研 究 計 畫 名稱：
日本現代文學「異類」女性的戀愛—社會制度的逃離與執著
(林芙美子宮本百合子円地文子研究） (2/3)
一、期中報告目錄
1. 目錄……… P1 2. 中文摘要……… P2～P3 3. 英文摘要……… P4～P6 報告內容： 4. 前言（研究動機）……… P7～P10 5. 研究目的……… P10 6. 文獻探討……… P10～P16 7. 研究方法……… P16～P18 8. 結果與討論……… P19～P24 9. 參考文獻……… P24～P25 10.計畫成果自評……… P25～P26 11.附錄 A.「飄浪女的「戀愛幻想」─林芙美子《浮雲》─」論文 ……… P27～P45 B.「飲食與戀愛—林芙美子《放浪記》中飄浪女自我追尋的終點」論文 ……… P46～P76 C. 「同性戀的迷惑與異性戀的誘惑—讀宮本百合子《一朵花》」論文 ……… P77～P96 D. 「異類女性的自然戀愛─宮本百合子《兩個庭院》的自我書寫—」大綱 ……… P97～P98二、中文摘要：
日本現代文學「異類」女性的戀愛—「社會制度」的逃離與執著－
(林芙美子宮本百合子圓地文子研究）
（2/3）
（1） 第一篇：「飄浪女的戀愛幻想─林芙美子《浮雲》─」 《浮雲》（1950 年）是流浪小說家知名的林芙美子晚年的傑作。在完成《浮雲》不到 三個月後，芙美子便與世長辭。第二次世界大戰時，女主角ゆき子（Yukiko）為了逃離與 姊夫弟弟伊庭的不倫之戀，而前往法屬印度尼西亞──在越南南部的答拉（Dalat），在當 地ゆき子邂逅了已婚的農林省技師富岡，兩人陷入熱戀，不久日本戰敗各自返回日本。ゆ き子無法忘記在法屬印度尼西亞時那夢幻般的戀情，苦纏著一直無法離開妻子的富岡。明 知道這男子的頹廢不堪，卻藕斷絲連地持續這段孽緣的男女情痴物語。 ゆき子對戀愛的幻想，表面上看來依賴著男性，然後與許多男性發生性關係，是既屈 辱而墮落的。然而，在實際生活上，她像娼婦般的性經驗，則展現出一種既奔放而自由的 生活方式。但在家庭體制之外的異類女性，對於戀愛、對於感情，有怎樣的深刻體會呢？ ゆき子到病死為止，一生都被貼上情婦、娼婦的標籤，像她這樣家庭體制外的女性，在其 輾轉身處日本與殖民地間所經歷的戀情，她內在所潛藏的「他者性」──不自覺地遊移在 「自立」與「依賴」之間的心態習慣，乃至於她心裡揮之不去、戀愛型態裏成雙成對的舊 鄉愁，其內涵正是本論文所欲剖析的主題。 關鍵詞：《浮雲》、富岡、ゆき子、戀愛幻想、他者性。 （2） 第二篇：「飲食與戀愛—林芙美子《放浪記》中飄浪女自我追尋的終點」 林芙美子《放浪記》中，歷經職業與男性豐富閱歷的「飄浪女」異類女性，其眼中觀 看到的「他者」與「社會」是何面貌？飄浪女的「戀愛」信念是什麼？流浪的經驗可否帶 來自我改變的契機？或者，與「他者」重複的撞擊中，反彈回來的，盡是無法改變的肉體 與精神雙重意涵的「回歸故鄉（回歸母胎神話）」而已？ 筆者藉由《放浪記》中「飄浪女」的「戀愛」型態，分析林芙美子藉由外在的流浪形 式，與內在的日記書寫的自我敘事手法，是否成功地異化並超越既往的女性符號？探討林 芙美子文本的自我表現的策略，其效果之成功與否？檢驗「飄浪女」的戀愛認知中變與不 變的傳統「女性特質」的陰陽表裡兩面，探討飄浪女自我追尋的終點。 關鍵詞：林芙美子、《放浪記》、飄浪女、飲食、戀愛 （3）第三篇：「同性戀的迷惑與異性戀的誘惑—讀宮本百合子《一朵花》－」 本論文藉由宮本百合子《一朵花》文本，研究探索「同性戀」的「異類」女性在脫離「家庭」制度，甚至離婚後，其肯定「同性」的異類戀愛經驗中所抱持的人生體認，是否 能擺脫「社會制度」中性別意識的挾制？有否肉體接觸是否為「同性戀」唯一的構築條件？ 同為「異類」女性的女同性戀戀人，其「戀愛認知」與「他者認知」的本質為何？在對同 性的「他者」時，與「他者」心靈與精神的「合一」關係，在何種狀況條件下才有「完全 燃燒」（靈肉合一）的「戀愛情熱」產生的可能？筆者意欲釐清宮本百合子《一朵花》文本 中，敘事者強調的所謂「生命的臨界點」的意涵，以及敘事者凝視他者眼光中不自覺的「自 我中的他者」的真實面貌。 關鍵詞：宮本百合子，《一朵花》，「同性戀」，「戀愛認知」，「他者認知」 （4）第四篇：「異類女性的自然戀愛─宮本百合子《兩個庭院》的自我書寫─」 與宮本百合子自傳色彩濃厚的作品《伸子》（1924-1926）近乎同樣，在《兩個庭院》 （1947）與《路標》（1947-1950）這兩部作品中，描寫了與俄羅斯文學家湯淺芳子七年的 同居生活。在《一朵花》（1927）裡，二十八歲離婚的當時，對於同性戀生活開始抱持著懷 疑，最終藉著「生存的尖端」的生活信念重新出發的伸子，到了五十一歲之後回想起當年 異端意味的愛情，又如何看待玩味並賦予定義？ 本論文欲探討《兩個庭院》中，百合子與被視為清算魔女的對象─芳子之間的關係性， 由主角伸子的口頭禪－「自然」此一符號的文體表現做為問題提起。再試著從主角意識的 變化過程，探討主人翁其內心世界如何意識到制度意味的女性性別意識，並產生動搖，以 釐清女性彼此性別意識的內在層面。更進一步以女性作家自傳小說自我書寫的觀點，當要 定位共同體中他者與自我的關係時，她是否不只是以「女性」角度，而是追求更高的「人 性」目標？針對宮本百合子的思想與自我表現的乖離現象，考察作品中戀愛的虛像，探討 「被書寫的自我」與「無法書寫的自我」的兩義性的表現問題。 關鍵字：自然、戀愛、《兩個庭院》、宮本百合子、自我書寫
三、英文摘要：
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—Escape and Hold on to <the Social System> —
（Research work of Hayasi Fumiko；MiyamotoYuriko；Enchi Fumiko) (2/3)
（1）＜The Love Fantasies of A Wandering Woman ─On “TheDrifting Cloud” by HayasiFumiko─＞
“The Drifting Cloud” (1950) was one of the great works by Hayasi Fumiko, a famous vagrant novelist, in her latter part of life. Hayasi Fumiko passed away within 3 months on completing “TheDrifting Cloud.”In World WarII,thefemaleprotagonist,Yukiko,headed forthe French Indonesia--- Dalat of Southern Vietnam, to escape from the unethical love with her brother-in-law. There, Yukiko met and fell in deep love with the married agricultural technician, Tomioka. Shortly after the Japanese lost the battle, and they each returned home to Japan. Yukiko could not let go of the dream-like affair in the French Indonesia, and kept contacting with Tomioka, who was not able to leave his wife. Knowing that the man is extremely decadent, she still continued with this unblessed affair, and could not let go of it.
Superficially,Yukiko’slovefantasiesthathad caused herto depend on malesand to have sexual relationships with various men, were humiliating and degenerative. Yet in the real life, the prostitute-like sexual experiences were displaying a kind of ebullient, free lifestyle. All her life until she died of illness, Yukiko had been labelled as a mistress, a prostitute. This essay will seek to dissect and analyze the following themes: the affairs that a woman outside of the family system experienced in and out of Japan and the colony; the hidden,internal“otherness”―attitude and habitualbehavioursthatunknowingly drifted between “independence” and “reliance”;and the old, unforgettable nostalgic lifestyle of a couple deeply in her heart..
