圖像的象徵與符碼

在西方藝術中，這些母性在宗教繪畫中出現頻率最高的，要屬基督教的聖母 馬利亞，並且聖母瑪利亞那無私慈愛的形像，在西方人的心中有著重要的地位，

而最早描寫嬰兒與母親的畫作就是我們所熟悉的聖母與聖子，所表現出聖母瑪利 亞以人性化的母愛跟耶穌基督嬰孩時的場景。

六世紀仁愛的瑪利亞被封為天主之母，「聖母升天節」（Assumption Day）⁷⁷這 一節日真正出現，指的是聖母瑪利亞在天國重生。聖母瑪利亞被真正的神化，逐 漸產生了以繪製聖像為主的繪畫，這神化的形像再也不是現實生活中的慈祥的母 親，而是具有虔誠靜穆的神秘色彩，同時也成為了藝術家們手中爭相表現的對像。

此時的聖母子形像總是以王者的身份出現，頭的背後環繞著光環，表示神聖。

「母性」之愛是一種人類最崇高愛的集中表現。褚漢雨曾在〈西方繪畫中的 聖母形像〉一文中提到「瑪利亞是人類母性最崇高、最傑出、最完美的代表。」

78從中世紀到十七世紀為止，西方的藝術幾乎都是以宗教繪畫為發展，而關於耶 穌基督和聖母瑪利亞的事跡，一直以來也都是畫家筆下題材最為豐富的，有關耶 穌基督的繪畫，則以聖母瑪利亞和聖嬰的題材最受歡迎。聖母瑪利亞是西方宗教 中人類母性表現的最高峰。而以聖母瑪利亞為創作題材，大家追求的也只有一個 理想——創作最完美的母性，借以傳達人類最崇高、最偉大的母性之愛。

77 聖母蒙召升天（又稱聖母被提升天、聖母升天），根據天主教信理，是一個有關聖母瑪利亞 的神學觀點，這個神學觀點相信耶穌的母親瑪利亞，在結束今世生活之後，靈魂和肉身一同 被上升到天堂。天主教、東正教、東方正統教會和部分聖公會團體承認這個神學觀點，天主 教將其作為正式教義的一部分。聖母升天節是非常重要的節日，普世於 8 月 15 日慶祝。在 許多國家中，這一節日被作為彌撒日。民國 105 年 4 月 5 日，檢索自 https://zh.wikipedia.org/wiki/

圣母蒙召升天

78 褚漢雨，〈西方美術作品中的聖母形象〉，《中國宗教》，北京市：國家宗教局，第 11 期，2003，

頁 71。。

56 Martini，1284 - 1344）的《聖母子》（Madonna and Child）（圖 3-1-2）是十三世 紀時期的作品，繪制在木板上，聖母懷抱聖

（Madonna and Child），1308-1310，坦 培拉/木板，88x 57 公分，錫耶納國立美 術館

圖3-1-1 作者不詳，《祈禱的聖母子》

（Mary Praying and Child），大約西元 300 年左右，壁畫，尺吋不詳

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義大利文藝復興時期的達文西（Leonardo Da Vinc， 1452-1519）《聖母子》

（The Madonna and Child）（圖 3-1-4），他的聖母子強調的是一種母愛的普遍人 性，聖母懷裏的嬰兒形象被畫得很生動，形象豐滿，神態恬靜，洋溢著一種年輕 母親的溫柔的愛子之心。作品與波提切利相較之下，達文西在母子親情的表現上 更具有入世的人文主義精神，以及「神性與人性」在繪畫觀點上的融合。

圖3-1-4 波提切利《聖母子與聖約翰 和天使》（The Virgin and Child with Saint John and an Angel），1490，油畫 /木板，84.5x84.5 公分， 英國倫敦國 家畫廊

圖3-1-5 拉斐爾，《椅上聖母子》（La Madonna del villaggio），1514，油畫/木 板，71x71 公分， 義大利佛羅倫斯市帕 拉汀那畫廊(比提皇宮)

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拉斐爾（Raffaello Sanzio，1483 -1520）運用典型化的方法創造聖母形像，

