第四章 創作理念與形式表現
第一節 創作思維
藝術是一種對事物的理解與解釋，它並不僅僅是方法或是過程，而是屬於人 類經驗的一部分。我們可以更具體的說，藝術是人類生命活動歷程中最真誠也最 重要的紀錄。因此，藝術創作是不但是藝術家表達個人情思的產物，更是個人的 價值觀、生命經驗、處世態度、審美趣味，直接或間接的融入自己的藝術創作中，
都影響著藝術家自身對藝術要求與形象的創造。
筆者「親情的意象與表徵」的創作，其思維的形成：一、 體察生活，真心 感悟；二、 生命議題的探究；三、 情感的傳達；四、 社會的關懷。四個方面 分述如下：
一、 體察生活，真心感悟
藝術心理學家魯道夫˙安海姆（Rudolf Arnheim，1904-2007）在其名著《藝 術與視覺心理學》（Art and Visual Perception）導論中提到：
所有知覺即是思考，所有推論即是直覺，所有觀察即是發明。此種見解 對於藝術之理論與實際的關係是十分明白的。藝術的製作不再是獨立自 足，不再是上天的神祕授與，不再是和別人毫無關聯了。導致偉大之藝 術創作的那種高貴的洞察力，也無非是日常生活中謙恭的觀察活動的結 果。這與散文之尋求日常見聞同樣是藝術的，因為它給予並發現形式及 意義。所以藝術家之觀察實在就是生活之工具，一種精鍊的自覺。107
安海姆所述，我們可以理解藝術創作、社會文化、藝術家之自覺，等三者之 間的依存關係。然而，社會文化會因時代更替而有所變遷，但藝術家對生命的關 注，長久以來始終不因時間變動而消退。因此，藝術家無論是如何的形式創新或
107 安海姆著，李長俊譯，《藝術與視覺心理學》，台北市：雄獅圖書公司，1985，頁 15。
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觀念革命，都要介入當下社會文化與環境的觀察與體驗，敏感的體悟當代的生活 與精神的困境，人與社會的關懷應是藝術創造的選擇，藝術家怎能自外於當下而 吟風詠月或閉門造車，所以，筆者的創作理念是入世的現實主義。
明代文學家袁中道在〈雪濤閣序〉說：「夫古有古之時，今有今之時，襲古 人語言之跡，而冒以為古，是處嚴冬而襲夏之葛也。」108袁中道反對複古擬古，
認為文學是隨時代的變化而變化的，因此，「天下無百年不變之文章！」強調當 下真實情感之流露，他已經明確的告訴我們文學與藝術的表現「時有變化，文有 古今」的道理。
另外，明代著名書畫家和文學家祝允明，在《枝山文集 卷二》〈送蔡子華還 關中序〉一文中，他提到了「身與事接而境生，境與身接而情生」的觀點，強調 了畫家必須有豐富的生活經歷與親身體驗現實的重要性。
身與事接而境生，境與身接而情生。屍居鞏遁之人，雖口泰華，而目不 離檐棟，彼公私之憧憧，則寅燕酉越，川岳盈懷，境之生乎事也。至於 蠻煙塞雪，在官轍者聶聶爾，若單行孤旅，騎嶺嶠而舟江湖者，其逸樂 之味充然而 不窮也，情不自境出耶？情不自已，則丹青以張，宮商以 宣，往往有俟於才。夫韻人之為者，是故以情之鐘耳，抑其自得之外，
其能以人之牙頰而盡哉。109
所謂「身與事接而境生」，是指藝術家親臨其事，與現實生活發生直接的接 觸，這樣才能使境得以產生。這個境不同於自然之景，而是藝術家親身與事相接 而產生出來的，是物境的反映。他認為如果藝術家不能與「事」相接觸便不能產 生「境」。藝術家如果缺乏生活經歷，望不出檐外，行不越戶限，怎麼可能川岳 盈懷？因此，祝允明的邏輯直接論證了藝術家與事物相接觸的重要性，因此他得
108 中國文史資料編輯委員會，《中國美學史資料選編》，臺北：光美書局，1984，下冊，頁 488。
109 中國文史資料編輯委員會，《中國美學史資料選編》，臺北：光美書局，1984，下冊，頁 433-434。
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出了「境生乎事」的結論。至於「境與身接而情生」，則是說明藝術家的情思是 境所引發的，是「境與身接」產生出來的，如果不把「境」盈心於懷，則不會產 生情，沒有真情，當然也就不會有感人的藝術了。
因此，祝允明的「身與事接而境生，境與身接而情生」的觀念，強調了藝術 家體察生活，真心關懷的重要性，與筆者「親情的意象與表徵」的創作思維—「體 察生活，真心感悟」不謀而合。
二、 生命議題的探究
生命，是一種現象。通常，有機生物須歷經出生、成長、死亡等歷程，同時 具有自我複製及繁衍的行為，而「親情」更是這種行為模式的展現。因此，筆者 在探討「親情」的同時，依然必須面對人類生命這嚴肅的課題。
二十世紀以來的人類，不斷地創新與發展科技與資本的文明，以為所創造的 科技與資本文化，會為人類的生命帶來更多的幸福與快樂。但是諷刺的是：卻反 而也讓人類的存在狀態，陷入被科技文明所宰制的困境中。以為「役物」；卻反 而「役於物」，因為人在科技與資本文明中被物質化、機械化、也被集體化。人 類非但無法掌控物質與工具，反而被物質與工具異化。面對生命逐漸被工具化，