Key words：“TheDrifting Cloud”， Tomioka，Yukiko，Love Fantasies，otherness （2）＜Diet and Love-TheTerminalofa VagrantWoman’Self-seeking
in Hourouki(Journal of a Vagabond), Hayashi Fumiko＞
In Hayashi Fumiko’sHourouki(JournalofaVagabond), what do the “otherness”and “society”look like in a heterogeneous woman such as a vagrant woman’s eyes? What kind of belief in “Love”does a vagrant woman hold? Does roving experience bring opportunities of self-chaning? And, among the impacts upon otherness, only unchangeable body and the “returning to homeland(regressus ad uterum mythology)”
I would like to use the type of “Love”in Hourouki (Journal of a Vagabond) to analyze that if Hayashi Fumiko successfully dissimilated and exceeded the female symbol in the past by outer vagrancy and inner self-narrative journal writing. I also discuss whether her self-expressive strategy is successful or not, and examine the two sides of the “to change, or not to change” traditional female characteristics in a vagrant woman’s cognition of love, than develop the terminal of a vagrant woman’s self-seeking.
Keywords:
Hayashi Fumiko, Hourouki(Journal of a Vagabond), vagrant woman, diet, love
（3）＜Confusion in homosexuality and seduction in heterosexuality
－Acquaintance in the reading of Miyamoto Yuriko’s“A flower”－＞
Thisarticlehasstudied aboutthe“hetero”woman with homosexuality through thecontext in Miyamoto Yuriko’s“A flower”.Itinvestigated whethera “heterosexual”“hetero”woman’s positive life identification toward the hetero love experience can escape from the stranglehold ofthegenderconsciousin the“socialsystem” aftershegotaway from the“family” system and even after her divorce? Is it the single requisite for “homosexual love” whether one has physicalcontactornot? Asthelesbian loversthatbelonging to same “hetero” female,what are the essences of their “love identification” and “others identification”? In face with homosexual“others”,underwhatconditionscan the“unification”relationship with “others” mentally and psychically bepossibleachieving the“completeburn”(unification both spiritand fleshes)“amoreheat”? Theauthorwould liketo clarify two phasesin the context in Miyamoto Yuriko’s “A flower”. One is the intended implication of “the point tip of living” that the narratoremphasized.Also itincludesthe realpictureofthe“othersin ego”thatunconsciously emerged when the narrator is staring at the eyes of the others.
Key Words:
Miyamoto Yuriko,“A Flower”,“Identification toward Love”,“Identification toward others”
（4）＜-The Natural Love between Eccentric
Women-The Self-writing of Miyamoto Yuriko in Two Courtyards＞
Almost the same as the autobiographical novel Nobuko (1924-1926), Miyamoto Yuriko wrote about her seven-year cohabitation with Yuasa Yosiko, who studied Russian Literature, in her two works -- Two Courtyards(1947) and Road Sign(1947-1950). In A Flower(1927), which was the time she divorced, Nobuko came up with some doubts about homosexual life. When she became 51 years old and kept moving on with a faith of “the apex of living”, how did she see, think, and define the real meaning of her unorthodox love in the past?
This dissertation will develop the relation between Yuriko and Yosiko, who had been regarded as a reckoning witch, in Two Courtyards. It will be brought up with a question of how the heroine, Nobuko’sbyword “Natural”is used. Then, based on the transforming process of the heroine’s conscience, we will discuss how she realized the gender consciousness with