具有有恬靜、純美、端莊、文雅的性格特征，既具有女性外在的形像美，又有女 性的內在的心靈美。《椅上聖母子》（Madonna della Seggiola）（圖 3-1-5）聖母瑪 利亞具有遠東異國婦女的形像，畫中描繪如同普通婦女懷抱著小嬰兒，嘴角掛著

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林布蘭林布蘭（Rembrandt van Rijn，1606-1669）是荷蘭最傑出的畫家，他 的作品《聖家族》（The Holy Family）（圖 3-1-6）是藉由描繪農民日常生活場景， Family），1645，油畫/麻布，米爾頓和 莉莎艾佛里藝術基金會

圖3-1-7 米勒，《編織教導》（The Knitting Lesson），1860，油畫/畫板，41.5 x 31.9 公分，美國麻州克拉克藝術中心

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經故事，而是把宗教的神聖與日常現實生活加以完美結合，甚至是隱喻現實，如 果不是畫面中上方的小天使，很難想像這是一幅表現聖母子題材的作品。

寫實主義的米勒（Jean Francois Millet，1814 -1875）是個是一個虔誠的教徒，

他出身農民，一生描繪農夫的田園生活，筆觸親切而感人，他是法國一位偉大的 寫實主義田園畫家，作品刻劃出他當時那個時代一般平民的人心和思想，表現了 近代思想，是位高貴而不朽的人性畫家。作品《編織課》（The Knitting Lesson）

（圖 3-1-7）圖中是一對母子在一個樸素的家中，讓孩子從小學習編織，長大才 能有更好的生存技能，陽光從窗外灑落，小女孩認真的學習，深刻體現了這種樸 素的家庭有著簡單的幸福。米勒客觀的再現農民的現實化生活，眼光投入到了底 層人們的生活描述，作品中的母與子就已經不再具有神秘氣氛的宗教色彩。

製表：林福全整理

架構 詮釋的對象 內容簡述

第一層

最初的主題 畫面分析 以現實生活描寫聖母子，加入少許 神話象徵。

第二層

傳統的主題 聖母子象徵意義

強調聖母子的現實性，去除聖經中 的神性描寫，讓聖母子的生活更貼 近信徒。

第三層

內在的含意 深層文化意涵 救世主的聖家庭與世人一樣，也是 要有入世的生活。

表3-1-4 巴洛克時期現實生活化親情圖像分析 表3-1-5 巴洛克時期現實生活化親情圖像分析

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（四） 十九、二十世紀多樣化

印象派的美國家卡薩特（Mary Stevenson Cassatt，1844-1926）是女性畫家，她的畫就沒 有竇加（Edgar Degas，1834-1917）的冷峻，

而是擁有一股男性畫家所沒有的溫暖氣息。

他的作品《孩童清洗》（The Child’s Bath）（圖 3-1-8）、《母性的擁抱》（Caresse Maternelle）

（圖 3-1-9）呈現她對母親和孩子這樣的主題 Bath），1893，布面油畫，100.3 x 66 公分，

美國伊利諾州芝加哥藝術機構

圖3-1-9 卡薩特，《母性的擁抱》（Caresse Maternelle），1902，布面油畫，92.07 x 73.34 公分，美國麻州波士頓美術館

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Testemunhas）

（圖 3-1-10）這幅作品活生生的 再現了一個普通家庭的生活場景，聖子趴在

（André Breton ，1896-1966）、保羅艾呂雅

（Paul É luard，1895-1952）和畫家本人，他

們目睹了這一切。整個畫面具有戲劇性的效果，聖母形像已不再是以前那種莊重

二十世紀初的巴黎可以說是現代藝術的發祥地，夏卡爾（Marc Chagall，

1887-1985）是巴黎畫派的代表人物之一，他是俄國出生的藝術家。他以對藝術

圖3-1-10 恩斯特，《聖母教訓小耶 穌，在三個證人面前》（A Virgem Abençoada Castigando o Menino Jesus Perante Três Testemunhas），1926，油 畫/麻布，198 x 130 公分，德國科隆市 路德維希博物館

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的熱情不竭和創造性一直工作到生命的最後一刻。他的作品色彩鮮艷，別具一格。

他的作品以充滿想像和夢幻般的色彩而成為其鮮明特徵。他的風格兼有老練和童 真的特點，將真實和夢幻融合在色彩的構成之中。夏卡爾的作品看似夢幻實則真 實，看似優雅卻暗含傷感，他以浪漫的手法展示了他的內心世界。

