第四章 羅卡泰里提琴的藝術作品三
第二節 創作背景及樂曲特色
羅卡泰里最重要且著名的作品，無疑是《小提琴的藝術，作品三》，給獨奏小提琴，
絃樂團以及數字低音的十二首協奏曲。此作品為羅卡泰里定居荷蘭之後的作品，題獻給 威尼斯貴族利尼（Girolamo Michiel Lini），在 1733 年由阿姆斯特丹最大的出版商之一 勒新納出版
。
歌唱性的風格部份受到當時流行的拿坡里樂派（Neapolitan School）82 影響，在旋律歌 唱性的段落，運用把位的變換，使音色更富有變化，例如：當重複的主題出現第二次時，移高八度演奏。
在曲式受到音樂家維瓦第影響，維瓦第奠定了獨奏協奏曲為三個樂章的規則，並創
81《羅卡泰里傳記》中提及，當時音樂家的作品要突破在維瓦第的影響是非常不容易
的……(Dunning, Albert, ―Pietro Antonio Locatelli: Der Virtuose und seine Welt‖, p. 235)
82 指十八世紀中葉，由亞力山大．斯卡拉悌帶領的歌劇風格，以簡潔輕快的內涵以及優美
的旋律為特色。
91
立了獨奏協奏曲的「合頭曲式」，即樂團與獨奏者輪流演奏樂曲主題（R=樂團，S=獨 奏）：
R1-S1-R2-S2-R3-S3-R4-S4-R5
在合頭曲式中的調性方面，在樂團與獨奏者的第一次主題出現時，通常都使用主 調；到了中間段落，通常會轉調到關係大調或者是小調，最後則再回到主調。《小提琴 的藝術，作品三》融合了三種當代主要的協奏曲式：獨奏協奏曲、大協奏曲以及合奏協 奏曲。在十二首協奏曲中，雖然曲式上為「獨奏協奏曲」，羅卡泰里運用器樂的各種組 合來呈現極特殊的音響效果，呈現出十八世紀特有的協奏曲風格。
在技巧方面，羅卡泰里挑戰當時小提琴技巧的極限：使用到左手手指擴張，例如左 手必須伸展到十度以上音程的按弦、各種把位的運用，最高音達 c‘‘‘‘音、83 加上在高把 位的按弦、雙音、和絃……等。右手方面，使用到各式各樣的右手技巧，如斷奏、跳弓、
連頓弓、快速音群以及跨弦的技巧。
十八世紀初期的各種小提琴教學法中，所提及的把位練習，最高只到第七把位。《小 提琴的藝術，作品三》問世之後，樂曲當中有許多的高把位旋律，也使當時的教學法開 始針對高把位的技巧作練習，如傑米尼亞尼於 1751 年出版的教學法《小提琴演奏的藝 術》中，開始針對羅卡泰里的高難度技巧，加強左手高把位的練習。
83 Boyden, David D, ―The History of Violin Playing from its Origin to 1761 and its Relationship to the Violin and Violin Music‖, p. 338
92
《小提琴的藝術，作品三》的困難度可由聖拉斐爾伯爵（Benvenuto San Rafaele, 1735-1794）在 1778 年的〈論述聲音藝術的書信〉（Lettere due sopral’arte del suono）中 提到：
《小提琴的藝術，作品三》是非常長而且困難的樂曲……是一連串極為複雜的作 品，如果有人想完成它，就如同被困在伊卡魯司的翅膀中或是在法厄同的戰車上。
84
另外，十八世紀晚期小提琴家葛立茲（Francesco Galeazzi, 1758-1819）的著作《音樂的 理論和實踐—小提琴的藝術之論文》（Elementiteorico-pratici di musica con un
saggiosopral’arte di suonare il violoni）其中文章可看出：
此曲的（左）手指擴張，並不是每位小提琴家都可以做到的，他必須要能夠同時伸 長食指與小指，甚至其他指頭也都要做同樣的事情。因此，必須要將把位的概念拋 開。85
義大利人馬悌內里（Vincenzo Martinelli, 1702-1785）在拉奏過《小提琴的藝術，作品三》
後，在 1758 年的書信〈家書與評論〉（Lettere familiari e critiche）提到：
84 L’Arte del Violino, however, is the ―long and very difficult Caprices……One difficulty follows the other, daredevil intricacies come in rapid succession. So that all those who persist in wanting to get to the bottom of them, are caught in the middle with Icarus‘s wings and on Phaethon‘s chariot‖ (Locatelli, P.A.: L‘ Arte del Violino, Op. 3. CD)
85 ….defined hand rents those finger extensions- impracticable for many violinists- that must be tackled both in the high register(stretching the little finger) and in the low(stretching the index); even the middle and ring fingers are not exempted from similar exercises. As a consequence the concept of
―position‖ is, in certain cases, abandoned. ( Locatelli, P.A.: L‘ Arte del Violino, Op. 3, Op. 3. CD)
93
必需使用非常高的音域來拉奏這令人不愉快但卻無可比擬並令人精湛的樂曲片 段…。86
《小提琴的藝術，作品三》出版之後，受到極大的成功，並引起許多小提琴家的注 意並開始演奏這部困難的作品，包括法國小提琴家加維尼挨（Pierre Gavinies,
1728-1800），在 1742 年十四歲時便演出此曲，尤其在拉奏到隨想曲段落時更是受到大 家的驚艷。87 但《小提琴的藝術，作品三》中困難的技巧也樹立了新的里程碑，一直到 十八世紀末，都沒有作品技巧性超越這部作品。直到十九世紀初，義大利小提琴家帕格 尼尼在聽過這首樂曲被此激發了靈感，參考羅卡泰里隨想曲的各種技巧用法，如左手的 撥奏、滑音技巧、特殊的拉奏法—近橋拉奏以即靠指板拉奏以及各種右手的運弓技法，
來作創新與延伸，並於 1820 年完成今日大家所熟知的《二十四首隨想曲，作品一》（24 Caprices, Op.1）。
86 Locatelli, P.A.: L‘ Arte del Violino, Op. 3, Op. 3. CD
87 Bachman, Alberto. A, ―An Encyclopedia of the Violin‖, p. 189
94