蔡慈毓鋼琴音樂會作品分析研究

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(1)國立屏東教育大學音樂學系碩士班論文. 蔡慈毓鋼琴音樂會作品分析研究 Tsai, Tzu-Yu Piano Recital Program Introduction, Analysis and Interpretation. 指導教授：葉乃菁博士研究生：蔡慈毓中華民國 102 年 05 月 16 日.

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(3) 致謝學習是一條永無止盡的道路，很開心一路上有音樂的伴隨，分享著我的喜、怒、哀、樂。碩士的旅程，即將告一段落，很幸運的今天有你們的伴隨，使我更加的勇敢。謝謝三年來，努力、辛苦指導我的葉乃菁教授。從老師您身上學習到許多，也致使我對音樂有著更不一樣的啟發與感受。謝謝碩班同學蔡和蓁和五專同學洗婉精，謝謝妳們從不吝嗇的幫忙及協助。每當我很冏的時候，妳們總是有辦法替我解決或穩定我的心情，謝謝妳們。謝謝我的家人，因為有你們在背後的支持，使我更確立的往自己的目標前進。也謝謝爸爸、媽媽的支柱，讓我無後顧之憂的學習著。特別要謝謝我的弟弟，陪伴我奔波屏東，還要忍受我的疲勞轟炸。有你真好！. I.

(4) 摘要本論文包含三個部分；其一為研究者撰寫的《獨奏音樂會》樂曲解說，其二為研究者撰寫的《演奏音樂會》樂曲解說，其三為研究者於研究生學術研討會發表之論文－〈初探蕭邦《降 b 小調第二號詼諧曲，作品三十一》樂曲分析與演奏詮釋〉。《獨奏音樂會》演出曲目包含：〈巴哈《 A 大調前奏曲與賦格，作品八八八（平均律第二冊）》〉、〈貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八一 a「告別」》〉、〈莫札特《媽媽，請聽我說， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五》〉、〈阿爾班尼士《亞斯突尼亞傳奇﹙ 選自「西班牙之歌」﹚，第一首，作品二三二》〉、〈巴爾托克《小奏鳴曲》〉及〈蕭邦《降 b 小調第二號詼諧曲，作品三十一》〉。《演奏音樂會》演出曲目包含：〈貝多芬《 C 小調第一號鋼琴三重奏，作品一之三》〉及〈舒伯特《 A 小調奏鳴曲，作品八二一》〉。研究生學術研討會發表之論文－〈初探蕭邦《降 b 小調第二號詼諧曲，作品三十一》樂曲分析與演奏詮釋〉涵括：詼諧曲演變、樂曲分析及演奏詮釋相關要點。附錄（一）及附錄（二）為研究者演出之《獨奏音樂會》及《演奏音樂會》實況錄影 DVD。關鍵詞：巴哈、貝多芬、莫札特、阿爾班尼士、巴爾托克、蕭邦、舒伯特、獨奏音樂會、演奏音樂會、前奏曲與賦格、奏鳴曲、變奏曲、傳奇曲、小奏鳴曲、詼諧曲、鋼琴三重奏、「告別」、「媽媽，請聽我說」、「西班牙之歌」、「阿貝鳩尼」。. II.

(5) Abstract This thesis consists of three parts: (1) the program not es of the “Solo Recital”written b y the res earcher (2) the program notes of the “Perfo rmance Recital”written b y the res earcher (3) the research paper present ed b y the res earcher in the Graduate Students’ Conference. The pro gram of the Solo Recital includes : J . S. Bach《 Prelude and Fu gue in A M ajor, BWV 888(WTC Ⅱ ) 》 , L. v. Beethoven《 Sonata in E-flat M ajor, Opus 8 1a“ Les adi eux”》 , W.A. Mozart《 Variationen in C Major(“Ah, vous dirai-je, Maman”), K.265 》 , I. Albéniz 《 Le yenda (Asturias), Op. 232 (from “Cantos de España”)》 , B.Bartok《 Sonatine》 and F. Chopin《 Sch erzo No. 2 in b-flat minor, Op. 31》 . The pro gram of the Perform ance Recital includes : L. v. Beethoven 《 Piano Trio in C Minor, Opus 1, Nr. 3》 and F. S chubert《 Sonata in A Minor for Arp eggion e and Piano, D. 821》〉 . The topic of the research paper being“A Preliminar y Study on Chopin’s Scherzo No. 2 in b-flat minor, Op. 31”, provides historical back gro und of “Scherzo”, structural and harmonic anal ys is of the composition, st yle and interpretation viewpoints concerning d ynamic effects, color an d touch, ped alling suggestions.. Key words: Bach 、 Beethoven 、 Mozart 、 Albéniz 、 Bartok 、 Chopin 、 Schubert、 Solo Recital 、 Perform ance Recital、 Prelude and Fugue 、 Sonata、 Variation en、 Asturias、 Sonatine、 Scherzo、 Piano Trio、 “ Les adieux ”、“Ah, vous d irai-je, Maman” 、“Cantos de España”、Arpeggione.. III.

(6) 蔡慈毓鋼琴音樂會作品分析研究. 目次致謝. ................................. I. 摘要. ................................ II. Abstract .............................. III 目次. ................................ IV. 第一章、《獨奏音樂會》樂曲解說第一節演出曲目. ....... 1. .............................. 1. 一、演出曲目（中文） .............................1 二、演出曲目（英文） .............................2. 第二節樂曲解說. .............................. 3. 一、巴哈：A 大調前奏曲與賦格，作品八八八（平均律第二冊） ........................................3 (一 ) 巴哈生平 ...................................3 (二 ) 樂曲分析 ...................................3 1.前奏曲之分析. ................................3. 2.賦格曲之分析. ................................6. 二、貝多芬：降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」 ..9 IV.

(7) (一 ) 貝多芬生平 .................................9 (二 ) 樂曲分析 ..................................10 1.第一樂章之分析. .............................11. 2.第二樂章之分析. .............................13. 3.第三樂章之分析. .............................17. 三、莫札特：「媽媽，請聽我說」， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五 ...................................22 (一 ) 莫札特生平 ................................22 (二 ) 樂曲分析 ..................................23 四、阿爾班尼士：亞斯突尼亞傳奇 ﹙ 選自「西班牙之歌」﹚ ，第一首，作品二三二 .........................30 (一 ) 阿爾班尼士生平 ............................30 (二 ) 樂曲分析 ..................................31 五、巴爾托克：小奏鳴曲 ..........................32 (一 ) 巴爾托克生平 ..............................32 (二 ) 樂曲分析 ..................................33 六、蕭邦：降 b 小調第二號詼諧曲，作品三十一 ......36 (一 ) 蕭邦生平 ..................................36 (二 ) 樂曲分析 ..................................37. 第三節參考文獻. ............................. 48. 一、中文書目 ....................................48 V.

(8) 二、論文 ........................................49. 第二章、《演奏音樂會》樂曲解說 .......... 50 第一節演出曲目. ............................. 50. 一、演出曲目（中文） ............................50 二、演出曲目（英文） ............................51. 第二節樂曲解說. ............................. 52. 一、貝多芬：C 小調第一號鋼琴三重奏，作品一之三. .52. (一 ) 貝多芬生平 ................................52 (二 ) 樂曲分析 ..................................54 1.第一樂章之分析. .............................55. 2.第二樂章之分析. .............................59. 3.第三樂章之分析. .............................67. 4.第四樂章之分析. .............................73. 二、舒伯特：A 小調奏鳴曲，作品八二一. ............83. (一 ) 舒伯特生平 ................................83 (二 ) 樂曲分析 ..................................84 1.第一樂章之分析. .............................86. 2.第二樂章之分析. .............................95. 3.第三樂章之分析. .............................99. 第三節參考文獻. ............................ 105 VI.

(9) 一、中文書目 ...................................105 二、論文 .......................................106. 第三章、研究生學術研討會論文－〈初探蕭邦《降 b 小調第二號詼諧曲，作品三十一》樂曲分析與演奏詮釋〉 108 第一節前言. ................................ 108. 第二節詼諧曲之定義與演變. .................. 108. 一、詼諧曲之定義 ...............................108 二、詼諧曲之演變 ...............................109. 第三節蕭邦與《降 b 小調第二號詼諧曲，作品三十一》 ........................................ ...................................... 113 一、蕭邦生平與創作風格概述 .....................113 二、蕭邦《降 b 小調第二號詼諧曲，作品三十一》創作背景 ........................................116. 第四節蕭邦《降 b 小調第二號詼諧曲，作品三十一》樂曲分析與演奏詮釋 ................... 117 一、樂曲分析 ...................................117 二、演奏詮釋 ...................................126 (一 )力度表現 ..................................126 (二 )音色與觸鍵 ................................130 (三 )踏板使用 ..................................132 VII.