hierarchical meaning, became unstable, and clarified the inner side of gender consciousness among women. Furthermore, when it comes to define the relations between others and herself in the community using an autobiographical self-writing view of a female writer, did she pursue highergoalsof“humanity” ordid she just stay ata“female“angle? This dissertation will focus on Miyamoto Yuriko’s thinking and the bizarre occurrence of her self-performance and examine the unreality of love in her works, explore the topic that how to show the ambiguity of “the self written”and “the self that can’t be written.”
報告内容
四、はじめに（研究動機） マルクーゼ『エロス的文明』は＜性＞を性器にのみしばられた次元で考えるのではなく、生体 全体、パーソナリティ全体において考えている。そうした全人的な愛の関係を追い求め、霊と肉 の愛の分裂に悩み、苦しんできた。 男と女のセットは、もともと対等的な人間関係ではない。男が女を扶養することにより、主人 の位置につき、女を従者として従わせる、というのが結婚の原理的な構造である。結婚するしな いかにかかわらず、この原理によって、社会のあらゆる仕組みが成り立っている。つまり、男は 経済力、社会支配力が独占することによって、女を組み敷いている。女は、男の経済力に依存し て、生きるように仕向けられている。その関係構造の中で、男と女のセットが成立するのである から、この関係は初めから自由な独立人、自立できる人間同士のセットではない。それは養う側 と養われる側のセットしかない。つまりは、主人と家来の関係構造なのである。こうした関係構 造の中にあっては、男は女を、自分の意のままに従う存在物と見るのは当然である。男は女を自 分の生と性の手段、道具としてしか見られなくなる。女を一方では家事・育児の奴隷とし、他方 では性的快楽の対象とするのは、方向は違っても、同じく己れのための手段・道具としている ことである。（1984 駒尺喜美『魔女の論理』） 近代文学のテキストの中で、ジェンダーの視点によって、女性表現の内面と深層、男女の性差 の文化を探っていくような試みは、アメリカでは一九六〇年代、そして日本では一九七〇年年代 に入ってからのことである。主流となる男性文化と、従属的な位置付けしかされていない女性文 化という、二元的な構造が覆されるようになった。明治以降の日本の近代は、男女の相互補完的 な役割分担による性差の二元的文化がだんだんうまく機能できなくなっていく過程であった。男 と女が個人としてばかりではなく、男性と女性というカテゴリーとしても、自我を持つ他者であ ることを＜発見＞していく過程であったということができる。それは、この文化を作り上げてい る性差別の構造に、女性が異議を唱え始めたことに多く由来する。 利害を共にする夫と妻という関係が破綻した男と女が、性的他者として向かい合うとき、かつ ては保護者として頼もしい強さと考えられた男の性が、女性にとって威喝に満ちた攻撃的で暴力 的なものに思えるとすれば、同じように、かつては優しい抱擁者として救済をもたらした女性の ＜産む性＝母性＞が、男性にとって恐ろしい超自然的な力を備えたものと感じられたのである。 制度によって封じ込められることができなくなった。自分の力では統御できない不可解な性的他 者にいやおうなく向かい合わざるを得なくなっていく、この過程こそ、近代文学が表現しようと してきたものである。 近代において、女性が自らを表現したいという欲求に捕らえられたとき、女たちはまず＜男言葉＞の支配する公的な社会・文化から自分が排除されていることと、自分が属している＜女言葉 ＞の私的な女性文化への違和という、二重の疎外を意識しなければならなかった。女性を表現の 主流から締め出してきた男性文化に対する反発と同時に、私的な表現を周縁で再生産してきた女 たちの文化から離脱し、解放される、個としての自己を鋭く意識せざるを得ない。 近代女性文学のアポリアであった、＜産む性＞と＜母性＞の神話に包まれた女性の＜身体＞の 問題も、この文脈ののもとで新たな課題となっていく。女性作家の多くは、女性の身体を産む性 から分離する方法を模索し、その思想的根拠や表現の戦略をゴジャックやグロテスクに求め、或 いは病気や狂気を通して、産む性と母性幻想のかたに捕られない、女性の身体とセクシュアリテ ィへの道を追求してきた。（1993 水田宗子『物語と反物語－文学と女性の想像力』） ジェンダーとは文化的性差、すなわち社会・文化に規定された女と男のありようを示すことば である。家庭、学校、職場ほか大小さまざあな集団に組み込まれて暮らす中で、ひとは自身の役 割を認識し、それをこなすべく学習を積むことを強いられる。そのうちでも、性役割は、女／男 のどちらかに生まれたかというセックス（生物学的な性差）によって、個性や個人の要望にはか かわりなく、「女（男）は～でなければならない」といった常識として体得することを繰り返し 求められるものである。 また、ケイト・ミレットは、フェミニズム文学批評の古典的著書『性の政治学』の中で、「個 人的なことは政治的である」と看破し、「性による支配は、おそらくイデオロギーとしてわれわ れの文化の中に最も広く行き渡りつづけ、最も根本的な力の概念となるだろう」と指摘している。 文学表現を、個と個が切り結ぶことで生まれる場、そこに現出するドラマを捉えたものとして考 えるならば、表現の中に、旧来のジェンダー意識を異化したり越境する発想や方法がどのように 導入・実現されているかを探ることは評価の機軸として極めて重要なものとなる。（1997 金井 景子「ジェンダーと文学表現」『時代別日本文学史事典現代編』） 田中実氏の論では、眼前の「コーヒーカップ」を「“表れ”、＜わたしのなかの他者＞」と捉え （略）。ここから「物語＋＜語り手＞の自己表出」という日本の小説のからくり、「＜わたしのな かの他者＞と了解不能の《他者》」という「近代小説の秘密、日本の文化土壌と《他者》の問題」 が語られていく。＜他者＞は＜わたしのなかの他者＞に過ぎず、「他者になること」は至難の業 である。そうしたなかで、自らの限界性に出会うことはどのようにすれば可能なのか。そもそも ＜他者＞を問うとはどういう意味を孕むものなのか。それは、＜読み＞の問題の根源に向かうこ とに他ならない。（1996 田中実 『小説の力－新しい作品論のために』） 女性の身体とと身体感覚は、その表現がどのように独自なものであれ、結局子宮というメタフ ォア、生殖という女のディスコースに収斂されてしまう。女性の身体感覚と表現が個としての＜ 私＞の存在証明になるためには、子宮のメタフォアと生殖というディスコースから女性の身体を 解放しなければならない。それは性差の文化の構造やその深層との格闘にほかならず、それを形
