內容面向

壹、需要

一、特定對象

想要去滿足尚未滿足的社會需求是影響社會創新在背後的驅動力，在社會政 策中的需求是最容易被理解的，等同於在經濟理論中的需求。通常需求發生的原 因是因為個體無法去使用與消費基本的商品時，所產生的社會成本，如無家可歸 的現象就是最好的例子。但這種需求不同於經濟上的需要，就是在於消費者沒有 能力獲得考慮中的產品或服務，所以私人的市場無法實現令人滿意的社會性結 果。但這種需求對於社會企業特別重要，因為它清楚地指出考慮中的需求與社會 性的目標，於是社會企業便試圖滿足這些需求。此外在職場中，當接受者是求職 者時，政府經常是服務的買方，這是許多社會創新典型的組合型態(Hetherington, 2008)。

Chesbrough(2003)認為最棒的想法是從組織的外部被發現，然後組織因此公 開地與供應者、顧客或相關的服務提供者共同合作，其實這方式特別適用於社會

64 

創新，因為它們的產品經常不是技術性的安排，而是一種滿足社會需要的合作過 程。

所以四個機構皆有針對特定對象的需求，而設計與舉辦不同的活動，如西門 紅樓考慮到其地域性與本身館所特殊性，就以年輕人或背包客為主要訴求，舉辦 很多創新性的活動。

「西門町這個地區它的群眾就是很有趣，主要是以年輕人，不然就是一般 的背包客，……比較創新的活動，如一開始的西門紅樓 kuso 嘉年華會，演變 到現在每個週末在北廣場都會有的創意市集。」(紅 2)

其次，台北偶戲館的定位是在教育方面，由以下受訪者的訪談內容就可得 知，「因為目前的觀眾大部份都是小朋友，我們希望說其他的一些年齡層的人，也會喜 歡來這個地方。(偶 28)」所以觀眾族群是以國小學童為主，但是校內族群也包括教 育小朋友的教師們，因此也辦理相關教師研習活動，從教育者的角度，推廣偶戲 文化，更具有其影響力。此外，對於弱勢族群也相當重視，例如老人社福團體或 是偏遠弱勢族群的小朋友，針對他們設計一些活動，另一方面，雖然並無做完整 的市場調查，卻能洞悉時下流行的趨勢，將創新的商品－食玩公仔引進展覽中，

期望能擴大參觀的對象，也能同時增加館所實際的收入。

「比較著重在我們的教育上面，所以像我們這邊，比方說我們的票價是很 低的，我們會辦很多課程啊，或是教師研習這一類的活動，比較著重在教育 上面。」(偶 7)

「目前在展覽這一塊是沒有去做所謂的市場調查啦，不過可能因為我還是 比較希望說，特展的東西是能夠吸引人的，然後跟展場其他的東西，是比較 有大一點的差異，所以我會比較傾向說，可能目前比較有流行性的東西，比 方說可能我們下一檔可能會有像食玩公仔這一類的東西，可能是時下年輕人 會比較喜歡的。」(偶 9)

65 

而台北國際藝術村雖然是以滿足藝術家的需求為主，但受訪者提到比較特別 的是東南亞藝文計畫，讓東南亞的藝術家除了可來台進駐交流藝術以外，更重要 的使命是與台北的東南亞籍新移民做互動與聯結，藉由藝術撫慰這群外來移民思 念家鄉的心情，同時也照顧到這群人的社會需要。

「在台北市東南亞籍的一些外來移民，跟他們的下一代，事實上這個人口 已經佔一個非常大的比例，對於這群人的關懷，我們特別就是設立了一個藝 術進駐的項目，叫作「東南亞藝文計畫」，……，我們提供藝術家的一個創意，

讓他們把這個東南亞這些社群的人帶進來，等於說一方面也是讓這些東南亞 的新住民喔，就是有感覺到有一種跟藝術很貼近，又同時又跟家鄉很貼近的 那種感覺。」(國 7)

最後，台北當代藝術館則因結合古蹟建築與學校共構的關係，基本上先是 以滿足學校團體的需要為主，而設計一系列創新活動，如：課程導覽、駐校藝術 家計畫、教師研習營等，此外亦擴展到社區組織的範圍，將社區民眾的需求考慮 進去，規劃一般大眾可參與的社區活動。正如受訪者提到的，「一個是教育活動、

駐校課程以及展覽現場導覽的規劃，會有分齡的考量，另一方面才是普羅大眾皆可參與 的社區活動，還有針對教師籌劃的研習活動。(當 4)」所以研究者發覺當代藝術館擴 大服務對象的範圍，並且針對其屬性而有不同的設計，也不再只是將藝術定位在 小眾文化的範疇之內。

「規劃很多跟展覽屬性相關的課程，以及動手做藝術的工作坊，給不同年 紀的孩子們來直接學習藝術的發生，也歡迎弱勢團體來參觀展覽並特別規劃 專場導覽，當然還有為老師規劃的教師研習營。」(當 1)