(10) 第五節結論. ................................ 134. 第六節參考文獻. ............................ 135. 一、中文書目 ...................................135 二、中文期刊 ...................................135 三、國內論文 ...................................136 四、西文書目 ...................................136 五、電子資源 ...................................136 六、樂譜 .......................................137. 附錄 (一 ) 《獨奏音樂會》實況錄影 DVD ......... 138 附錄 (二 )《演奏音樂會》實況錄影 DVD .......... 139. VIII.

(11) 蔡慈毓鋼琴音樂會作品分析研究第一章、《獨奏音樂會》樂曲解說第一節演出曲目一、演出曲目（中文）巴哈. A 大調前奏曲與賦格，作品八八八（平均律第二冊）. 貝多芬. 降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」第一樂章：告別 — 慢板 --快板第二樂章：分離— 充滿感情的行板第三樂章：再會之時— 最急板中場休息. 莫札特. 「媽媽，請聽我說」， C 大調 12 段變奏曲作品二六五. 阿爾班尼士. 亞斯突尼亞傳奇﹙ 選自「西班牙之歌」﹚，第一首，作品二三二. 巴爾托克. 小奏鳴曲第一樂章：風笛第二樂章：熊的舞曲第三樂章：終曲. 蕭邦. 降 b 小調第二號詼諧曲，作品三十一.

(12) 二、演出曲目（英文） J . S. Bach. Prelude and Fugue i n A M ajor, BWV888 (WTC Ⅱ ). L. v. Beethoven. Sonata in E-fl at Maj or, Opus 81a “ Les adieux ” Ⅰ .Das Lebewol- Adagio- Allegro Ⅱ . Abwesenheit- Andante espressivo Ⅲ . Das Wi eders ehen- Vivacissimamente Int ermission. W. A. Mozart. Variationen in C Maj or, (“Ah,vous dirai-j e, Maman”), K. 265. I. Alb éniz. Le yend a(Asturias), Op. 232(from “Cant os de España”). B. Bartok. Sonatine Ⅰ . Bagpipe- Allegretto Ⅱ . Bear Dance - Moderato Ⅲ . Final e- Allegro vivace. F. Chopin. Scherzo No. 2 in b-flat minor, Op. 31. 2.

(13) 第二節樂曲解說一、巴哈：A 大調前奏曲與賦格，作品八八八（平均律第二冊） (一 ) 巴哈生平約翰 ·塞巴斯蒂安 · 巴哈（ J ohann Sebas tian Bach， 1685-1750），是出生於德國艾森納赫巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴及大鍵琴演奏家。巴哈被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為「西方『現代音樂』之父」，亦是西方文化史上最重要的代表人物之一。. (二 ) 樂曲分析 1.前奏曲之分析『平均律鋼琴曲集』﹝四十八首前奏曲與賦格﹞，是使用一切全音和半音的調，和相關的大三度及小三度寫作而成的曲集。在此曲集裡是採用「全音和半音」，亦是指大調和小調 (李哲洋， 1983 年 )。前奏曲是一首三聲部創意曲性質作品。亦是帶有恬靜田園風格的樂曲。田園曲是起源於文藝復興時期的一種器樂曲，一般是藉以表現牧羊人放牧時安詳平和的氛圍。這首前奏曲的主要素材十分簡明，並且在第一小節處就已經呈現出整首前奏曲的主要素材與組織方式；並且在高聲部與低聲部處就出現三種主要不同型態的節奏 (譜例 1)。. 3.

(14) 【譜例 1】巴哈《 A 大調前奏曲，作品八八八》，第 1-3 小節。. 而在調性上，亦是非常單純且清晰。第一至九小節為呈示樂段，調性建立在 A 大調上 (譜例 2)。在第九小節，高音聲部及中音聲部有獨立 E 大調終止式，而低音聲部以到影主題方式為主題；並成為發展樂段之開端 (譜例 3)。. 【譜例 2】巴哈《 A 大調前奏曲，作品八八八》，第 1-3 小節。. 【譜例 3】巴哈《 A 大調前奏曲與賦格，作品八八八》，第 7-9 小節。. 4.

(15) 在第九至二十二小節為發展樂段，整個樂段是以主題開端做緊密的結合，調性建立在 E 大調 (譜例 4)。. 【譜例 4】巴哈《 A 大調前奏曲，作品八八八》，第 7-13 小節。. 在第十六至二十二小節，使用了長達七小節的連續四度和聲連接；並且構成一個巨大調性的聯貫以 A 音為上屬七和弦做低音聲部與高音聲部樂段之倒影主題；最後在第二十二小節處進入再現樂段 (譜例 5)。. 【譜例 5】巴哈《 A 大調前奏曲，作品八八八》，第 14-24 小節。. 5.

(16) 第三十一至三十三小節為尾奏樂段，而尾奏則令人意外地停留在 A 大調完全終止和弦；並且出現巴哈慣用的和聲手段－降七級的七和弦，使 A 大調的結束感在下屬調 D 大調上游蕩，最後以變格中只停留在主和弦上 (譜例 6)。. 【譜例 6】巴哈《 A 大調前奏曲，作品八八八》，第 28-33 小節。. 2.賦格曲之分析賦格曲之動機以一連串富有動力的十六分音符動機組成，但其中又挾帶著幾次的小停頓，因此整首曲子顯得穩健又有力。全曲以向上級進的模進技巧為音型主軸，令人不禁油然而生振奮及積極向上的精 6.

(17) 神力量 (林华 ,2007 年 ) 。而此曲結構非常特殊，全曲共二十九小節；並可分為兩個部份。第一部分為第一至十六小節，調性以 A 大調並趨向屬調 E 大調 (譜例 7)及升 C 小調 (譜例 8)。第二部份為第十六至二十九小節，調性由 A 大調再現開始 (譜例 9)，並趨向下屬小調 B 小調 (譜例 10)再轉入下屬調 D 大調 (譜例 11)；最後並進入主調 A 大調，以很長的屬音 E 音並結束在完全終止上 (譜例 12)。. 【譜例 7】巴哈《 A 大調賦格，作品八八八》，第 1-5 小節。. 【譜例 8】巴哈《 A 大調賦格，作品八八八》，第 9-14 小節。. 7.

(18) 【譜例 9】巴哈《 A 大調賦格，作品八八八》，第 15-17 小節。. 【譜例 10】巴哈《 A 大調賦格，作品八八八》，第 18-20 小節。. 【譜例 11】巴哈《 A 大調賦格，作品八八八》，第 18-20 小節。. 8.

(19) 【譜例 12】巴哈《 A 大調賦格，作品八八八》，第 1-5 小節。. 二、貝多芬：降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」 (一 ) 貝多芬生平貝多芬（ Ludwi g van Beethoven,1770-1827），出生於德國波昂。祖父是比利時人，一七三三年被聘請為禮拜堂擔任男低音歌手，一七六一年升任為樂團指揮，在一七七三年貝多芬三歲時去世。父親約翰是選帝候 (Ku rfust)禮拜堂的歌手，是一位資質平庸、脾氣暴躁且非常喜好酗酒的男高音。貝多芬從很早便開始接受音樂訓練，並於八歲時首次在科隆公開演出。一七八七年，貝多芬首次前往維也納拜訪莫札特，莫札特很佩服他即興演奏的能力，並且預言他即將震撼全世界。一七九二年，貝多芬返回維也納至海頓門下學習作曲，但或許因為海頓的教學缺乏獨特性，貝多芬進而跟隨阿布雷茲貝格（ J ohann Georg Albrechtsb erger,173 6-1809）學習對位法。一七九四年，貝多芬開始出現了聽力障礙症狀。一八○二年，貝多芬前往維也納郊區的避暑勝地海里根休養，並且寫下著名的「海里根史塔特遺書」（ Heiligenstadt Testam ent），從遺書中可看出他不願向命運屈服的意志力，熾烈的創作慾望更使他打消自殺的念頭，進而願意重新出發。晚年的貝多芬因之前支付其年俸的三為貴族勢力沒落，經濟陷入窘境，創作力隨之明顯衰退。. 9.