成してきたマスターナラティブ＜男性的＞テキストとの、そして、それらを内面化した＜女とい う制度＞との闘争であった。＜生殖する女の性と身体＞というディスコースをめぐる葛藤が、近 代の女性表現の最も根本なテーマとなったのである。 女性の身体は、＜生殖する子宮＞と＜生殖しない子宮＞とに分断され、快楽の対象と生殖の機 能に分断されて＜女という制度＞の中にはめ込まれ、性差の文化の構造を担ってきた。日本の近 代女性文学において、自己表現への衝動は、＜女という制度＞からはみだし、性差の秩序の＜外 ＞を志向し、そこへの道筋を模索する想像力を育んでいったのである。 ＜女という制度＞の外部を志向する女性の想像力は、一方で、制度の中での女の性役割とそこ での男との葛藤を逃れて、家や家族の外へ、社会や人間関係の外へ、日本の外へ脱出（あるいは 逃走）する放浪と、他方で、他者を斥けて未踏の領域である女の内面へ、そのメタフォアとして の家の内部へ執着する沈潜（あるいは執着）という、二つの方向性を持つ表現を生んだ。 林芙美子も、＜女という制度＞のマスターストリーに納めきれない自我を持ち、その外へ出る 道を、貧困、飢餓、病気、苦痛という自虐的な身体感覚のうちに求め、それを通して見えてくる ＜異界＞を自らの世界として表現しようとした。＜外部＞への脱出を希求した。『浮雲』のよう に、林芙美子は制度からはみ出した女の性と自我の充足が実現される場を、インドシナの密林に 設定した。その代わり、円地文子『女坂』の主人公、白川家の正妻である倫は、自分の死に際し て、正妻としての葬式を出してもらうことを拒否し、死体を海の中に投げ入れてくれと夫に頼 む。それは成仏することのない怨念の化身となり、幽霊となって白川家に帰ってくるということ であり、仏教の儀式を行うことで、その帰ってくる道を塞がないでくれ、ということなのである。 『女坂』は鶴屋南北の『四谷怪談』を下敷きにした作品なのである。沈黙を守り続けた、虐げら れた女の内面は、ゴシック物語の空間に放たれる。封建制度の中の女の役割を全うする、物語の 表のストーリーは女の沈黙を通して展開するが、その沈黙は、物語の裏側に繰り広げられる女の 深層という闇の世界を構成する、意味の貯蔵庫としての＜空白＞であり、そこに沈潜する怨念の 表現としての沈黙なのである。 宮本百合子の『伸子』（1924－1926）は＜恋愛＞を求めて夫から離れていく、恋愛志向の近代 女性の一例である。伸子は＜夫＞に安住しようとする男から離れることによって自己意識を確か なものにしたいと願うのだが、それは伸子が、夫が男として、つまり恋愛の相手として不足だと 決断するということだった。伸子は夫が自分という女を全的に受け止め、精神と肉体において一 体となり、生活ばかりか思想も感性も情熱も共有しようとしないことを不満として離婚するので ある。（1993 水田宗子『物語と反物語－文学と女性の想像力』） 以上の諸説に見られる「性的他者」の意味、「女という制度」の外部志向、並びに男性原理と 女性原理の合わせ鏡となる「私の中の他者」などの在り処が本研究の研究動機の据え所となる。 女性文学のテクストにおける文化的に社会的に男性（おとこせい、男性原理）と女性（おんなせ
い、女性原理）が新たな意味が問われる現在、互いのエロスの不在（欠損）で焦りあえぐ男と女 は更に多元的な性的他者に目覚めていくのだろうか。私は 2005年度の研究目標として、ジェン ダーという観点を導入して、まず昭和初期における女性表現を考えてみたい。テクストの実例と して、林芙美子の『放浪記』と『浮雲』、宮本百合子『一本の花』と『二つの庭』、といった四つ の作品から引き出し、表現者としての女語り――異類女の身体と表現の分裂性のポイントを、女 性表現の策略（苦肉の策で投機的に）にある表現効果を探究したいものである。 五、研究の目的 この世界への違和を自覚することが、自分が女であること、＜異類＞であることを認識するこ とにほかならなかった。その地点から、内面を表現する道を求めて、女たちの想像力は制度から 脱出を試みて路上を放浪し、異郷を夢想し、異界へと越境した。家の妻役と母親役を拒否し、自 我の自由を希求して、制度の外部へ異郷を求めて放浪する果てに、結果として新生の道筋が開け られていったのだろうか。私の眼に映った他者・世界は自己変革の契機をもたらしたのか。それ ともそこで跳ね返ってくる自己認識は結局ただの肉体的・精神的な「古里の心」だったのだろう か。制度の内部空間から逃走した女の性的意識は生の居場所として新たな可能性を見出していく のだろうか。恋愛の場における女の自分探しの脱出と回帰の両義性を見つめていきたいものであ る。林芙美子の『放浪記』が放浪と日記のコラージュという自己語りがその文学表現方法におい て、果たして従来の女性記号を異化したり越境したりし得たのか、このような芙美子の自己表出 の策略がどこまで成功し得たのか、検討していきたい。 そして、林芙美子の『浮雲』、宮本百合子『一本の花』においては、性的他者と向き合わざる を得ない時、果たして家庭の＜産む性＝母性＞の神話からはみ出された「異類女」（遊女、放浪 する女、レスビアン、幽霊といった社会の周縁部へ追いやられた女）の生の在りかたはどう変貌 していくのだろうか。性的意識の境界を越境した女は、男の「了解不能の他者」との葛藤に囚わ れる他方、果たして自らの内面にある「私の中の他者」に目覚めていく可能性が用意されていた のだろうか。互いの自我が向かい合わなくてはならない恋愛の場において、男の性的他者がどう いう意味として認識され、他者との葛藤を避けてきた「異類女」はどういうような恋愛感情を噛 み締めていくのだろうか。本研究の中心課題は、林芙美子、宮本百合子、円地文子という三人の 女性作家の女性表現を通して、「女語り」の内面に潜んでいる身体（郷愁となる対幻想、制度と してのセクシュアリティ・女性原理の不可変性）と表現（書くこと）のズレと両義性を突き詰め ていこうとするものである。 六、重要な参考文献 （1）「放浪する女の恋愛幻想―林芙美子『浮雲』―」
ゆき子の造型にはあくまでも家庭外の女として設定され、伊庭に犯されても三年ほどその不倫 相手を演じることに甘んじていた。戦争中、海外の植民地ダラットへ飛び出し、引き続き妻子持 ちの男――冨岡と愛し合うようになり、終戦後内地へ戻ってからもだめ男だと判りつつも執念深 く冨岡にしがみ付いて、離れようとしなかった。以後外人の囲い者となり、貞操なんか顧みるこ となく身売りして生計を立てていった。その後冨岡の子を孕み、中絶し、再び伊庭の囲い者とな りながら、それでも妻の邦子、情婦のおせいの二人を次つぎ死なせた冨岡となお肉体関係を続け た。悪女というよりもむしろ無判断で腐れ縁に身を流されていくだらしのない女として造形され る。その代わり、冨岡の方はどうだろう。女性遍歴も多様多彩でありながら、その恋愛体験のい ずれも放胆無敵のぐうたらの仕業である。取り柄の一つもないような男のために無性に身も心も 尽くし果ててしまうゆき子は、甲斐性のない、愚かな女として見下げられてもいい女である。 従来の研究視点には、主に主人公ゆき子の形象性に集中され、、＜富岡の気持ひとつによって 幸不幸がゆれている他動的な女性＞として把握されている（1968：5 熊坂敦子)。＜女は経済力 をもたないので、男性に依存して生きなければならない。そこで、相手の男しだいで女の幸不幸 が定まる＞、いわゆる＜惚れやすい女＞である。これまでの諸研究には作家の生涯の生き方まで 言及され、ゆき子の形象性には芙美子自身の普遍的な人生感情が付与されるところが大きい、と いう言説はほぼ定着している（板垣直子 1972、渡邊澄子 1998）。作家芙美子の獲得した人生観― ―＜男に苦労をしつくした女＞、すぐ惚れてしまう女には、男性は見えないということは、平林 たい子氏は＜信念とか思想性のない「情とみれんが深く情熱的で淫蕩で多少破廉恥な」林文学の 女の「典型の集大成」＞として厳しい指摘をしている（1964 平林たい子）。このような芙美子 批判に対して、渡辺澄子氏は、＜実行する女を歓迎し賞賛するようにはこの国の土壌は耕されて いない。どちらかというと保守的なゆき子のような女を男は愛し、多くの女たちも面白く思う。 芙美子は制度に囲繞されて振り回されながら、男に依拠して生きるしかない庶民の女を描いた＞ と、むしろ日本の土壌に根付いた庶民の女の生き方として把握してみた。（1998 渡辺澄子） そして、ゆき子の愛執感情に関しては、その愛と性の本質について考えてみると、＜富岡への 愛の発端は、いわば錯覚と独善性と環境によって作られた。そしてこの「思い出」を「運命」と して生きたことにゆき子の悲劇性があった。（略）作者は、それを「男の体臭」としてしか説明 していない。（略）それは、時代を超えて存する女の根源的な欲求であり、愛執の軌跡でもあっ た＞。そのゆき子の恋愛幻想の実態をひたすら＜こおろぎの交尾のような、はなかい習慣」に過 ぎない＞ものとして解釈されている。（1987 川口明美）＜心のおもむくままに自然に人を愛し、 不自然な形で自分を抑制することなく、流れに身を任せていく生き方＞としか評価されず、そこ には林芙美子の晩年の心象風景と重ね合わされていったのである。中村光夫氏が以下のように指 摘している。 ＜この小説に（芙美子の言う）「再び萌え出るもの」が描かれているとは思えませんが、 大切なのは、ここで「一切の幻滅の底」を描ききった作者の胸にこうした積極的な信念が 萌えていたことです。……死がそこに含まれていた一切の可能性の「萌え出る」機会を永 久に奪ってしまったにしろ、彼女が、自己の内面に住む詩人と小説家とを調和させる必要 から、現在（注、昭和二十九年）我が国の文学に否応なく到来しつつある思想の季節をお
