭蕾出現的帕瑟皮耶舞曲做為尾聲，並一改傳統的 6/8 拍或 3/8 拍，94 明白標示為 2/2 拍子。帕瑟皮耶舞曲源自於布列塔尼地方特有的布朗舞曲「branle」，在法國宮廷時舞蹈時，與小步舞曲相似, 特色是三比二 (Hemiola) 的強拍移動手法。 95. 此曲原名為〈巴望舞曲〉( “Pavane”)，是一種緩慢拍子的樂曲。96. 92. 莫渝，《法國十九世紀詩選》（台北：志文出版社，1979），281-282。. 93. 同上註之註解中指出，演員指義大利歌劇的面具。. 94. Meredith Ellis Little, "Passepied." Grove Music Online. Oxford Music Online.Oxford University Press, http://0-www.oxfordmusiconline.com.opac.lib.ntnu.edu.tw/subscriber/article/grove/music/21033. (access-ed November 23, 2014). 95. 音樂之友編,《新訂標準辭典 M─Z》，林勝儀譯（台北：美樂出版社，1999），1396。. 96. 音樂之友編,《新訂標準辭典 M─Z》，林勝儀譯﹙台北：美樂出版社，1999﹚，1401。 29.

(41) 一、〈前奏曲〉〈前奏曲〉全曲拍號為 4/4 拍，F 大調。根據施密茲的分析，本曲為奏鳴曲式。 97. 呈示部分為第一主題（第 1 到第 10 小節）、過門（第 11 到第 19 小節），和第二. 主題﹙第 20 到第 43 小節﹚；發展部則從第 44 到第 66 小節；再現部為第 66 到第 89 小節【表 4】。【表 4】〈前奏曲〉樂曲結構分析樂段. 小節. 樂句. 素材運用和弦的掛留、阿拉貝斯克線條、五聲音階. 呈. 第一. 1-6. a. 示. 主題. 7-10. a1. 部. 過門. 11-19. b. 反向擴張. 第二. 20-29. c. 伊奧利安調式、第二主題旋律. 主題. 30-35. trans.. 阿拉貝斯克線條、上行音階素材. 36-43. c1. 大三和弦色彩. 44-47. d. 五聲音階、反向擴張結構方整的節拍. 51-59. e. 甘美朗效果. 60-66. codetta. 和聲節奏對比. 66-75. a’. 半音變化. 76-89. coda. 第二主題旋律，音階上行素材. 發展部. 再現部. 97. É lie Robert Schmitz, The Piano Works of Claude Debussy (New York: Dover Publications, 2010),. 49. 30.