(20) (二 ) 樂曲分析這首奏鳴曲創作於一八○九至一八一○年是為了呈獻給他的贊助者及學生 -魯道夫大公（ Archduke Rudolph,1736-1809） ,而因魯道夫大公是支援貝多芬的眾多王公貴族中最有影響力的一位。同時，此曲也和一八○九年奧地利與法國的戰爭相當的有關聯。一八○九年四月九日，奧地利和法國進入戰爭狀態，奧地利皇族因而逃離首都前往奧芬避難，魯道夫大公也在五月四日離開維也納，為了表達貝多芬對魯道夫大公離開的依依不捨，進而創作出此首奏鳴曲。貝多芬在這首奏鳴曲的第一樂章前面寫下「告別」（ Das Lebewohl），除了表達貝多芬對魯道夫大公離開的不捨以外，更加的能夠從旋律中體會到公爵逃離時的倉皇，以及朝氣蓬勃而歡樂愉快的旅行。第二樂章描述這段時間的情形，寫上「分離」（ Abwesenheit ）的標題，闡述著朋友不在身邊的落寞。一八一○年一月三十日，展現出貝多芬與魯道夫大公再次見面時，充滿興奮與喜悅的情緒，進而寫下第三樂章，標為「再會之時」（ Das Wied erseh en），是一首充滿喜悅的活潑終曲，音符間充滿了像透明的光繽紛交錯的美呈現，而且在尾奏表達出感慨萬千般的情感 (馮芝儀， 2009)。此首作品曲式結構是使用了傳統奏鳴曲式，由三個樂章所寫成。各樂章依序的速度分別為慢板 —快板、充滿感情的行板、最急板。而在調性上分別為第一樂章為降 E 大調、第二樂章為 C 小調、第三樂章為 E 大調（表格 1）。. 10.

(21) 【表格 1】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》之三個樂章曲式結構. 樂章. 調性. 拍號. 標題. 速度. 第一樂章. 降 E 大調. 2/4、 4/4. 告別. 慢板 --快板. （ Das. （ Adagio-. Lebewol）. Allegro） (Ⅱ ). 第二樂章. 三樂章. C 小調. E 大調. 分離. 充滿感情的行板. （ Die. （ Andante. Abwesenheit）. espressivo）. 再會之時. 最急板. （ Das. （ Vivacissimame. Wi edersehen）. nte）. 2/4. 6/8. 1.第一樂章之分析第一樂章為奏鳴曲式，2/4、4/4 拍，降 E 大調，慢板 --快板（ AdagioAllegro），標題為告別（ Das Lebewol）。第 1 至 16 小節為導奏樂段 (譜例 13)。第 17 至 28 小節為呈示部之第一主題，調性建立在 e 小調 (譜例 14)。. 【譜例 13】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第一樂章，第 1-9 小節。. 11.

(22) 【譜例 14】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第一樂章，第 17-21 小節。. 第 29 至 49 小節為過門樂段，調性為降 E 大調；並在第三十二小節以降 E 大調屬和弦與降 B 大調為共同和弦轉調 (譜例 15)。. 【譜例 15】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第一樂章，第 28-32 小節。. 第五十小節以歌唱性旋律線條進入第二主題，調性為降 B 大調 (譜例 16)。 12.

(23) 【譜例 16】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第一樂章，第 47-52 小節。. 2.第二樂章之分析第二樂章為奏鳴曲式，2/4 拍，C 小調，充滿感情的行板（ Andante espressivo），標題為分離（ Die Abw es enhei）。但最大不同是它省略了發展部，並且調性也不斷地轉換；致使整個樂章充滿著動盪不安的氛圍及期盼有人歸來的心情寫造。第 1 至 20 小節為呈示部。而第一主題為第 1 至 8 小節，調性建立在 C 小調 (譜例 17)。. 【譜例 17】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第二樂章，第 1-9 小節。. 第 9 至 14 小節為過門樂斷，調性由 C 小調轉至 f 小調。而在 11 小節再由 f 小調轉至 g 小調。最後在第 14 小節處借屬七和弦做為 g 小 13.

(24) 調與 G 大調共同和弦轉調 (譜例 18)。. 【譜例 18】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第二章，第 6-16 小節。. 第 15 至 18 小節為第二主題，調性建立在 G 大調上 (譜例 19)。. 【譜例 19】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第二樂章，第 14-16 小節。. 第 19 至 20 小節為小尾奏，調性建立在 g 小調上。並在第 20 小節處以 g 小調 iv 與 c 小調作為共同和弦轉調 (譜例 20)。 14.

(25) 【譜例 20】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第二樂章，第 14-16 小節。. 第 21 至 42 小節為再現部。而在第 21 至 24 小節為第一主題，調性建立在 f 小調上 (譜例 21)。. 【譜例 21】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第二樂章，第 19-21 小節。. 第 25 至 30 小節為過門樂段，調性由 f 小調轉至 b 小調再轉回至 f 小調：最後並以屬七和弦作為 f 小調與 F 大調作為共同和弦轉調 (譜例 22)。 15.

(26) 【譜例 22】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第二樂章，第 22-26 小節。. 第 31 至 34 小節為第二主題，調性建立在 F 大調 (譜例 23)。第 35 至 36 小節為小尾奏，調性由 f 小調轉至 b 小調。第 37 至 42 小節為過門樂段，調性轉至 c 小調；並且旋律不斷地模進第一主題的素材。在第四十二小節以 E 大調屬七和弦，並直接進入第三樂章 (譜例 24)。. 【譜例 23】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第二樂章，第 30-32 小節。. 16.

(27) 【譜例 24】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第二樂章，第 35-37 小節。. 3.第三樂章之分析第三樂章為奏鳴曲式， 6/8 拍，降 E 大調，最急板（ Vivacissimament e），標題為再會之時（ Das Wi eders ehen）。第 1 至 10 小節為導奏，調性建立在降 E 大調 (譜例 25)。. 【譜例 25】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第三樂章，第 35-37 小節。. 第 11 至 28 小節為呈示部，調性為降 E 大調 (譜例 26)。. 17.

(28) 【譜例 26】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第三樂章，第 10-15 小節。. 第 29 至 52 小節為過門樂段，調性以 E 大調 I 與 B 大調 IV 做為共同和弦轉調，並轉至 B 大調 (譜例 27)。. 【譜例 27】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第三樂章，第 26-36 小節。. 18.

(29) 第 53 至 70 小節為第二主題，調性為 B 大調 (譜例 28)。並在第 73 至 76 小節以 I-vi-ii-V 的和弦進行方式轉入小尾奏 (譜例 29 )。. 【譜例 28】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第三樂章，第 53-56 小節。. 【譜例 29】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第三樂章，第 75-77 小節。. 第 76 至 81 小節以上行音階方式進行，最後停留在正格終止並且結束呈示部樂段 (譜例 30)。. 19.

(30) 【譜例 30】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第三樂章，第 75-80 小節。. 第 82 至 109 小節為發展部，使用呈示部之第一主題與第二主題做為主要素材，調性建立在降 G 大調上 (譜例 31)。. 【譜例 31】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第三樂章，第 81-86 小節。. 第 104 至 109 小節是使用呈示部之第一主題為素材，調性為 G 大調；並於第 107 小節處使用了 G 大調的拿坡里六和弦與 A 大調 I 作為共同和弦轉調，調性轉至 E 大調 (譜例 32)。. 20.

(31) 【譜例 32】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第三樂章，第 102-109 小節。. 第 110 至 121 小節為再現部，以第一主題之素材再現樂段 (譜例 33)。. 【譜例 33】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第三樂章，第 110-113 小節。. 21.

(32) 第 122 至 145 小節為過門樂段，調性為 E 大調。第 177 至 196 小節為尾奏，速度標示出「逐漸轉為行板」(Poco Andante)；最後以正格終止結束整個樂章 (譜例 34)。. 【譜例 34】貝多芬《降 E 大調奏鳴曲，作品八十一 a「告別」》第三樂章，第 173-177 小節。. 三、莫札特：「媽媽，請聽我說」， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五 (一 ) 莫札特生平莫札特（ Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791），出生於奧地利薩爾茲堡（ Salzburg）。從小就被視為音樂神童；自四歲開始，便可以在鋼琴上作曲即興。六歲時，寫下第一首曲子，嶄露出他不凡的音樂天份。從此，馬不停蹄的展開歐洲各地的旅行演奏生涯。所到之處無不受到王室、貴族及主教（甚至教宗）的贊賞與喜愛。一七八三到一七八六的「維也納時期」，是莫札特重要的創作期。這段期間，他鑽研巴哈和韓德爾的音樂。他特別讚賞巴哈的「對位法」，甚至他將巴哈鋼琴平均律中的賦格曲改編成絃樂協奏曲。除此之外，最大的收獲便是與海頓之間深厚的友誼。倆人同行，卻不相忌，彼此互相信任且欣賞，莫札特並寫了六首絃樂四重奏獻給海頓，即著名的《海頓四重奏》。莫札特在世僅三十五年時間，卻譜寫下六百件作品。其中，有五 22.