ぼろげながら、強く予感していたことは確かだとおもわれます。＞（1969 中村光夫） 自立と依存の両義性、中途半端な目覚め方をしているゆき子の無自覚の他者性がしばしば指摘 されるものである。果たしてゆき子のこうした旧い心的習慣、こうした拭きがたい対幻想はその まま＜時代を超えるもの＞（今川英子 1993）として考えられるのだろうか。そして、現代フェミ ニズムの観点から見て、水田宗子氏の説にはゆき子の堕落と愛欲生活をむしろ「破滅と新生」の 両義的なものとして見ようとした。水田宗子氏の説によると、空間的には海外と日本内地を放浪 し、日本内部の家庭という従来の女のカテゴリーをはみ出した放浪女の自立問題、男性という他 者との係わり合いの経験を通して、そこには常に＜「厄病神」という異邦人の私に出会うことか らくる、自己蘇生＞の＜近代の女性たちの内的な旅＞であった。＜日本の社会には、男女を問わ ず、一般に制度からはみ出した者を抱え込む周縁というスペースが欠如していて、はみ出した者 の居場所はなかったのである。とりわけ、家からはみ出した女の居場所はどこにもなかった。女 は家庭内存在であるか、性を売る存在であるかのどちらかに限られていたからである。＞（1977 水田宗子） そして、場所の経験という視点から見れば、福田珠己氏が＜長篇『浮雲』においても、人間の 一生を太空に流れ、また消えていく浮雲のようにはかなく虚無的なものとして描いている。林芙 美子の作品の中には常に insidenessと outsidenessが共存しているということができる。＞と、 ゆき子には＜insidenessと outsidenessの同時共存＞、背反が生成し、反復されていったと指摘 している。（1991 福田珠己） （2）「食うことと恋すること―林芙美子『放浪記』における放浪女の自分探し―」 林芙美子の代表作である『放浪記』は、昭和三年八月より昭和五年十月まで『女人芸術』に発 表された作品である。この作品は半自伝ともいうべき内容で、叙述のスタイルについても日記風 に事実を記録する体裁をもっている。しかし、貧困・痛苦の仔細を述べることはなく暗い雰囲気 を濃厚にはしていない。芙美子は、『放浪記』の日記を書いた動機について、後に次のように言 っている。 ＜この「放浪記」は、十八歳頃から、二十二三歳頃までの日記を、とびとびにまとめてみ たので、働いていた私は、日記の形式とか、詩のやうな形式のものしか書けなかった。一 日働いて疲れて戻ってくる生活だったせゐか、書くと云ふことは、こんな簡単な形式しか 選べなかったのだと思ふ。……私は母を強く愛してきた。母は私のお守りのやうなものだ とおもってゐる。……私の「放浪記」は別れてゐる母へ送る手紙のやうなものだとも云へ るであろう。＞（決定版「放浪記」はしがき『林芙美子全集 第十六巻』） ＜此放浪記を書き始めた動機は、ハムズンの「飢ゑ」といふ小説を読んでからである。＞ （「放浪記Ⅱ 林芙美子文庫」あとがき『林芙美子全集 第十六巻』） 昭和十四年十一月、芙美子は新潮社から『放浪記―決定版―』を刊行した。改造社版を出して
から既に十年、既に大作家になっていた芙美子は、幼きときの文章のままで流布していくことに 耐えられず、気の済むまで書き直したのがこの「決定版」である。以後の流布本はこの「決定版」 によっている。 ＜「放浪記」は、私の青春の記念であり、これはこれだけで、私の仕事の一部分であって よいのだとおもってゐる。「放浪記」は、幼い文字で、若い私の生活を物語ってゐる作品 だけれども、私はこれを私の作品の代表的なものにされるのは、いまは不服な気持ちであ る。……「放浪記」は、いままでにずゐぶん版を重ねて、若いひとたちに多く読まれてき た。今度決定版として出版するにあたり、不備だった処を思ひきり私は書き直してみた。 ＞（決定版「放浪記」はしがき『林芙美子全集 第十六巻』） 芙美子は、この頃のことを「此放浪記を書始めた動機は、ハムズンの『飢ゑ』といふ小説を読 んでからである。作家になるなぞとは思ひもよらない事だったが、とりとめもない心の独白を書 いてゐるうちに、私は次々に書きたい思ひにかられ、書いてゐる時が、私の賑やかな時間であっ た。」と述べている。「歌日記」は芙美子の憂さの捨てどころである。「書くこと」で、現実の悲 惨な生活からやっと救われている。「作家になるなぞとは思ひもよらなかった」にしても、芙美 子は、いつの日かこの「歌日記」を活字にしたいという強い思いを持っていた。（齋藤富一『私 の林芙美子』、崙書房） ジェンダーとは文化的性差、すなわち社会・文化に規定された女と男のありようを示すことば である。家庭、学校、職場ほか大小さまざあな集団に組み込まれて暮らす中で、ひとは自身の役 割を認識し、それをこなすべく学習を積むことを強いられる。そのうちでも、性役割は、女／男 のどちらかに生まれたかというセックス（生物学的な性差）によって、個性や個人の要望にはか かわりなく、「女（男）は～でなければならない」といった常識として体得することを繰り返し 求められるものである。 また、ケイト・ミレットは、フェミニズム文学批評の古典的著書『性の政治学』の中で、「個 人的なことは政治的である」と看破し、「性による支配は、おそらくイデオロギーとしてわれわ れの文化の中に最も広く行きわたり続け、最も根本的な力の概念となるだろう」と指摘している。 文学表現を、個と個が切り結ぶことで生まれる場、そこに現出するドラマを捉えたものとして考 えるならば、表現の中に、旧来のジェンダー意識を異化したり越境する発想や方法がどのように 導入・実現されているかを探ることは評価の機軸として極めて重要なものとなる。（ケイト・ミ レット『性の政治学』） 昭和初期において、ジェンダーの視点から評価し得る文学表現を探るアプローチとして、昭和 初期のベストセラー小説のひとつ、林芙美子の『放浪記』から始めたい。 ＜あれもこれも書きたい。山のように書きたい思ひでありながら、私の書いたものなぞ、 一枚だつて売れやしない。それだけの事だ。名もなき女のいびつな片言。どんな道をた どれば花袋になり、春月になれるものだらうか。写真屋のような小説がいいのださうだ。
あるものをあるがままに、おかしな世の中なり。たまには虹も見えると云ふ小説や詩は 駄目なのかもしれない。／あんまり蚊にさされるので、また、汗くさいちぢみに手を通 して、畳に海老のようにまるまつて紙に向ふ。何も書く事がないくせに、いろんな文字 が頭にきらめきわたる。＞（金井景子「ジェンダーと文学表現」1997） 作品が男女いずれの視点から物語られ、そのことによって何が有効に映し出されているか、ま た最小単位の共同体である家族がどのように描かれているか。ジェンダーという観点を導入して 文学表現を考える際のこれらの評価のポイントを、『放浪記』から引き出し、昭和後期の文学史 に照してみると、一九七四（昭４９）年前後に相前後してまとめられた金井美恵子・富岡多恵子 の小説の画期性に注目せざるをえない。『放浪記』が、実在の日記のコラージュという苦肉の策 で投機的に問題提起していたものである。（1997金井景子「ジェンダーと文学表現」） 田中氏の論では、眼前の「コーヒーカップ」を「“表れ”、＜わたしのなかの他者＞」と捉え（略）。 ここから「物語＋＜語り手＞の自己表出」という日本の小説のからくり、「＜わたしのなかの他 者＞と了解不能の《他者》」という「近代小説の秘密、日本の文化土壌と《他者》の問題」が語 られていく。＜他者＞は＜わたしのなかの他者＞に過ぎず、「他者になること」は至難の業であ る。そうしたなかで、自らの限界性に出会うことはどのようにすれば可能なのか。