「目前正在展出的台新藝術獎入圍特展，也針對扶助家庭提供免費參觀及 導覽服務。」(當 2)

「當代館在 2006~2007 年與建成國中合作「駐校藝術家計畫」，由當代館邀 請及規劃適合教學的當代藝術家及課程編排，並且與學校的美術課老師原有

66 

時段美術課程結合，運用暑假的時間及學年中適合的課程進行安排，課程結 束後將學生成果展示於當代館的公共空間。」(當 3)

台北市文化基金會的受訪者提出相同的看法，從以下的描述即可看出創新的 能量正在擴大發酵中，「在整個當代藝術的推廣這件事情上，產生更大的能量，因此 從去年開始，我們的到館人數就節節升高，去年一整年，我們當代館的到館參觀人數，

是前一個年度，以每月到訪人來算成長 50%，這個是很大的，同時也開始利用我們館所 的能量資源，辦理一些推廣活動。(基 4)」因此當代藝術館持續辦理藝術推廣活動，

將藝術與社區發展共結合，讓藝術更具開放性與吸納性。

貳、創新的策略

一、產品或活動

非營利組織對創新的新思維與想法的需求，遠大於一般組織，尤其對於文化 型的機構來說，創新的策略、產品或活動是首要考量的，畢竟他們的營運經費有 部份是需要自行籌措，所以舉辦創新性的活動是可以開闢另一條財源的管道。當 然這些創新的策略或活動，前提之下也是針對不同對象而設計出來，如同台北市 文化基金會的受訪者所說：「此四個機構各有其特色的創新性活動」。首先，談到 西門紅樓的創意市集與 16 工房，不僅讓消費者可參加創新的活動與購買商品 外，也協助創作者經營並免費參與課程講座，從消費者身上找到社會創新的想 法，結合其本身地緣位置，是次文化潮流發展之地，進而運用使它成為台北市西 區的文化創意產業中心。

「比較創新的活動，如一開始的「西門紅樓 kuso 嘉年華會」，演變到現在每 個週末在北廣場都會有的「創意市集」。……比方說，我們辦理培訓課程講 座，……我想這跟一般的文創基地，或文創單位是不太一樣的，就是我們有 自己的通路，然後我們在實體的通路上直接對創作者上課，這是比較創新的。」

(紅 2)

67 

至於台北偶戲館的部份，更是實踐社會創新的行動，推出「行動偶戲館」的 活動，不再侷限館所內的場地，主動性將偶戲文化推廣出去，並且既滿足社福團 體的心靈需要，又讓偶戲館創造出良好的正面形象。

「所以在去年就是有一個專案就是叫做「行動偶戲館」，它就是把我們這邊 有的東西帶出去，因為是跟台北市政府文化局合作嘛，所以就是免費的，我 們去年鎖定的是老人的團體，就是老人社福團體，然後台北市有十二個區，

所以我們每個區都有找一個這樣子的社福團體，然後就把我們的東西帶出 去，就是有免費的演出，然後有教他們做 DIY 這樣子，直接帶到當地與他們 一起同樂，然後一起學習這樣子。」(偶 4)

台北國際藝術村則以駐村藝術家為核心業務，提供給他們一個發揮的居住空 間，並讓藝術家與民眾有機會做互動與交流，此外還期盼能成立一個公益代理的 制度，讓政府、藝術家與民眾都可以藉此平台，達到三贏的局面。以下是他們的 作法：

「事實上我們可以從藝術家身上直接就是採用藝術家他們的作品，或者是 他們的一個創意，來開發商品，商品本身的話，我們現在就是有小部份在經 營，藝術家就是說會貢獻他們一些作品或是小創意，然後跟我們產品開發的 部份做結合。」 (國 5)

「透過一種就是公益代理的制度，……做為我們現在館舍營運的補貼使 用，等於一方面也是幫助藝術家在台北拓展他們的作品可以這樣留下來，然 後就是讓收藏家可以做一個保存。」(國 5)

最後，台北當代藝術館期望能透過當代藝術而提昇民眾心靈的充實，所以將 當代藝術從館內延伸到公共場域中，內化到一般民眾的日常生活裡，讓許多無法 走進館所的人，也可接觸藝術的創新性想法，並且為了推動其公民美學的使命，

積極運用館所的特性，打造出藝術融入社區的氛圍，讓民眾可以更貼近當代藝術。

「我們在當代館的館內有個小教室的空間，專門提供及鼓勵較實驗性質的

68 

展覽，現在把這個展覽推展到地下書街，讓很多可能沒有走進當代館的人，

可以每天瀏覽當代藝術，我們希望培養大家去接觸當代藝術的樂趣跟想法，

這個展覽名稱是地下實驗․創意秀場，這樣的話，就算民眾還是沒有走進當 代館，依然可以觀看到當代藝術的具體呈現。」(當 2)

這個展覽名稱是地下實驗․創意秀場，這樣的話，就算民眾還是沒有走進當 代館，依然可以觀看到當代藝術的具體呈現。」(當 2)