(33) 十二首交響樂曲、四十首協奏曲、三十多首小夜曲。他的作品，經音樂學權威，Ludwi g Koech el（ 1800-1877 ）爵士整理後，分別加以編號，冠上縮寫 K.V.(Ko echel Verzeichnis) ，有別有一般作曲家的 Opus 記號。莫札特一生中，在任何時期都有創作鋼琴變奏曲，從一七六六年最初作品到一七九一年最後作品為止，完整留下來的鋼琴曲共有十五首作品。而大多數的變奏曲都是在當場即興演奏後才譜寫下來。因此莫札特變奏曲中保有他即興創作的特性與當時受歡迎的即興手法 ( Fisch er， 20 00)。而莫札特變奏曲中，基本上都有一個主要的旋律作為主題，而後再將主體變化及裝飾成為六至十二個變奏曲。變奏中除了裝飾原來主題，速度、調性及節拍上的變化也是莫札特常用的創作手法。且多數包含有小調變奏、慢板及三拍子與二拍子的轉換。. (二 ) 樂曲分析「小星星變奏曲」是音樂神童莫札特的重要作品之一，創作於一七七八年初夏旅居巴黎時，亦是他在旅居巴黎時所作的四首鋼琴變奏曲中最傑出的一首。據傳創作此曲是為了提升他某位女學生的鋼琴技巧才特別作的。但另一說法根據 Neal Zaslaw 編輯的 The Completeat Mozart 書中所述，此曲可能是莫札特於一七八一 -一七八二年（約二十六歲）於維也納為學生鍵盤練習所寫。莫札特的變奏曲，是變奏技巧的美好藍本。他的模式之一，就是必定有一段小調變奏，在倒數第二段變奏是 adagio，最末段則是採用改變拍子的形態，此曲就是這種模式的典型作品。莫札特以節奏與簡單旋律的曲調為主題加以推演及變化，十二段樂曲中每段的音群及音型都做了適度的改變，他變化了節奏、旋律，也變化了和聲，簡單的音樂由他手中呈現出多變的風格，推陳出新的使整個樂曲聽起來活潑且生動。在樂曲愉悅的部分，又帶有些淡淡的哀愁，聽起來相當變化多端，充分顯示了作曲上的天份。小星星變奏曲的原曲依據 J ames J . Fund 在 The Book of W orld 23.

(34) Famous Music 中所記載，原曲其實是出現在一七六一年於巴黎法國香頌，曲名為「啊！媽媽請你聽我說」，歌詞開頭「啊，媽媽，我要你聽我說我的苦惱」 ("Ah ! Vous Di rai-J e, Maman "Shall I tell you, Mother? ")，內容敘述一位女孩子對媽媽傾訴有關愛慕某青年的心情寫照。一般人一直以為這主題是一首法國民謠，可是事實上這卻是一首古老的歐洲民謠，在世界上有許多不同語言版本的歌名及歌詞，沒有人知道誰是原始作曲者。但因為我們流傳的兒歌中，是將這首旋律填上了「滿天都是小星星」的詞，因此大家才會以「小星星」為名的。主題是以 C 大調、 2/4 拍寫成。主題在表達率真且單純的童謠，而雙手單純的單音旋律構成 (譜例 35)。. 【譜例 35】莫札特《媽媽，請聽我說， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五》，第 1-8 小節。. 第 1 和第 2 變奏：在簡單的曲調中，加上經過音，分別以左、右手各自彈出快速的 16 分音符，並以切割式的裝飾主題，使整首曲調更加流暢 (譜例 36、 37)。. 24.

(35) 【譜例 36】莫札特《媽媽，請聽我說， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五》，第 25-33 小節。. 【譜例 37】莫札特《媽媽，請聽我說， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五》，第 49-56 小節。. 第 3 和第 4 變奏：右手和左手同樣彈奏三連音，以和絃分解來進行主題的變化 (譜例 38、 39)。. 25.

(36) 【譜例 38】莫札特《媽媽，請聽我說， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五》，第 73-81 小節。. 【譜例 39】莫札特《媽媽，請聽我說， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五》，第 97-104 小節。. 第 5 變奏：由雙手的對話以斷續歌（ Hocket﹝ 英 ﹞ 將一個旋律，用一個或數個音符單位分成二聲部或三聲部，加以輪流演奏的效果持續進行，而且採用對位的技法形成 (譜例 40)。. 26.

(37) 【譜例 40】莫札特《媽媽，請聽我說， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五》，第 97-104 小節。. 第 6 變奏：再度以 16 分音符的快速音群為主，第 6 變奏的右手仍保持主題旋律，以和絃方式進行 (譜例 41)。. 【譜例 41】莫札特《媽媽，請聽我說， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五》，第 145-148 小節。. 第 7 變奏：主要是以音階上行的方式呈現主題 (譜例 42)。. 【譜例 42】莫札特《媽媽，請聽我說， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五》，第 169-172 。. 第 8 變奏：轉入平行小調的 c 小調，運用卡農方式追逐的對位法變奏，藉著 c 小調醞釀出寧靜且帶有憂傷的感情 (譜例 43 )。 27.

(38) 【譜例 43】莫札特《媽媽，請聽我說， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五》，第 193-197 小節。. 第 9 變奏：由雙手輪流模仿歌唱主題，右手以兩拍的音符來強調主題旋律，是架構最似主題的變奏 (譜例 44)。. 【譜例 44】莫札特《媽媽，請聽我說， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五》，第 217-222 小節。. 第 10 變奏：以兩手交錯來表達這段變奏旋律 (譜例 45)，在 8 小節的樂句裡，前 4 小節由左手跨越右手來彈奏主題，後 4 小節則以右手以半音級進下行來展現 (譜例 46)。. 28.

(39) 【譜例 45】莫札特《媽媽，請聽我說， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五》，第 241-244 小節。. 【譜例 46】莫札特《媽媽，請聽我說， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五》，第 261-264 小節。. 第 11 變奏：減緩速度進入慢版（ Adagi o），增添了許多裝飾音，像是第一段後半以及第二段前八小節加入 32 分音符來突顯主題的變化等 (譜例 47)。. 【譜例 47】莫札特《媽媽，請聽我說， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五》，第 265-273 小節。. 29.

(40) 第 12 變奏：轉為快版（ Allegro），左、右手再次以 16 分音符快速音群作為動態的連續，直到最後的終止和絃一氣呵成，全曲至此結束 (譜例 48)。. 【譜例 48】莫札特《媽媽，請聽我說， C 大調 12 段變奏曲，作品二六五》，第 289-291 小節。. 四、阿爾班尼士：亞斯突尼亞傳奇 ﹙ 選自「西班牙之歌」﹚，第一首，作品二三二 (一 ) 阿爾班尼士生平阿爾班尼士（ Isaac Albéniz，1860-1909），西班牙加泰羅尼亞作曲家，鋼琴家。阿爾班尼士的音樂創作受到安達盧西亞（ Andalucía）民間音樂的強烈影響。其鋼琴作品演奏技巧高超，和聲與節奏豐富複雜，是第一位西班將西班牙民間音樂推介給歐洲聽眾的西班牙本土作曲家。阿爾班尼士幼年時經姐姐熱心指導，四歲時便登台舉行演奏會，七歲進入馬德里音樂學院學習，畢業獲鋼琴演奏一等獎，後即到歐美各地巡迴演出。一八七四年入布魯塞爾音樂學院深造，一八八 ○ 年起，以鋼琴家身分到處旅行舉行演奏會，且為自己演奏會譜寫新曲目，在十二年當中寫下了兩百五十首鋼琴曲。阿爾班尼士的著名作品大都完成於這個時期。這些樂曲大多具有吉他特有的語彙 (Vocabular y)，因此受眾人喜愛。在歐洲，由於他的音樂具有獨特的異國情調而到處風靡。阿爾班尼士的音樂，因為加上個人傑出的演奏，相互輝映，更顯特出。 30.