そもそも＜他 者＞を問うとはどういう意味を孕むものなのか。それは、＜読み＞の問題の根源に向かうことに 他ならない。（馬場重行、田中実「わたしのなかの他者＞と了解不能の《他者》」）『「文学教育」 再入門の方へ―「読むことの倫理」に向き合うために』 ＜私＞はなぜ職を転々と変え、住み家を変えて放浪するのか。いったい何を求めて放浪するの だろうか。＜私＞の性格・心理を追求していくことで、この作品に描かれた＜放浪＞の意味を考 えていきたい。＜私＞が放浪するのは、お金だけでなく、清らかな身体・愛情・孤独からの開放 を求めているからでもある。まずは宿命的な放浪者として外部から押しつけられた意味で考えた い。「人生いたるところ木賃宿」である＜私＞には恋しい故郷は見当たらない。「宿命的に放浪者」 なのである。彼女は自分が放浪者であることを認識している。それから、このような放浪体験は 他者との出会いによって自己反照し、常に前向きで、明るい雰囲気になれる内面性を持って自己 成長の物語としても読まれるものである。＜転業の過程において出会う人たちによって次第に彼 女の行き方は変わっていく。自分よりもさらに恵まれない生活を送る人間を知る彼女は、我身の 甘えをさとされ、生きる希望を授けられる。それが次第に蓄積していくことで彼女は成長する＞。 （1998 山本理恵「林芙美子『放浪記』論」） （3）「同性戀的迷惑與異性戀的誘惑—讀宮本百合子《一朵花》－」 宮本百合子的自傳小說《伸子》1 、《一朵花》2 、《兩個庭院》3 、《路標》4 中，雖然前後差距二 1 『改造』1924.9～1926.9。1928.3 刊 2 『一本の花』：『改造』1927.12 3 『二つの庭』（『中央公論』1947.1～9）
十多年，但在作者前期與後期代表作中，都以極大篇幅描述了她與吉本素子5 這個俄國文學學者的 同居生活。宮本百合子在和荒木茂五年的婚姻生活（1919.10～1924）結束離婚不久前，開始和湯淺 芳子一起生活（1925.1），直到和宮本顯治6再婚（1932.2～1951.1）為止，除了宮本顯治因非法活動 的逃亡生活與入監服刑的歲月之外，她和宮本顯治只度過了不滿六年的共同居住的婚姻生活外，可 以說，宮本百合子的生涯中，她與湯淺芳子共同渡過過約七年歲月的同居生活最為漫長。《一朵花》 是《伸子》雜誌連載完成隔年，她二十八歲時取材自宮本百合子與原名湯淺芳子俄羅斯文學家共同 生活的作品。關於《一朵花》，作者如是說： ＜過去三年多一路走來，面對只有女性的生活，單調的心開始感到驛動的同時，對於自己筆下 的世界，也開始抱持疑問。《一朵花》所經歷的是這樣的一個時期。在《一朵花》裡面瀰漫著 這樣的疑問動搖的氣氛。不論是舊婦人團體的內部腐敗，或是當地小印刷廠的光景，以及龜 戶附近的托兒所，都巧妙的描繪出周遭社會環繞下主角朝子在追求些什麼似的興味。而不僅 朝子不知道自己所追尋的是什麼，就連敘事者也是不清楚的。內心有些聲音想發出來，藉由 周遭事情的描寫來訴求心事。對於作者，《一朵花》算是為她前半期的生活畫下休止符。從《貧 窮的人們》7 到《伸子》這樣境界，不知道迷失了多久，才有接下來較為流暢的一些短篇作品、 甚至過於純熟而對自身產生疑問的作者，她最後完成了《一朵花》沒多久，便以蘇聯為中心 展開她的歐洲之旅。＞8 先行研究中，《一朵花》有兩個主題。一為處於充滿矛盾的社會中，要如何界定自己位置與發 展？另一主題為性官能的覺醒9。岩淵宏子對於「同性戀」問題，以女性主義之一派的理論－－「性 的政治學」看待之。 ＜我們不可將同性戀視為性的好奇或是公民權的問題，如果用性的政治學來解讀的話，就甚 為有趣。一方面以政治意涵去批判以男性至上主義為骨幹的「異性戀」的男性至上主義之外， 更需擴大到制度面的性別認同，去進一步分析性的政治學＞10 近幾年，沢部仁美所寫的湯浅芳子的半生傳記《百合子，再見了－湯浅芳子的青春－》11中敘 述了不少湯浅芳子與百合子從邂逅到分手的整個過程。沢部將湯浅芳子定位為「不自覺的女性主義 者」。在此書中利用芳子的日記、書信以及直接的談話等，驗證兩人之間的關係，評價二人的感情 4 『道標』（『展望』1947.10～1950.12） 5 真人名為湯淺芳子。《伸子》《兩個庭院》《路標》中名為「素子」；《一朵花》中名為「幸子」。 6 宮本顯治 7 『貧しき人々の群』：新興出版社、1947（昭和 22）年 6 月 8 『宮本百合子選集第四巻「後書き」』，全集第 15 巻収録。 宮本顕治『宮本百合子の世界』「四 転換期と新しい試練」、新日本出版社、1980.3 9 宮本顕治「転換期と新しい試練」『宮本百合子全集』第四巻解説、河出書房、1951.12 小原元『宮本百合子全集』第二巻解説、新日本出版社、1968.11 本多秋五「『伸子』とその前後」『日本の文学 宮本百合子集』解説、中央公論社、1969.10 平林たい子『宮本百合子』、文芸春秋、1972.9 10 岩淵宏子『宮本百合子─家族、政治、そしてフェミニズム』：『一本の花』──レズビアンニズムの揺ら ぎ」、翰林書局、1996.10 11 『百合子、ダスヴィダーニヤーー湯浅芳子の青春ーー』、文芸春秋、1990.2 刊。ダスヴィダーニヤ： ，在俄文為「再見」的意思。
不是哪一方比較為對方犧牲奉獻自己；而是兩人彼此強烈的性格原封不動的互補，相互提升，是最 為理想的成對關係。但是兩人「沒有名分的愛情生活」因為想追求更「自然」的戀愛的百合子的行 動因而終止。和宮本顯治再婚的百合子，在日後經過幾近二十年後，依然叨叨絮絮的花費大筆文字， 於《兩個庭院》、《路標》兩部晚年的作品中，書寫出她年少輕狂歲月裡和芳子七年的同居生活的點 滴。沢部對這些作品指出以下的意涵。 ＜百合子太過於急著將自己的生活態度賦予正當化，所以將芳子視為該被清算的「異常」「小 資產階級」人物處理，因而就此將芳子的生命地位及意義埋葬在黑暗中。也就是說，芳子的 存在對百合子而言，只不過是她「追殺女巫」12 的對象而已。＞ 對敘事者朝子而言，婚姻生活＜是怎麼樣的一個泥沼＞呢？在一九二八年發行單行本剛完成的 《伸子》中也有類似的描寫。《伸子》一書中在前後四年所上演的戀愛、結婚、離婚三部曲中，可 清楚見到主角渴望人性成長的強烈自由意志。將四年的婚姻生活稱為「泥沼時代」的作者感到很苦 惱的問題。在微溫的婚姻生活中，夫婦兩人要如何能一邊保有其個別精神性，一邊繼續相愛呢？當 作者本人拋棄舊有的僵化婚姻型態，轉而投入意氣投合的同性同居生活中，她就可以得到幸福的感 覺嗎？異性挑逗的言語與誘惑力量的根源所在是什麼？異性的大平類似求婚的話語中，所透露出來 的「婚姻」意義是什麼？ 朝子內心雖然被喚起大朵花瓣的「女人花」，她開始產生「墜落」與想拼命「逃離」的兩道力 量，強烈的撕著她的內心。她究竟要如何解開煩惱？脫離兩難的困境？此刻在她內心產生了什麼變 化情愫？這一瞬間的異樣光芒是什麼？用「石榴開花結果」與「半開的女人花」來比喻，有著「自 然」意味的生理性官能成熟的意涵。本論文企圖由猶疑在同性戀與異性戀的兩極間，雖朝子痛苦也 還不壞的走鋼索的矛盾心情，進一步剖析她內在「慾望」的性取向中不自覺的「女性原理」。 七、研究方法 （1）「放浪する女の恋愛幻想―林芙美子『浮雲』―」 本論文の研究方法は主に多義的な境界の特性（1975 山口昌男）と、ロトマンの現象学の空間 論（1982 前田愛）、の二説の概念を敷衍させて、生涯情婦と娼婦のレッテルを刻印されていな がら、転々と居場所の日本と植民地を経験したゆき子の外部体験（テクストにおける制度的空間 と異郷の異空間という二つの空間構造）を通して、彼女の拭いがたい郷愁となる恋愛の対幻想の 内実を解明しようとするものである。 家庭外の異類の女の恋愛像には、場所における内部（内地、家庭というカテゴリーで限定され、 保護される女の居場所）と、外部（海外、放浪という形で自由女の生き方）の共存と背反だけで 捉えられるものではない。ゆき子の恋愛幻想は表面的に男に依存して、何人かの男との性的交渉 を通して、屈辱的に堕落していくように見受けられるが、その性的体験はかなり娼婦らしい奔放 12 witch hunting：歐洲宗教改革前後期由教會或民衆所組織的，宗教狂熱下對異端者份子的舉發・流放的運 動。
