第三章 三大小提琴教學法之個別介紹
第一節 傑米尼亞尼的教學法
義大利小提琴家傑米尼亞尼在十八世紀占有重要的一席之地，他不只是一位出色的 小提琴家，也是極為著名的作曲家以及音樂教育家。傑米尼亞尼將義大利小提琴音樂帶 入英國，帶動歐陸地區的音樂、使其更加活躍，並刺激英國的義大利音樂發展、使其更 加興盛。
傑米尼亞尼出生於義大利北部的盧卡（Lucca），其父親是他的小提琴啓蒙老師，先 到米蘭跟隨羅納悌（Carlo Ambrogio Lonati, 1645-1712）學習小提琴，後來到了羅馬跟隨 科雷里學習。1711 年擔任那不勒斯（Naples）樂團的主要樂手以及首席一職，遇到當時 在當地的音樂家斯卡拉悌（Alessandro Scarlatti, 1660-1725），並跟隨他學習音樂。1714 年傑米尼亞尼移居到倫敦，精湛的小提琴技巧很快的受到矚目，也吸引了當時的英國市 長卡沛爾（William Capel, 1732-1799）的注意，決定長期資助傑米尼亞尼並且也跟隨他 學習小提琴。1715 年，傑米尼亞尼開始在英國皇家宮廷樂團中擔任樂手，並於此時與當 時在英國極為出名的音樂家韓德爾在英國國王喬治一世（George I, 1660-1727）面前共 同演出，使名聲更加響亮。自 1732 年開始，傑米尼亞尼以英國倫敦為據點，開始了巡 迴演奏生涯，時常於英國、愛爾蘭以及巴黎間巡迴演出，直到 1760 年才回到停止旅行 演奏的生涯，並於 1762 年過世。
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傑米尼亞尼的創作集中在器樂曲，包括了三部大協奏曲、三部小提琴協奏曲以及十 二首三重奏鳴曲。在教學論著方面，包括了本論文所要探討的《小提琴演奏的藝術》外，
還有給小提琴、長笛、大提琴以及大鍵琴的論著《良好演奏小提琴、長笛、大提琴、大 鍵琴，尤其是數字低音之規則》。另外還有其他的教學論著，如《和聲學指南》（Guida Harmonica）、《大鍵琴及管風琴的藝術》（The Art of Accompaniment on the Harpsichord, Organ）等。
32 ―All the rules……which will also be very useful to those who study the violincello, harpsichord & c.‖ (Geminiani, Francesco. ―The Art of Playing on the Violin‖)
33 David. D. Boyden, F. Geminiani, ―The Art of Playing on the Violin‖, introduction.
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感的表現」，他認為應透過裝飾 （Ornaments）和弓法（Bow Stroke）來表達情感以及對 音樂的看法。34
《小提琴演奏的藝術》中除了基本的持琴、握弓技巧外，主要描述各種基本並常見 小提琴的左右手技巧，如：各種把位練習、音階、運弓等練習，以及裝飾音的種類。傑 米尼亞尼以譜例為主，文字為輔來撰寫，其中內容的文字並不多。
《小提琴演奏的藝術》在 1751 年初版之後，隨即在 1762 年翻譯成法文版本，並加 上前言。因為此本在當時受到極大歡迎，因此還有兩份再版的版本，35 現被放置於大英 博物館（British Museum）中，並且也陸續被翻譯成德文以及荷蘭文版本。另外還有其 他許多打著傑米尼亞尼名號而出版的類似書籍，但卻都無傑米尼亞尼本人的同意或授 權，如 1767 年英國小提琴家菲爾波特（Stephen Philpot）將其改編成簡化版本《小提琴 演奏的藝術入門》（The Introduction to the Art of Playing in the Violin）。
《小提琴演奏的藝術》共三十六首樂曲，以兩大部份為主：二十四首練習範例以及 文字描述為第一部份，另外十二首練習曲為第二部份。傑米尼亞尼只對二十四首練習範 例使用文字加以描述應、寫出練習時應注意的事項以及方法。而在練習曲部份則是以範 例中的技巧加以綜合。以下將《小提琴演奏的藝術》的練習範例內容加以分類和歸納，
如表格 3-1-1：
34 David. D. Boyden, F. Geminiani, ―The Art of Playing on the Violin‖, introduction.
35 Ibid, introduction. xi.
36 斯提出，傑米尼亞尼在 1716 年所出版的《小提琴奏鳴曲，作品一》（Violin Sonatas, Op.1）
36 Boyden, David D, ―The History of Violin Playing from its Origin to 1761 and its Relationship to the Violin and Violin Music‖, p. 368.