(41) (二 ) 樂曲分析本曲創作於一八九六 - 一八九七年間，這首曲子又被稱為 Le yend(意即「傳說」 )，可見它是一首富有濃厚西班牙神祕色彩的樂曲。全曲為 ABA’B’Codatta 段落。雖然用吉他演奏非常簡單，但是使用鋼琴彈奏卻是極大的挑戰。一開始的雙手交替技巧似欲表現如展技曲般的效果 (譜例 49 )。音型接著雙手開離位置的強音和絃 (譜例 50)，但因樂器構造關係，在鋼琴上彈奏是遠比在吉他上彈奏要難得多，這也是吉他風格的特徵之一。而在樂曲中間部分轉為慢板 ( Piu lento)，旋律用阿爾班尼士特有的八度音彈奏 (譜例 51)，是富有豐富表情的民謠曲。在抒情的中間部分，展技曲段落再次出現而在樂曲結束前，B 段的抒情民謠旋律素材動機精簡化再現，最後採用 A 段之快速音群動機將樂曲帶至高潮作結束。. 【譜例 49】阿爾班尼士《亞斯突尼亞傳奇，第一首，作品二三二》，第 1-5 小節。. 【譜例 50】阿爾班尼士《亞斯突尼亞傳奇，第一首，作品二三二》，第 21-30 小節。. 31.

(42) 【譜例 51】阿爾班尼士《亞斯突尼亞傳奇，第一首，作品二三二》，第 63-78 小節。. 五、巴爾托克：小奏鳴曲 (一 ) 巴爾托克生平巴爾托克（ Béla Bartók， 1881-1945）生於匈牙利的納吉聖米克洛斯，是二十世紀最偉大的作曲家之一；除了是匈牙利現代音樂的領袖人物，也身兼鋼琴家及民間音樂學家。巴爾托克出生於匈牙利東部的一個小鎮，父親是一所農業學校的校長，母親是鋼琴教師。自幼跟隨母親習琴，少年時，隨作曲家費倫茨 ·埃凱爾 (Erkel Ferenc)的兒子學習作曲。八歲時，父親去世。十歲時首次登臺演出，一八九九年進入布達佩斯皇家音樂學院學習鋼琴和作曲，四年後畢業，一九○七年擔任該院鋼琴教授。畢業後，巴爾托克結識了作曲家高大宜 (Zoltán Kodál y， 1882-1967)；從一九 ○ 五年開始對民間音樂産生濃厚的興趣，開始收集匈牙利民歌。之後，收集樂曲範圍擴大及東歐各國、埃及和土耳其。對於他所收集來的數量衆多的民間音樂，巴爾托克也作了科學的比較，分析它們的結構來源以及變遷，並且寫了三部論著和數篇文章。這些研究對他後來的音樂創作有著很深的影響，為一方面他也受著現 32.

(43) 代音樂的衝擊，逐漸形成了一種充滿活力的創作風格，融合古樸的民間音樂要素，反映宏偉博大的民族意識，也包含著現代音樂的多變與個性他的作曲風格自此遠離了浪漫主義風格，成為了名副其實的民族樂派作曲家。一九 ○ 九年，巴爾托克與瑪塔 ·齊格勒結婚，此後他的音樂地位在國際上越來越穩固。巴爾托克的治學態度樸素且嚴謹，在布達佩斯音樂學院任教三十年期間，達到了他音樂創作的巔峰。之後，由於第二次世界大戰公開反對法西斯而被迫流亡美國，雖然受聘於哥倫比亞大學，整理民間音樂，生活卻缺乏保障。他的作品很少演出，也沒人請他演奏，加上他母親去世的雙重打擊，在異鄉的生活十分孤獨貧困，疾病纏身，一九四五年因白血病逝於紐約。. (二 ) 樂曲分析巴爾托克從一九六○至一九二○年間，完成了許多由匈牙利及羅馬尼亞的民謠素材並寫作成鋼琴曲。一九一五年完成這首「小奏鳴曲」，技巧平易但卻有很好的舞台效果，並由三個短小的樂章所組成。後來甚至被改編為小提琴及鋼琴的合奏曲，平易為人喜愛，一九三一年又改編為管弦樂演奏用舞曲 (李哲洋， 1993)。第一樂章 :風笛 (Dub asok) 稍快板 (Allegretto) ， 2/4 拍， ABA 三段式。 A 段是以佛納德 ( Fernand)地方的風笛作為主音 ,再加上利地安調式 (Lyd i an)所組成 (譜例 52)。B 段是以比哈爾 (Bihar)地方的民族舞曲作為素材 ,而反覆是它的特色 (譜例 53)。速度轉為快板 ,而在拍號上有轉變為 3/4 拍再回到 2/4 拍。. 33.

(44) 【譜例 52】巴爾托克《小奏鳴曲》，第一樂章，第 1-8 小節。. 【譜例 53】巴爾托克《小奏鳴曲》，第一樂章，第 21-26 小節。. 第二樂章 :熊的舞曲 (Medvet ane) 中板， 2/4 拍。此旋律先出現在右手且反覆兩次 ,以 E 為主音得多里安調式 (Dori an),並使用了馬拉麻 ( Maramaluorepair)地方的熊舞作為旋律的樂曲 (譜例 54)。旋律而後出現在左手且反覆兩次。. 34.

(45) 【譜例 54】巴爾托克《小奏鳴曲》，第二樂章，第 1-5 小節。. 第三樂章 : 終曲 (Fin ale) 活潑的快板 (Al legro vivace)，2/4 拍，AB 兩段式所組成。 A 段是使用馬羅許 (M arlowxu)地方的馬倫茲 (Malunzi) 舞曲 (譜例 55)， B 段是以特蘭達爾 (Portlandtotal)地方的巴巴流卡 (Babasteamcard)舞曲 (譜例 56)來做為素材 (邵義強， 2000)。. 【譜例 55】巴爾托克《小奏鳴曲》，第三樂章，第 1-10 小節。. 35.

(46) 【譜例 56】巴爾托克《小奏鳴曲》，第三樂章，第 36-43 小節。. 六、蕭邦：降 b 小調第二號詼諧曲，作品三十一 (一 ) 蕭邦生平蕭邦 (Fréd éric Chopi n， 1810-1849），出生在波蘭中部小鎮熱拉佐瓦 -沃拉（ Żelazowa Wola，位於波蘭首都華沙附近）。蕭邦是波蘭作曲家和鋼琴家，在歷史上他是最具影響力也是最受歡迎的鋼琴作曲家之一，亦是歐洲十九世紀浪漫主義音樂的代表人物。蕭邦的母親是波蘭人，父親 Nicolas Chopin（ 1771 年 -1844 年）是波蘭籍的法國人，蕭邦一家在一八一○年搬到了華沙。蕭邦是個音樂天才，從小就展現出驚人的音樂天賦，由於他自幼愛好波蘭民族音樂，一八一六年六歲的時候開始學習鋼琴，七歲時就創作了他的第一首作品 B 大調和 G 小調波蘭舞曲，表現出非凡的即興創作能力，並在華沙被譽為「第二個莫扎特」。一八一八年，八歲的蕭邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特 ·吉羅維茨（ Adalbert G yrowetz）的作品，這是蕭邦的第一次登台演奏，因而在波蘭被視為神童，相繼由姐姐和母親教授鋼琴演奏。自一八二二起，蕭邦隨約瑟夫 ·艾爾斯內（ J ózef Elsner，1769-1854）學習音樂理論及作曲，一八二六年在音樂學院跟隨約瑟夫 · 艾爾斯內學 36.

(47) 習鋼琴演奏及作曲。蕭邦作曲相當勤奮，一八二七年他發表的第二部作品是 B 大調鋼琴和管弦樂變奏曲（ Là ci darem la m ano， Op. 2），創作靈感來自於莫扎特的歌劇唐 ·喬望尼（ Don Giovanni），幾年後便在德國引起了轟動，一八三一年羅伯特 · 舒曼在萊比錫一份十九世紀最重要的音樂報紙中，以《作品二》為題（德語： Ein Werk II.）寫道：「先生們，向天才脫帽致敬吧」，給予蕭邦作品極高的評價與鼓勵。一八三一年因一八三○年波蘭爆發了反對外國勢力瓜分波蘭的起義，蕭邦無法回國，他的父親也建議蕭邦暫時先留在國外，因此蕭邦只好移居到了法國巴黎，開始他的演奏、教學和作曲生活。他在巴黎先拜他的偶像法國籍德國鋼琴家和作曲家卡爾克布雷納（ Friedrich Kalkbrenner， 1785-1849）為師，並且繼續與他學習鋼琴。. (二 ) 樂曲分析第二號詼諧曲創作於一八三七年，是四首詼諧曲中最著名的一首。此時蕭邦正因為與瑪麗亞‧烏金斯基 (Mari a Wodzinska,1819-1896) 未能有完美結局，後認識了喬治‧桑，或許也是因為這樣，便可從此曲中感受到極強之張力，是將簡單、大膽、容易、可愛與憎惡融合在一起的樂曲，表達出蕭邦內心複雜且不安的情緒。本曲開始急板 (prest o)半音量柔聲的第一主題就有明顯的強弱對比，呈現出激動情緒的音響效果。但在第二主題光彩奪目的過門時，以優美且活潑生動的旋律線條導奏出第二主題，令人感覺到精神煥發。此曲呈現出時而憂鬱，時而憶起從前，時而表露出幸福洋溢的感覺，有時卻是忐忑不安，充分了反映出當時他內心的情感，並且在光輝燦爛的音響效果中，滿足的結束全曲 (劉運融， 2012)。蕭邦第二號鋼琴詼諧曲樂曲的樂曲架構是延續了詼諧曲三段式 ABA，樂曲中 A 段為主題與主題反覆， B 段為中段與中段反覆，再現部則是重複 A 段。所以樂曲架構為主題、主題反覆、中段、中段反覆、發展部、再現部、尾奏，如表格 2。 37.