生命存在的意義與價值受到質疑。
加上人生的處境無常：天災、人禍以及戰爭，帶給生命焦慮、不安。碰到生 命的困境，如失戀、失業、失去依靠時，或是處在生命的低潮期時，感覺到自己 不是必要、也不是被需要時，生命失去安全感與歸宿感，很容易不再珍惜與重視 自己的存在，以為自己和世界都沒有人在乎自己的存在與否。 面對物化的社會 文明、無常的人生處境，和種種生命的困境，以及對存在有所質疑、對人生有所 徘徊、對生命有所徬徨時，甚至發覺生命是無趣、無助或無望時，最常引發人去
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思考自己存在，甚至是人類存在的意義與價值。
然而，科技文明快速發展改變了人類的知識及思考模式，在科學的觀念中，
一切的知識是由經驗中推演歸納並建立在邏輯的因果關係上。在理性的支配下，
知識不斷地汰舊換新，物質世界更不斷地造就新的時代，人們逐漸失去往日心靈 中所信守的境地，也不再以虔敬的心靈來對待萬事萬物，所造成精神的空虛、價 值觀的混亂、親情觀的弱化等等，衍生為以嘲諷和漠然來體現人類精神世界的空 虛、頹廢和絕望。
探究生命的根本處，肯定並創造自己與親情存在的價值；而思考倫理，是讓 我們在生命的現實人際關係中，實現自己生命的目的；追求超越靈性生命與親情 的思維，人得以超越生命的有限性。因此藉由對生命存在的根本性、現實性與超 越性的肯定，啟發心靈、突破視野，幫助我們建構有價值的生命與有意義的人生。
筆者以「親情意象」為主軸，探究親情意象為藝術創作的構思，當作生命內 涵的養分，表達筆者內心對所愛的父母、家人無限感恩的情感，把心中的影像與 對愛的渴望轉化，將現實世界的親情昇華，進而關懷家族、社會與國家，從關愛 自身的「血緣親情」，延伸至關懷生命周遭的「普世親情」，從研究中讓自己能更 明確的掌握自己，更有自信的活在當下，透過自身的生活經驗，以及學理的探究，
進一步釐清自己心中的迷霧，找尋生命的價值和意義。
三、 表達真愛傳遞情感
如果作品是好的，能稱為藝術的，那麼藝術家所受到的情感一定能傳達 於別人，使眾人領受，使它有感染性，講解是多餘的。110
110 托爾斯泰，耿濟之譯，《藝術論》，台北：遠流出版社，1992，頁 166。
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托爾斯泰（Leo Tolstoy，1828-1910）在《藝術論》中認為好的藝術必須能傳 達情感，它是不需要言語的說明與贅述，倘若藝術不能動人，或者讓觀者不明白，
就不是藝術或者可說是壞藝術，因此，托爾斯泰認為藝術的本質在於傳達情感。
藝術是一面鏡子，反映真實的社會生活，社會現實也因藝術創作而變得顯而 易見。藝術家透過創作來反思，能映照出令人感動而超越時空限制的永恆美。情 感的表達是藝術品的最終高呈現，也是藝術家創作的使命，若是失去情感的表達 與傳遞，藝術創作將失去意義。
藝術是一種人的活動－一個人有意識地藉著某種外在的符號，將他所親 歷的情感傳達給別人，使他人受到感染，並且，也經驗到這些情感。111
托爾斯泰他所謂的「意識」就是一個人所有的認知累積，換言之，藝術的表 現是將個人所累積的認知，透過意識形態傳達出來。因此，按照他的說法凡是無 病呻吟的情感，或是矯柔造作的情感，都不可能創造出好的藝術作品，這就是托 爾斯泰所謂的「誠心」（Sincerity）。也就是說，當藝術家面對藝術時，是一種發 自內心，用最真誠的情感來表現藝術。
托爾斯泰他所謂「親歷的情感」，並非指狹義的「直接經驗」，而是非常廣義 的「經驗累積」，因此，藝術不是描繪或記錄經驗「事實本身」，而是從真實世界 中所能獲得的「情感」。一位傑出的創作者，能從極複雜的亂象之中，獲取穿透 人心的經驗情感，再塑造出一個虛擬意境，透過媒介符號，將情感有意識地傳達 給他人。
因此，我們不難理解藝術創作的過程裡，有部分是必須的，有部分是主觀的。，
主觀的部分包含了個人的認知與表現方式，它可以是自由的，浪漫或是嚴肅的，
111 陳秉璋、陳信木合著，《藝術社會學》，台北：巨流圖書公司，1993，頁 6。
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因人而異。至於，必須的部分就是情感了，它是缺一不可，因為沒有了真實的情 感，藝術將失去最原始的純真，也失去了它該有的藝術精神與感動。單單靠無意 識創作，沒有藝術家的情感，人的存在就變得毫無意義，黑星星的塗鴉很可能就
因人而異。至於，必須的部分就是情感了，它是缺一不可，因為沒有了真實的情 感，藝術將失去最原始的純真，也失去了它該有的藝術精神與感動。單單靠無意 識創作，沒有藝術家的情感，人的存在就變得毫無意義，黑星星的塗鴉很可能就