的で自由な生き方をしている。だが、その内面の恋愛感情においては実はかなり他動的に愛に渇 いている女性として造形される。文学のテクストの「空間」で開示された主人公の生の「空間」 がロトマンの現象学の空間論によれば、組織され、構造を持つ＜内部＞と、未組織で構造をもた ない＜外部＞という対立項が考えられ、文化と野蛮、インテリと民衆、コスモスとカオス、とい うように様々な文化テクストにおいて可変体として読み替えられるという。ロトマンは「境界は、 内部空間か外部空間のどちらかのみに属し、一度に両方に所属することはない」（ロトマン 1970） といい、意味論的場としての境界を一義的に決定する。その代わり、前田愛氏は山口昌男氏の多 義的な境界の特性（山口昌男 1975）から考えて、＜文学テクストに描き出された登場人物の越境 もまた彼の行為の中に隠されている両義性を開示し、もうひとつの生の可能性を垣間見させる契 機である＞（前田愛 1982）と、更に厳密に定義づけようとする。生涯情婦と娼婦のレッテルを 刻印されていながら、転々と居場所の日本と植民地を経験したゆき子であるが、そうした外部体 験（テクストにおける制度的空間と異郷の異空間という二つの空間構造）を通して、果たして彼 女は生の豊かさを取り戻していったのだろうか。ゆき子の噛み締めていく恋愛感情の内面に潜ん でいる他者性――無自覚に自立と依存を入れ替わる心的習慣、最後には日本の内部空間へ回帰し た彼女の拭いがたい郷愁となる対幻想の内実はどういう有様のものだろうか。本論文は上述の説 に「運命」、「男の体臭」、「はかない習慣」としか解釈されていないゆき子の評価問題を更に厳密 に定義し、まず放浪する女の越境という行為を通して、その生まれ変わる新生の契機が開かれた か、という視点から問題提起としたい。そして、第二の視点として、ゆき子の恋愛幻想から敷衍 させ、芙美子の晩年における「他者化した戦後空間」について、結びとして触れてみたいもので ある。 （2）「食うことと恋すること─林芙美子『放浪記』における放浪女の自分探し─」 林芙美子の代表作である『放浪記』は、昭和三年八月より昭和五年十月まで『女人芸術』に発 表された作品である。この作品は半自伝ともいうべき内容で、叙述のスタイルについても日記風 に事実を記録する体裁をもっている。芙美子は、この頃のことを「此放浪記を書始めた動機は、 ハムズンの『飢ゑ』といふ小説を読んでからである。作家になるなぞとは思ひもよらない事だっ たが、とりとめもない心の独白を書いてゐるうちに、私は次々に書きたい思ひにかられ、書いて ゐる時が、私の賑やかな時間であった。」と述べている。「歌日記」は芙美子の憂さの捨てどころ である。「書くこと」で、現実の悲惨な生活からやっと救われている。 ＜あれもこれも書きたい。山のように書きたい思ひでありながら、私の書いたものなぞ、一枚 だつて売れやしない。それだけの事だ。名もなき女のいびつな片言。どんな道をたどれば花 袋になり、春月になれるものだらうか。写真屋のような小説がいいのださうだ。あるものを あるがままに、おかしな世の中なり。たまには虹も見えると云ふ小説や詩は駄目なのかもし れない。／あんまり蚊にさされるので、また、汗くさいちぢみに手を通して、畳に海老のよ うにまるまつて紙に向ふ。何も書く事がないくせに、いろんな文字が頭にきらめきわたる。
＞ 私の自己語りには貧困・痛苦の仔細を述べることはなく暗い雰囲気を濃厚にはしていない。一 見、投げやりの調子で語られる自己、他者、世界を語っていくものである。「憎らしい私の煩悩 よ、私は女でございました」、「私は男にはとても甘い女です。」、「私はケイベツすべき女でござ います！」といったような女性語によって表現されているものである。私の眼に映った他者・世 界は自己変革の契機をもたらしたのか。それともそこで跳ね返ってくる自己認識は結局ただの肉 体的・精神的な「古里の心」だったのだろうか。芙美子が放浪と日記のコラージュという自己語 りがその文学表現方法において、果たして従来の女性記号を異化したり越境したりし得たのか、 このような芙美子の自己表出の策略がどこまで成功し得たのか、ジェンダー意識で考える文学表 現の異化と越境ーー告白自伝小説の陥穽（桎梏）を問題提起として検討していきたい。 （3）「同性戀的迷惑與異性戀的誘惑—讀宮本百合子《一朵花》－」 對朝子而言，婚姻生活＜是怎麼樣的一個泥沼＞呢？在一九二八年發行單行本剛完成的《伸子》 中也有類似的描寫。《伸子》一書中在前後四年所上演的戀愛、結婚、離婚三部曲中，可清楚見到 主角渴望人性成長的強烈自由意志。將四年的婚姻生活稱為「泥沼時代」的作者感到很苦惱的問題。 在微溫的婚姻生活中，夫婦兩人要如何能一邊保有其個別精神性，一邊繼續相愛呢？ 由《伸子》文本中對於夫婦間生活態度的差異及糾葛的描寫，我們可以得知，丈夫佃和妻子伸 子人格特質上的不一致顯然是起源於兩人不同的幸福觀。簡而言之，佃的幸福是「紋風不動者」的 幸福，伸子方面則是「嚴重飢餓者」的幸福，自覺到兩者間的落差讓伸子日益感到寂寥，然後幻滅， 然而一時之間她努力地勉強想去同情、理解自他之間生活態度的差異，以及兩者都有追求幸福的普 遍人性慾望。在短短兩年間就澆熄了夫婦間所有的情熱，其完全肇因於兩者精神層次向上提昇的不 一致性。 而伸子這樣需要＜像糧食般的藝術氣息＞、＜精神上的儲糧＞、＜嗜好、熱情＞這些＜內在茁 壯成長＞上精神層面的向上提昇－－也就是渴望＜活潑的生活方式＞的內在需求。當作者本人拋拋 棄舊有的僵化婚姻型態，轉而投入意氣投合的同性同居生活中，她就可以得到幸福的感覺嗎？愛著 幸子的心，平靜的家居生活，和對異性的官能分裂所帶來的「性向認同」危機，她內心深層的性官 能慾望，竟然因為大平的話，已經靜悄悄的被重新喚起。大平若無其事地發出求婚似的言語。在大 平類似求婚的挑逗言語後，朝子內心雖然被喚起大朵花瓣的「女人花」，她開始產生「墜落」與想 拼命「逃離」的兩道力量，強烈的撕著她的內心。她究竟要如何解開煩惱？脫離兩難的困境？ 此刻在她內心產生了什麼變化情愫？這一瞬間的異樣光芒是什麼？接下來她心境轉折的描述十分 耐人尋味。用「石榴開花結果」與「辦開的女人花」來比喻，有著「自然」意味的生理性官能成熟 的意涵，因為她內在深處的石榴終於開花又結果，而且即將成熟落地了－－。朝子那開花了的性向， 陷入以大平的話為契機而被挑起的「想要心一狠閉上眼墜落下去的瘋狂慾望」的極不平衡狀態。朝 子被喚醒、遺忘已久的「自然」是什麼？是肉體與精神的靈肉合一的成長嗎？朝子開始陷入無解的 崩潰。
八、研究成果及び検討分析 （1）「放浪する女の恋愛幻想―林芙美子『浮雲』―」 以上述べてきた通りに、「浮雲」的存在という自他認識をし得た冨岡には、明らかに社会の連 関性を喪失したために孤立した孤独感が大きく作用していた。敗戦後の日本社会は＜浦島太郎の 氾濫する時代＞でもあった。＜戦争は僕たちにひどい夢を見せてくれた＞（二十七）と、空間感 覚の日常性が破綻した富岡にとっては、敗戦の事実が如何に男たちの戦争だったかを語る描写が 随所に散在している。しかも黴のような生活しか許容されない冨岡の社会認識が自分の存在を周 辺の人たちへ重ね合わせようとした。＜敗れたものの哀れさは美しい＞。＜孤独な国の、一人一 人は釘付けになっているものだと考える。如何なる戦争も、やぶれてこそ、愛らしく哀れでもあ ると思えた＞（二十二）。「戦争」さえなければ海外への派遣もゆき子と出会うこともなかった。 これは彼の空虚の心持へ生気を吹き込む方法であった。＜富岡にしたところで、こうしたごみご みした敗戦下の日本で、あくせく息を切らして暮らす気はしないのである。野生の呼び声のよう なものが、始終胸のなかに去来していた。イエスの故郷が本来はナザレであるように、富岡は、 自分の魂の故郷があの大森林なのだと、時々恋のように郷愁に誘われる時がある＞（十四）。戦 時中は自分の魂の故郷はダラットであったように、情婦というカテゴリーから逃れようとするゆ き子にとってはダラットの夢は制度外の息抜きの場所でもあった。両者の噛み締めた孤独感と悲 哀ははみ出され、孤立した人間の集合体で一致しているが、ゆき子の場合は恋愛が成就されたい 悲願が強く響かせていたのである。 だから、この作品の表現効果から恋愛幻想という性差の視点で改めて評価すれば、敗戦小説と いうよりも、二つの異なる幻想――男の自己実現の幻想と、女の制度脱出の幻想――の物語とし て見るべきだと思われる。