作品《聖母的懷抱》（

La Madonna del villaggio

）（圖 3-1-11）是夏卡爾對於宗教 聖像畫題材的表現。由於夏卡爾是一位虔誠 的猶太教教徒，所以我們可以通過這幅畫了 解一些他關於聖像類題材的繪畫表現。在這 幅畫中主要表現對像是聖母和聖子。聖母身 穿白色的裙子，頭披白色的紗巾。眾所周知，

白色代表了聖潔和純潔之意。因此，在夏加 爾的心中，聖母的形像是聖潔和高貴的。聖 母的左手抱著聖子，其頭頂的上方，有一個

穿著紅色衣服的人正在以飛翔的姿勢隨意地扭動著頭來吻聖母的額頭。而在他們 身邊又飛翔著許多的天使。在畫面的左下方描繪著一幢具有俄羅斯風格的建築。

在這幢建築的後方有一支燃燒著的白色蠟燭，可能代表了夏加爾對和平的祈求。

可見其在故鄉的童年生活對夏加爾創作的深刻影響。整幅畫面以藍色、黃色和白 色為主，具有浪漫的抒情性，反映出夏加爾對色彩的純熟運用。夏卡爾這幅《聖 母子》同樣是對他所處時期時代精神的體現：整幅畫面對人物形像的處理沒有像 文藝復興時期和巴洛克時期那樣追求逼真的刻畫，體現出對傳統繪畫追求形像逼 真的反叛。

圖3-1-11 夏卡爾，《聖母的懷抱》（La Madonna del villaggio），1938-1942，

油畫/麻布，102.5x98 公分，西班牙馬 德里 提森-博內米薩博物館

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到十九世紀末二十世紀初藝術家在表現 母與子題材繪畫作品上有所創新，所要表達 的內容也和方式也不同，這時的藝術家已經 開 始 借 用 此 題 材 表 現 內 心 世 界 。 如 孟 克

（Edvard Munch，1863 - 1944）的《臨終》（By

The Deathbed）

（圖 3-1-12），場景為醫院的病 房內，母親躺在病床上已經離開，孩子處於

Maternité）

（圖 3-1-13）變成了簡單粗獷的線 條，表現母親哺乳的畫面，變形橫躺的母親

（Motherhood），1950，布面油畫，86.3 x116.2 公分，米爾頓和莉莎艾佛里藝 圖3-1-13 畢卡索《偉大的母親》（La Grande Maternité），1963，石版畫，

89.5 x 63.5 公分，法國 Mourlot 畫廊 圖3-1-12 孟克，《臨終》（By The Deathbed），1893，粉彩/木板，80×60 公 分，孟克博物館

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那種溫暖。

達利（Salvador Dalí，1904-1989）是二十世紀 20 年代的超現實主義畫派畫 家之一。其繪畫所體現的時代精神和夏加爾是一致的。提起達利，我們可能會想 Madonna de Port Lligat），1950，油畫/

麻布，144 x 96 公分，私人收藏

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體到具體的人物形像，並且講究華麗裝飾。到文藝復興時期將透視法和人體解剖 運用到繪畫創作中，更好的處理光線和色彩，以及後期繪畫觀念和繪畫技法的創 新。從早期的單純的記錄，到為宗教服務，到贊揚人性偉大，到多元化的表現情 感。但唯獨不變的是母子情深，贊美母性的偉大，不管是面對生的希望，還是死 亡的悲傷，以及藝術家們對於藝術創作的態度和對繪畫技法不斷的探究。

筆者對西方繪畫中母與子親情這一經典的藝術形像從不同時期進行對比並 進行大致概括，分析具有代表性的作品的創作方法，發現母與子親情題材的繪畫 作品的不斷演變，而人類本能的情感參與其中，社會就需要提供必要的環境，更

筆者對西方繪畫中母與子親情這一經典的藝術形像從不同時期進行對比並 進行大致概括，分析具有代表性的作品的創作方法，發現母與子親情題材的繪畫 作品的不斷演變，而人類本能的情感參與其中，社會就需要提供必要的環境，更

在文檔中 親情的意象與表徵 (頁 73-87)