(48) 【表格 2】蕭邦第二號鋼琴詼諧曲樂曲架構。段落及名稱. 架構. 架構內容. 小節. 調性. 一、主題. A. 第一段落. mm.1-48. 降 b 小調. 第二段落. mm.65-117. 降 D 大調. 小尾奏. mm.117-132. 第一段落. mm.133-180. 降 b 小調. 第二段落. mm.197-249. 降 D 大調. 小尾奏. mm.249-264. 第一段落. mm.265-309. A 大調. 第二段落. mm.309-333. 升 c 小調. 第三段落. mm.334-365. E 大調. 第一段落. mm.366-411. A 大調. 第二段落. mm.411-435. 升 c 小調. 第三段落. mm.436-467. E 大調. mm.468-583. 轉調過渡段. 二、主題反覆. 三、中段. 四、中段反覆. 五、發展部. A. B. B. C. g-E 大，降 b-F 大調六、再現部. 七、尾奏. A’. 第一段落. mm.584-631. 降 b 小調. 第二段落. mm.648-715. 降 D 大調. 小尾奏. mm.716-723. A 大調. mm.724-780. 降 D 大調. Coda. 在曲式上，主題之第一段落是第 1 到 48 小節，樂曲的開端首先以急板及柔音開始，前四小節為全曲主要的動機 (譜例 57)。. 38.

(49) 【譜例 57】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 1-26 小節。. 主題之第二段落從第 65 到 117 小節，此段落以右手歌唱性的旋律彈奏及左手和弦分解伴奏組合而成，表現出強烈的抒情感，使人彷彿置身於幸福的氛圍中 (譜例 58)。. 【譜例 58】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 65-76 小節。. 39.

(50) 中段的第一段落是從第 265 到 309 小節，此段落以新主題開始，以柔和彈奏方式輕聲的吟唱，並且彈奏出隱藏在中音域的旋律 (譜例 59)。. 【譜例 59】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 262-287 小節。. 中段的第二段落從第 309 到 333 小節，轉入至升 c 小調以左、右手共四聲部的旋律同時進行，此樂段不僅旋律優雅且富有想像力以外，在音樂方面更讓人有一直往前行進的感覺 (譜例 60). 【譜例 60】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 306-316 小節。. 40.

(51) 中段之第三段落從第 334 到 365 小節，由升 c 小調轉入 E 大調，右手以活潑較輕快的方式彈奏出；左手以圓舞曲的節奏形式陪襯 (譜例 61)。樂曲在第三段落結束後，再將整個中段反覆一次。. 【譜例 61】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 334-343 小節。. 發展部從第 468 到 583 小節，將中段樂段全部反覆彈奏一次後，再由一個強而有力的音響且較富有較巧性的琶音音群做為銜接新樂段的橋梁 (譜例 62)。相較於中段的樂段表現出全然不同，而音樂織度及和聲都較為飽滿及緊密 (譜例 63)。. 41.

(52) 【譜例 62】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 468-478 小節。. 【譜例 63】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 544-549 小節。. 尾奏從第 724 到 780 小節，此樂段與主題的節奏及調性相似 (譜例 )。而此樂段標示出許多速度與力度術語，如速度轉快 (P i u M os s o )、強而有力 (Marcato)、加快與漸強 (Stretto e cresc.)，由此可見蕭邦對於速度與力度的要求是十分細膩且嚴謹，期許整首樂曲能夠展現出華麗及飽滿的音響中宣告終結 (譜例 64、 65)。 42.

(53) 【譜例 64】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 730-743 小節。. 【譜例 65】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 744-758 小節。. 在調性上，樂曲一開始是由降 b 小調為第一主題，降 b 小調一直延續到第 48 小節 (譜例 66)。 43.

(54) 【譜例 66】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 1-16 小節。. 從第 49 小節出現降 b 小調的關係大調降 D 大調之經過句，串聯起樂曲的開頭與即將出現的主題之關係 (譜例 67)。接著第二主題為降 D 大調，並且持續到第一主題結束。. 【譜例 67】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 44-58 小節。. 中段之第一段落，調性轉至 A 大調 (譜例 68)。中段之第二段落調性轉為升 c 小調，以較抒情的歌唱旋律線條 (譜例 69)。在升 c 小調結束後， B 段之第三段落立刻轉至 E 大調 (譜例 70)。由上述可查見，中段三個主題的調性變化以 A 大調 →升 c 小調 →E 大調的進行方式，明顯得可以知道蕭邦是以將 A 大調的和絃音 A、 #C、 E 三音巧妙的作為 44.

(55) 中段整體的調性架構。. 【譜例 68】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 262-279 小節。. 【譜例 69】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 306-316 小節。. 45.

(56) 【譜例 70】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 334-338 小節。. 發展部為轉調中的過渡樂段，由主題的小尾奏和中段的素材交互穿插而衍生新的調性區域。第 544-552 小節，左手每小節的第一個音呈現音階下行的進行，為降 B→降 A→降 G→F→降 E→降 D→C→降 B→A(譜例 71)。. 【譜例 71】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 544-554 小節。. 尾奏是以右手降 D 大調華麗的下行琶音作為開端，並在第 759 小節、第 763 小節和第 765 小節等，不斷強調重降 B→降 A 的半音，藉由重覆音與速度感製造出緊張的氣氛，直到以明確降 D 大調做為結束 (譜例 72)。 46.

(57) 【譜例 72】蕭邦《第二號詼諧曲，作品三十一》，第 758-770 小節。. 47.

(58) 第三節參考文獻一、中文書目王穎（ 1911）。《貝多芬鋼琴奏鳴曲詳釋》。台北：全音樂譜，民國 77 年。林华（ 2005）。《我愛巴赫巴赫鋼琴彈奏導讀》。上海 : 上海音樂出版社。林勝儀譯（ 2003）。《新訂標準音樂辭典》。台北：美樂出版。林勝儀（ 2000）。《名曲解說珍藏版》。台北：美樂出版。李哲洋編（ 1983）。《最新名曲解說全集 15》。台北，大陸書店。邵義強編（ 1986）。《名曲殿堂：貝多芬（下）》。台北：天同出版。邵義強編（ 2000）。《古典音樂 400 年國民樂派樂曲賞析》。台北：錦繡出版。胡金山（ 1995）。《音樂大師》。台北：巨音出版社。康謳編（ 2002）。《大陸音樂辭典》，第五版。台北：全音出版。許鍾榮編（ 1999）。《古典音樂 400 年 – 維也納古典的樂聖》。台北：錦繡出版。楊沛仁（ 2005）。《音樂史與欣賞》，第十一版。台北：美樂出版。. 48.

(59) 二、論文吳佳恬（ 2008）。《貝多芬鋼琴奏鳴曲作品 101 之研究 ╱ 吳佳恬鋼琴獨奏會》。碩士論文，東吳大學。胡毓琪（ 2004）。《莫札特鋼琴變奏曲之研究》。碩士論文，國立臺南大學。高良宜（ 1998）。《貝多芬鋼琴奏鳴曲作品十三、三十一之二及八十一 a 之詮釋研究》。碩士論文，中國文化大學。馮芝儀（ 1999）。《貝多芬鋼琴奏鳴曲 Op.81a 之研究》。碩士論文，輔仁大學。. 49.