社会指向性を帯びた男の自己実現の幻想はつまり、社会復帰、仕事と 職業そのものであった。恋愛指向性を帯びた女の制度脱出の幻想は家庭の妻役からはみ出しても 肉体的に放逸する女は、結局、一対一の古い対幻想の恋愛感情へ回帰していくのであった。家庭 外の女の自立と依存の両義性をずばり指摘すれば、それは男の女性依存（肉体的な意味）と女性 批判（恋愛）と、女の男性依存（恋愛）と男性批判（生活力）、という両義的な図式のものであ った。冨岡の視点で女という他者像、社会像がいよいよ明晰になって、形づかれていくが、しか し、ゆき子の恋愛依存は自己変革・「自分の中の他者」の契機が開かれていったのだろうか。社 会制度からの脱出しようと踏ん張ってきたゆき子は、結局安らかな愛情の求められる」相手の男 の許から引き離すことをしなかった。異類女の身体（生活力）と表現（恋愛感情）の二元分裂は 身体の面において、性的奔放を経験する娼婦的行為によってその変換自在の逞しい生活力を果敢 に現した。一方、表現としての恋愛感情は依然として、運命の人という男性依存の恋愛幻想を拭 ききれなかったのであった。冨岡の恋愛感情はただ果かない習慣として考えているが、ゆき子は むしろダラットの夢を取り戻そうとして懸命に縋り付いていた。しかし、心が変ってしまえば、 仏印の記憶がもはや取り戻す術もなかった。これぐらいの認識が冨岡が哀れで無力でありながら 獲得して、ただ孤独の道連れとしてゆき子を扱っていた。仏印ではニウとゆき子の二人の女性と
肉体関係の上で交渉を持つことによって、その孤独と不安を紛らそうとしたものの、内地へ戻っ てきてからは、生活の上で敗北した男がなおかつその喪失感をゆき子、妻の邦子、おせいと軽々 と女の肉体の温もりを頼りにして、その寂しさを追い払おうとした。だめ男に限って女の肉体存 在が捨てがたいもので、ニウに関した描写は僅かであるから除外されてもいいが、その他の女性 のいずれも富岡にとっては精神の上まで縋り付いて、依存すべき強大な存在であった。男も女も 恋はするが、男の場合は絶えず恋の経験を味わいつつ、果たしてどこまで愛し切れるものだろう か。その代わり、女はひたすら愛されたい念願で男に縋り付いていても、依存する女は挙句の果 てに男の孤独の道連れという役割しか果たし切れず、葬られていくのであった。 ゆき子は過ぎ去った過去の恋愛の幻想を夢見ていて、最後まで自己の内面の他者――新しい自 己発見ができずに、ひたすら愛されたい女（形はそうであっても、その実は彼女こそ男の命綱で あったのに気が付かずに）の役割を尽くして、生を終えてしまったのではないだろうか。そうい う意味から考えると、この作品の表現効果として、語り手がより冨岡の視点を通して、ゆき子（過 去の芙美子の男性体験が語るもの）の恋愛感情に潜んでいる無自覚性へ批判的な眼差しを振り向 けているようにも思われる。平林たい子氏はゆき子の悲恋感情よりも、冨岡の造型について、＜ 戦後には退廃した精神を、敗戦を背景とした小説が無数に生まれたが、敗戦で挫折した人間像の 形成には、なぜか誰もあまり成功しなかった。「浮雲」の富岡は、その文学史の空白を埋め得る 一つの典型である＞、と賞賛を称えている（平林たい子 1964）。ゆき子という娼婦女の恋愛観に は男性に自らを添わせることによってしか自己の主体を確認し得ない女性の他者性を示してい るところには敗戦後の共通した孤独の感情というよりも、芙美子自身の二十年の心の遍歴であっ た。つまり、冨岡の眼差しが晩年の芙美子（語り手）のそれと重ね合わせている。「浮雲」のゆ き子の哀しみは＜飢えよりも愛の渇きの方が大きく、それは観念的なものである筈だが、絶望的 な暗さは拭いがたいのである＞（熊坂敦子 1968）。『浮雲』は、ある意味では、晩年の芙美子の心 をある危機――＜戦争をなかにおいた二十年の心の遍歴ののちに、林さんの心の前には、ひとつ の大きな虚無＞――から救った作品だと言っていいだろう（1953 古谷綱武）。 だが、更にやや違った意味付けから考えれば、男性の冨岡こそ諦念した晩年の芙美子のもう一 つの姿勢が読み取れるのではないかと、筆者には思われる。戦争から疎外されているからこそ生 命を永らえることへの「申し訳なさ」が、男性によって作られた体制を容認することへの反省は、 この作品には勿論ない。第三十二章の伊香保情死未遂事件以後、ゆき子の恋愛幻想に潜んでいる 他者性が富岡の視線によって一層強く強調され、肯定されているように見える。 筆者は締め括りとして、無感動のまま滅びていく敗北者として描かれている富岡とゆき子の共 通した郷愁を、他者化された「ダラットというユートピア」の異空間（outsideness）体験の意 味を吟味してみたい。二つの異なる幻想はその行き着く魂の故郷――ユウトピアとしてのダラッ トは過度に美化されているため、この異郷体験は両者は共に内部空間の社会制度から脱出し切れ なかったことを意味し、限定する。しかし、そこには同時に、作家林芙美子晩年の韜晦されたニ ヒリズムが潜んでいたとも思われる。＜誰の眼にも見逃されてゐる、空間を流れてゐる、人間の
運命を書きたかった＞芙美子の考えた＜一つのモラル＞とは何であったのだろうか。 戦時中及び日本の敗戦後、日本の国民全体に秘めていた閉鎖的で、苦悶の虚無的心情を、「言 葉」という「表現」（『浮雲』というテキストの制作）と、「身体」（ゆき子の郷愁となる対幻想の 恋愛）の分裂性をどれほど芙美子自身が意識していたのだろうか。男と女の性差を意識しながら お互いに他者に視線を投げかける富岡とゆき子は自立と依存、共存と背反の両義性を具現した人 物とも言える。ただ、明らかに富岡の方が冷めた自己理解と他者理解を獲得していると思われる。 その代わり、困難な時代を生き抜いた、生活力抜群のゆき子は到底「恋愛」という依存の心理が 拭き切れなかったものである。娼婦的生涯を送ってきて、戦後の混乱な世相を生き抜いたゆき子 の内面感情の対幻想はやはり一種の無自覚、独り善がりの思想が流れていた。このような恋愛幻 想の無自覚性、或いは＜神は近くにありながら、その神を手さぐりでいる、私自身の生きのもど かしさを、この作品に描きたかったのだ＞と深い感慨を漏らした芙美子の「生きのもどかしさ」 だったのではないだろうか。ユウトピアとしてのダラットが美化されればされるほど強化されて くるのは男の富岡の内部的空間の指向性が如何に絶大な不可変性のものかを示すものとなる。そ の男性原理の前に逞しい生活力の境界を乗り越えてきた異類女はついに引き裂かれて、萎縮して しまわざるを得なかった。芙美子はその晩年に吐露したものは内部空間と外部空間を進出する異 類女の捨て切れない性差――女の恋愛幻想の哀愁を徹底して表現して見せたものである。 （2）「食うことと恋すること─林芙美子『放浪記』における放浪女の自分探し─」 1.流浪女の自己表出──食うことと恋すること 彼女にはお金を稼ぎ飯を食うという人間として生きるために最低限必要な出来事が欠如して いる。そして、それを得ること、お金を得、飯を食うという肉体的欲望を満たすことが彼女の生 の中心を占めている。彼女は「世間のひとのように、こぢんまりした食卓をかこんで、呑気に御 飯が食べられる身分」になることが望みなのだ。そんな彼女にとって芸術や精神的感動・思想な どは飯を食う、生き延びるという事実の前では空虚な観念でしかないのである。 島の男。②印刷工の松田。③男優。④画学生の吉田。⑤夫との結婚生活 ⑥文学者の夫 2-1.女性語に見るジェンダー意識 このように多数の男性との交際が叙述されている。しかも、彼女は性的に奔放なところがある。 たとえば、＜ああ情熱の毛虫、私は一人の男の血をいたちのように吸いつくしてみたいような気 がする。男の肌は寒くなると蒲団のように恋しくなるものだ。＞しかし、そんな彼女は「しょせ んは世に汚れた私でございます」と貞操なんて道徳は生きるためには邪魔であると割り切ってカ フェー勤めをしている。それもお金のためである。とはいえ、「私はもう男に迷うことは恐ろし いのだ。貞操のない私の体だけども、まだどこかに私の一生を託す男が出てこないとも限らない」 と根底では清らかな身体や愛に満ちた生活に憧れてもいる。男に放浪し、職業に放浪する彼女は 悲観も楽観もすべて彼女の肉体に根ざした実感に基づいているのである。 2-2.職業に放浪すること