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中所使用到的左手技巧，如果只將小提琴放置於鎖骨下方，是無法拉奏的。另外，傑米 尼亞尼的小提琴老師柯雷里以及羅納悌都非常強調左手的敏捷性，小提琴不可能只放在 鎖骨下方，下巴仍然必須使用到一些「夾琴」，以便讓左手更加靈巧。37
【圖例 3-1-1】《小提琴演奏的藝術》1752 年法國版本
而握弓的部份，傑米尼亞尼在一開頭則提到「好的小提琴音色主要是靠好的運弓管 理」。38 右手持弓位置應該放在弓根，不要握的太高，弓桿應置於大拇指和其他手指之 間，並且弓毛應該要朝內，拉奏的時候應該是要自由並且容易的。
37 Walls, Peter, ―Violin Fingering in the 18th Century‖ from Early music, 1984
38 The tone of the violin principally depends upon the right management of the bow
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「按弦」的部份，傑米尼亞尼提到一個不變的法則：手指應該要非常穩定的按在指 板上，這麼一來，也有助於雙音的穩定度。另外，他主張應該要做「標誌」在指板上，
以便讓學生更容易並更快的熟悉音準。按弦時，左手大拇指應該要維持在食指的後方，
隨著拉奏者左手的進步，大拇指仍要小心的維持好距離放好。
「把位」方面，在把位的部份，傑米尼亞尼在論述中舉了幾個不同的範例練習，讓 學習者可以藉此加強左手把位的觀念以及換把位的控制。在他的範例一（Example I）當 中，都使用各種音階—自然音階，半音階以及各種音程的音階來練習。在範例一當中，
傑米尼亞尼特別提醒拉奏者要盡可能的將手指按在弦上，避免不必要的抬指，尤其在拉 奏雙音時更需注意。下方譜例 3-1-1 的譜例為範例二（Example II）可看出，傑米尼亞尼 提到，第一組音階的指法是不好的，尤其在快速的樂段上，他極力避免連續同指的使用，
認為尤其在快速的樂段上，同指的使用很難清楚的拉奏，而且容易產生滑音，如譜例 3-1-1。
【譜例 3-1-1】《小提琴演奏的藝術》範例二
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對於換把位的方法，我們從範例七（Example VII）可以看出他運用把位的方式，如譜例
3-1-2：
【譜例 3-1-2】《小提琴演奏的藝術》範例七
從 1a 到 8a 各是三度，四度、五度以及六度的音階，傑米尼亞尼在音符上所標注的指法 有各種把位，範圍從第一把位到第五把位都有，而 9a 到 14a 則是使用不同音型的音階。
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至於右手技巧，在弓法方面，傑米尼亞尼認為，上下弓的使用可以自由交替，千萬 不可拘泥在當時法國學派「第一拍一定要使用下弓」的不好的想法，39 如譜例 3-1-3。
在下方譜例 3-1-3 當中，g 為下弓、s 為上弓之意。
【譜例 3-1-3】《小提琴演奏的藝術》弓法練習
「運弓」部份，傑米尼亞尼主張，強調運弓時弓桿稍微偏向琴頭的方向，使弓毛朝 內，並讓弓桿與琴橋平行，食指施加一點壓力，但不可以把整個手臂的重量加上。而且 要會靈活而且多運用手腕，其次是手肘，再來才是手臂。好的演奏者應該要會運用全弓，
在拉奏的過程中都要的很穩定，在中弓時小心容易斷掉。40 而在運弓時，要小心避免停 滯不前的運弓，會毀掉作曲者的原意。再來，如果一小節的最後一個音連結到下一個小 節，要小心連結到下一小節時有重音出現。
傑米尼亞尼在運弓方面在他的練習第二十首（Example XX）裡，提供了二分音符、
39 Geminiani, Francesco, ―The Art of Playing on the Violin‖, p. 4
40 Ibid, ex.1-B
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四分音符、八分音符以及十六分音符在快版與慢版中的音色練習，如下頁譜例 3-1-4。
在譜例中的第一個例子的「 」符號表示聲音必須漸強而上揚 ; 第二個例子中的「/ 」 記號代表弓平平的拉奏而且不離開弦 ; 第五個例子中，「︱」代表斷奏，在拉奏每一個 音時，弓都要離開弦。而在這個練習的每一個例子下方，標明了對不同音色的看法：
“Buono”意指好的、“Mediocre”意指普通的、“Cattivo”意指不好的、“Megli”o 意指較好的、“Ottimo”意指非常好的、“Peffimo”意指非常不好的，另外，
“Particolare”為特別之意。
我們從譜例 3-1-4 可以看出，傑米尼亞尼分成慢板以及快板兩部分說明。慢板部分，
二分音符、四分音符以及八分音符應該要以「 」之運弓方法拉奏、而十六分音符以 連弓拉奏最為適當；快板部分二分音符、四分音符應該要以「 」之運弓方法拉奏、
八分音符以「︱」之運弓法拉奏、十六分音符以「/ 」之運弓法拉奏較適當。
由於裝飾是巴洛克表現音樂品味的重要素材，因此傑米尼亞尼在文字部份說明：「所 有裝飾奏的表現，必須要有好的演奏品味」。41 他認為所謂好的品味，是應該要能夠表 達出真正的意涵，而在拉奏裝飾音時，不需要故意做的太多，如果是好的演奏者，自然 可以做出來。42 他提供了兩個裝飾音的圖表並加以說明，如譜例 3-1-5。而「倚音」
（Apogiatura）的部份，傑米尼亞尼特別說明，倚音是表達愛、情感以及喜悅的。它必 須要被拉的長一些，如果被拉奏的太短，它將會失去表達情感的意義。傑米尼亞尼對於
41 Ibid, p. 6
42 Ibid, p. 6
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裝飾的說明並沒有太多，他最後提到，「我只提醒要學習並練習以下的裝飾奏」。43 雖然這本並沒有著墨太多，但在他的另一本教學法《良好演奏小提琴、長笛、大提 琴、大鍵琴，尤其是數字低音之規則》一書中，以裝飾奏的教學為主，並附上大量譜例 以及樂曲。
【譜例 3-1-4】《小提琴演奏的藝術》範例二十
43 Ibid, p. 6
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【譜例 3-1-5】《小提琴演奏的藝術》範例十八、十九
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