(60) 第二章、《演奏音樂會》樂曲解說第一節演出曲目一、演出曲目（中文）貝多芬. C 小調第一號鋼琴三重奏，作品一之三第一樂章：活潑的快板第二樂章：如歌的行板第三樂章：小步舞曲第四樂章：最急板（終曲）中場休息. 舒伯特. A 小調奏鳴曲，作品八二一第一樂章：適度的快板第二樂章：緩慢的柔板第三樂章：稍快板. 50.

(61) 二、演出曲目（英文） L. v. Beethoven. Piano Trio in C Minor, Opus 1, Nr. 3 Ⅰ . Allegro con brio Ⅱ . And ante cantabil e Ⅲ . Menuetto (Quasi Allegro) & Trio Ⅳ . Prestissimo (Finale) Int ermission. F. Schub ert. Sonata in A Minor for Arpeggione and Piano, D. 821 Ⅰ . Allegro moderat o Ⅱ .Adagio Ⅲ . Allegretto. 51.

(62) 第二節樂曲解說一、貝多芬：C 小調第一號鋼琴三重奏，作品一之三 (一 ) 貝多芬生平貝多芬（ Ludwi g van Beethoven,1770-1827），出生於德國波昂（ Bonn）。他的祖父（ Lud wi g van Beethoven,1712-1773 ）是比利時人，一七三三年被聘請為禮拜堂擔任男低音歌手，一七六一年升任為樂團指揮，在一七七三年貝多芬三歲時去世。父親約翰是科隆選帝候 (Kurfust )禮拜堂的歌手，是一位資質平庸、脾氣暴躁且非常喜好酗酒的男高音。母親是瑪麗亞 .馬達琳娜（ Maria M agdalena Keverich,1764-1787）為宮廷御廚之女兒 ,個性樂觀溫柔 ,但身體微恙。貝多芬音樂啟蒙老師為父親，為了使他也成為優秀音樂家，便很早就讓貝多芬開始接受音樂訓 ;並於八歲時首次在科隆公開演出，十一歲時於宮廷樂隊演出。貝多芬於一七八一年倪富（ Christian Gottlob Neefe , 1748-1798 ）門下學習作曲、鋼琴和風琴。由於非常推崇學生研讀學習巴哈的平均律鋼琴曲集 ;並對於日後貝多芬在創作上有很大的影響。一七八三年，因為聆聽莫札特（ Wolfgan g Amadeus M ozart,1756-1791）的後宮誘逃，並創作了他最出的鋼琴奏鳴曲（降 E 大調、F 小調、D 大調）（許鐘榮， 2001）。一七八四年，受老師倪富的提攜及受選候的愛戴，便成為宮廷第二管風琴樂手。一七八七年貝多芬首次前往維也納拜訪莫札特（ Wolfgang Amadeus Mozart,17 56-1791），莫札特聽完貝多芬非常自由且奔放的即興演奏後 ;非常佩服他即興演奏的能力，並且預言他即將震撼全世界。一七九二年，貝多芬返回維也納至海頓（ Franz J oseph Ha ydn,1732-1809）門下學習作曲，但或許因為海頓的教學缺乏獨特性，貝多芬進而跟隨阿布雷茲貝格（ J ohann Georg Albrechtsberger, 52.

(63) 1736-1809）學習對位法 (許鐘榮 ,2001) 。一七九四年，拜師阿布雷茲貝格（ J ohann-Georg Albrechts berger , 1736-1809 ）教授和薩利耶里（ Antonio Salieri ,1750－ 1825）門下學習，並且決定永久定居於維也納。一七九五年，貝多芬開始覺察自己聽力逐漸退化，並私下尋求許多名醫。一七九七年，因為造訪布拉格及柏林，作品深深受到維也納人的愛戴與關注，因此聲名大造；並且在這樣的情況下，開始教授學生學習音樂。一八 ○ 一年與禾麗葉塔 ‧ 圭賈爾迪（ Giuli etta Guicciard, 1784－ 1 856）相戀，並創作一首《月光奏鳴曲》題獻給她。而此年他的耳聾也開始為他帶來更多的痛苦及不便。一八○二年，貝多芬前往維也納郊區的避暑勝地海里根休養，並且寫下著名的「海里根斯塔德遺書」（ Heiligenstadt Testament），從遺書中可看出他不願向命運屈服的意志力，熾烈的創作慾望更使他打消自殺的念頭，進而願意重新出發。一八○三年開始創作作品五十五的降 E 大調《第三號交響曲》，由於貝多芬將拿破崙視為革命思潮的象徵，所以特別將此曲題獻給「波納巴特」（ Bon opart e 為拿破崙的姓）。但一八 ○ 四年，革命份揭穿了拿破崙的面具及詭計，貝多芬僨而將原本創作的《第三號交響曲》撕去，重新改名為《英雄交響曲》。一八 ○ 五 -一八 ○ 八年為貝多芬人生創作顛峰時期，雖然他的耳朵在此時已很難聽到聲音，但他不斷的創作許多傑出作品，例如：《第五號交響曲》、《第六號交響曲》；因此也確立了他作曲家的名聲。一八一二年，從音樂的創作靈感及角度上觀看，亦是貝多芬相當重要的一年，並且創作出《第七號交響曲》及《第八號交響曲》。一八一五年，由於他的弟弟因肺癌逝世，留下他的獨子卡爾（ Karl von Beethov en, 1806-1858）；並指定貝多芬是他唯一的監護人。但因他後來又將監護人更改為與他的妻子約翰納賴斯（ J ohnna Reiss, 1786 53.

(64) － 1868）共有。但卡爾也帶來貝多芬後半生的困擾。一八一九年，貝多芬因耳疾惡化導致全聾；從此只能過著與人紙筆交談的日子。一八二六年，由於對於姪子卡爾要求過高過嚴格，超過了卡爾承受的限度。縱使當時自殺是罪行，卡爾在一八二六年竟也不惜一試，他的企圖萬幸失敗未遂，事後卡爾背離叔叔去從軍。對於此事貝多芬相當心灰意冷也造成相當大的打擊，只好將他交給弟弟尼古勞斯古管教與養育。但在返回維也納途中身體因為著涼，引發肺炎；身體狀況相當危急。一八二七年，三月二十六日病逝於維也納，享年五十七歲。. (二 ) 樂曲分析貝多芬的《C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》完成於一七九四年，題獻給李希諾夫斯基公爵（ Carl von Lichnowsk y），是貝多芬第一創作時期的代表之作；此首亦是最常被演奏三重奏。此首跟題他以溫柔為主的室內樂相較之下，在曲式架構呈現上較具有顯著且強烈戲劇性效果。此曲可以顯現早期貝多芬式的個性作品之一。也因為創作此鋼琴三重奏，貝多芬立刻被認定他的前途是無量的作曲家。此首作品曲式結構使用了傳統式的創作手法，由四個樂章所組成。各個樂章的樂曲形式分別為：第一樂章奏鳴曲式 (Sonata Form)、第二樂章變奏曲式 (Variation Form)、第三樂章小步舞曲 (Mi nuet )、第四樂章奏鳴曲式 (Sonata Form)。其各樂章依序的速度為活潑的快板 (Allegro conbrio)、如歌的行板 (Andant e cant abile)、小步舞曲 (Menuetto)、最急板的終曲 (Prestissimo)。而在調性上分別為第一樂章為 C 小調、第二樂章為 E 大調、第三樂章為 C 小調、第四樂章為 C 小調。根據以上之內容，以下以表格方式呈列出各樂章其調性、速度、拍號與曲式，如下表 3 所表示。. 54.

(65) 【表格 3】貝多芬《 C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》四個樂章之曲式結構。樂章. 調性. 曲式. 拍號. 速度. 第一樂章. C 小調. 奏鳴曲式. 3/4. 活潑的快板. (Sonata Form). (Allegro co n brio). 第二樂章. E 大調. 變奏曲式. 2/4. (Variation Form). 如歌的行板 (Andante cantabile). 第三樂章. C 小調. 小步舞曲. 3/4. (Menuetto). 小步舞曲 (Menuetto) (Quasi All egro). 第四樂章. C 小調. 奏鳴曲式 (Sonata Form). 2/2. 最急板的終曲 (Prestissimo) (Finale). 1.第一樂章之分析貝多芬的《C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》第一樂章為活潑的快板 (Allegro con brio)， C 小調，拍號為 3/4 拍，採奏鳴曲式 (Sonata Form)寫成。大致上可分為呈示部 (Exposition)、發展部 (Dev elopment)、再現部 (Recapitulation )與尾奏 (Coda)四個段落。針對貝多芬的《C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》第一樂章之樂曲架構表，如下表 4 所示。. 55.

(66) 【表格 4】貝多芬《 C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》第一樂章之曲式結構。曲式. 段落. 小節數. 調性. 奏鳴曲式. 呈示部. mm.1-137. C 小調. (Sonata Fo rm). (Exposition) mm.137-213. 降 E 小調. mm.214-347. C 小調. mm. 347-359. C 小調. 發展部 (Developm ent) 再現部 (Recapitulation) 尾奏 (Coda). 第 1 至 137 小節為呈示部，調性為 C 小調；並以齊奏方式奏出第一題 (譜例 73)。. 【譜例 73】貝多芬《 C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》第一樂章，第 1-10 小節。. 56.

(67) 第 59 小節處，鋼琴以明朗且愉悅的彈奏方式，奏出第二主題 (譜例 74)。小提琴加以反覆後，移入小結尾；並且以鋼琴為中心，以華麗的彈奏高潮樂段後結束。. 【譜例 74】貝多芬《 C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》第一樂章，第 52-62 小節。. 第 137 至 213 小節為發展部，調性為降 E 小調 (譜例 75)。發展部是以第一主題樂思為主要素材，並表現出強烈動盪不安的氛圍。. 【譜例 75】貝多芬《 C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》第一樂章，第 134-143 小節。. 57.

(68) 第 214 至 346 小節再現部，調性轉回至 C 小調。第 214 小節以第一主題 ff 為開端，相較於呈示部較為複雜並再次重現相同素材 (譜例 76)。. 【譜例 76】貝多芬《 C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》第一樂章，第 211-221 小節。. 第 262 小節是承襲了第二主題之素材，調性以 C 小調再度重現 (譜例 77)。在第 329 小節，速度則轉至慢板 (Adagio )(譜例 78)；於慢板後，在第 330 小節處運用第一主題之素材；並轉入尾奏，最後以生動且活潑的彈奏方式結束了第一樂章。. 58.

(69) 【譜例 77】貝多芬《 C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》第一樂章，第 262-267 小節。. 【譜例 78】貝多芬《 C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》第一樂章，第 324-331 小節。. 2.第二樂章之分析貝多芬的《C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》第二樂章為如歌的行板 (And ant e cantabile)，降 E 大調，拍號為 2/4 拍，採變奏曲式 (Vari ation Fo rm)寫成。是由一個主題、五段變奏與尾奏所構成。針對貝多芬的《C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》第二樂章之樂曲是以高雅且具抒情的旋律作為主題，再銜接五個變奏與尾奏的樂章。以下是針對此樂章的主題、五段變奏與尾奏依照小節數及調 59.

(70) 性以表格方式列出，如下表 5 所示。. 【表格 5】貝多芬《 C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》第二樂章之曲式結構。. 曲式. 段落. 小節數. 調性. 變奏曲式. 主題. mm.1-32. 降 E 大調. 第一變奏. mm.33-48. 降 E 大調. 第二變奏. mm.49-64. 降 E 大調. 第三變奏. mm.65-80. 降 E 大調. 第四變奏. mm.81-96. 降 E 小調. 第五變奏. mm.97-112. 降 E 大調. 尾奏. mm.113-131. 降 E 大調. ( Vari ation Fo rm). 第 1 至 9 小節為主題，是由以鋼琴獨奏方式呈現出優美且抒情的旋律線條，調性為降 E 大調 (譜例 79)；隨後第 8 至 16 小節再由其他樂器加入反覆其主題 (譜例 80)。而第 20 至 24 小節，和絃一直以屬和絃及主和絃反覆進行。其中間樂段首先以鋼琴為獨奏，隨後再由全部樂器一起的反覆旋律；並結束在完全終止上 (譜例 81)。. 60.

(71) 【譜例 79】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第二樂章，第 1-7 小節。. 【譜例 80】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第二樂章，第 8-16 小節。. 61.

(72) 【譜例 81】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第二樂章，第 20-24 小節。. 第 33 至 48 小節為第一變奏，調性為降 E 大調 (譜例 82)。鋼琴擔任主奏部份，並且以附點節奏音型作為第一變奏之素材。在 39 至 42 小節，主要素材是以鋼琴左、右手是以輪奏的手法寫成 (譜例 83)。. 【譜例 82】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第二樂章，第 33-37 小節。. 62.

(73) 【譜例 83】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第二樂章，第 38-42 小節。. 第 49 至 64 小節為第二變奏，調性為降 E 大調。主要是以樂器間相互呼應並且吟唱出旋律線條為主要變奏手法 (譜例 84)。. 【譜例 84】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第二樂章，第 38-42 小節。. 63.

(74) 第 65 至 80 小節為第三變奏，調性為降 E 大調。變奏仍然以鋼琴為主奏，而絃樂則以撥奏方式拉奏 (譜例 85)。第 74 小節處，鋼琴則是以左右手卡農方式的奏出 (譜例 86)。. 【譜例 85】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第二樂章，第 55-67 小節。. 【譜例 86】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第二樂章，第 71-73 小節。. 第 81 至 96 小節為第四變奏，調性則轉至降 E 小調 (譜例 87)。主題首先以大提琴方式奏出主要旋律，隨後再由小提琴奏出旋律線條。 64.

(75) 在 89 小節處，大提琴與小提琴以卡農方式輪奏出旋律 (譜例 88)。第 91 至 95 小節，主旋律出現於小提琴及鋼琴上，而大提琴則是以伴奏為主 (譜例 89)。. 【譜例 87】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第二樂章，第 81-84 小節。. 【譜例 88】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第二樂章，第 85-90 小節。. 65.

(76) 【譜例 89】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第二樂章，第 91-96 小節。. 第 97 至 112 小節為第五變奏，調性轉回至降 E 大調。主要變奏素材是以鋼琴使用斷奏方式以半音階方式彈奏 (譜例 90)。. 【譜例 90】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第二樂章，第 97-98 小節。. 第 113 至 131 小節為尾奏，調性為降 E 大調。以 pp 聲響回到主 66.

(77) 題開始的彈奏手法；最後以暗沉且穩重的表結束於完全終止上 (譜例 91)。. 【譜例 91】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第二樂章，第 113-119 小節。. 3.第三樂章之分析貝多芬《C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》第三樂章為小步舞曲 (Menu etto)， C 小調，拍號為 3/4 拍，採二段體曲式所寫成。亦可用 AB 來表式其曲式的兩個樂段。針對貝多芬的《 C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》第三樂章之 AB 段落，依照次段落、小節數與調性以表格方式列出，如下表 6 所示。. 67.

(78) 【表格 6】貝多芬《 C 小調第三號鋼琴三重奏，作品一之三》第三樂章之曲式結構。曲式. 段落. 次段落. 小節數. 調性. 二段體. A. 第一樂句. mm.1-7. C 小調. 第二樂句. mm.7-12. 降 E 大調. 第三樂句. mm.12-22. 降 E 大調. 第四樂句. mm.22-30. C 小調. 第五樂句. mm.31-42. C 小調. 第一樂句. mm.43-54. C 小調. 第二樂句. mm.54-63. C 小調. 第三樂句. mm.63-76. C 小調. B. 第 1 至 42 小節為 A 段，共可分為五個樂句。第一樂句為第 1 小節至第 7 小節，主題是由鋼琴以小步舞曲的節奏型態彈奏出主要動機，調性為 C 小調 (譜例 92)。. 68.

(79) 【譜例 92】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第三樂章，第 1-8 小節。. 樂曲一開始是由鋼琴以弱音力度的方式彈奏出較輕快的小步舞曲風格之主題，而在第 7 小節樂句結束時，突然以強音彈奏出和絃；使樂句產生出較強烈的音色對比 (譜例 93)。. 【譜例 93】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第三樂章，第 1-8 小節。. 樂曲 A 段之第二樂句為第 7 至 12 小節，調性轉至降 E 大調。主要音樂素材以鋼琴為主，並以卡農的方式左右手交替呈現出旋律線條；結束時停留在完全終止上 (譜例 94)。 69.

(80) 【譜例 94】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第三樂章，第 1-16 小節。. 樂曲 A 段之第三樂句為第 12 至 22 小節，調性為降 E 大調。音樂素材是以模仿第一樂句的小步舞曲節奏型態所構成 (譜例 95)；並於第 17 小節處，藉由共同和絃轉回至 C 小調 (譜例 96)。. 【譜例 95】《 C 小調第三號鋼三重奏，作品一之三》第三樂章，第 9-16 小節。. 70.