第三章 三大小提琴教學法之個別介紹
第三節 莫札特的教學法
莫札特為十八世紀重要的小提琴教育家，世人最為熟知的，莫過於他非常著名的小 提琴教學法《小提琴演奏的基本原理》，以及身為音樂家沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特
（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）的父親。《小提琴演奏的基本原理》問世之後，
立即成為十八世紀當時最著名的演奏法教本，影響力甚至擴及到整個十九、二十世紀的 小提琴教學發展。
莫札特 1719 年出生於德國南部的奧格斯堡（Augsburg），父母親為書商，幼年受到 監護人葛拉赫（Canon Johann Georg Grabher）的建議加入聖烏爾利西教堂（Church of the
Holy Cross and St. Ulrich）的合唱團，同時也學習小提琴以及管風琴。在父親過世後，
莫札特原本預計到薩爾茲堡（Salzburg）學習神學，但他卻另外在巴伐利亞大學（Bavarian
University）學習哲學、法律以及邏輯學。直到 1739 年奧格斯堡伯爵停止對他的資助後，
他轉而到薩爾茲堡浸信會（Count Johann Baptist Thurn）服務展開音樂家生涯。
1740 年，莫札特除了在教會工作外，他也開始創作，在此時完成了第一部作品—六 首三重奏鳴曲作品一。1743 年他到薩爾茲堡的宮廷樂團任職，擔任小提琴手，並為浸信 會譜曲以及在教會擔任小提琴教師。1747 年他與安娜・瑪麗亞・波特爾（Anna Maria Pertl,
1720-1778）結婚，《小提琴演奏的基本原理》於 1756 年問世，並於同年生下沃夫岡．
阿瑪迪斯．莫札特。一直到 1762 年期間，莫札特一直在為了更高的職位而努力，但遭 到他的上司，也是薩爾茲堡宮廷樂團的樂長艾柏林（Johann Ernst Eberlin, 1702-1762）的
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（Gallant style）正開始受到喜歌劇（Opera Buffa）的影響而開始興起時。雷歐波 德〃莫札特在這兩種風格之間從未滿意過……。56
愛因斯坦也提到，莫札特的教學法會如此出名可能受到早年在學習邏輯學的影響，
使他成為「有教養的」（cultivated）音樂家，在心智上有宇宙觀並且有著藝術的法則。57
莫札特寫作《小提琴演奏的基本原理》的動機，在於他看到當時的學生受到了錯誤 的教導，而得到了許多錯誤的拉琴觀念，也直接扭曲了作曲家的原意，因此有感而發當
55 愛因斯坦為《小提琴演奏的基本原理》所寫的前言，完成於 1937 年。並在《小提琴演
奏的基本原理》在 1985 年出版的英文翻譯版本中放入。
56 ―Leopold‘s talent for composition was developing during the unfortunate and difficult time when the austerity and nobility of the old classical style, as represented by Corelli, Handel, and Bach, began to give way to the new ‗gallant style‘ which, inspired by Opera Buffa, gradually forced its way in. Leopold never succeeded in finding a satisfactory compromise between these two schools…‖
Mozart, Leopold. ―A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing‖, preface, xiii
57 Mozart, Leopold, ―A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing‖, preface, xiv
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《歷史評論對於音樂發展的貢獻》（Historisch-kritische Beyträge zur Aufnahme der Musik,
1756–78）的前言中提及，說明當時非常缺乏小提琴的教學書籍，加上一些音樂知識的 獨義大利和英國兩個國家沒有出版，英文的版本直到 1948 年才出現，並於 1951、1985、
1988 年陸續再版。
58 …in view of the fact that a sound foundation, and in particular some rules for special bowings, coupled with good taste,……I was often sad when I found that pupils had been so badly taught; that not only had I to set them back to the beginning, but that great pains had no be taken to eradicate the faults which had been taught, or at best had been overlooked. I felt a deep sympathy when I heard adult violinists, many of whom often preened themselves not a little on their knowledge, distorting the meaning of the composer by use of wrong bowing. Mozart, Leopold. ―A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing‖, preface, p.7
59 馬柏格，德國作曲家以及音樂評論家，活躍於十八世紀的啓蒙時代。
60 Mozart, Leopold, ―A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing‖, preface, p.7
61 Ibid, preface, xxviii
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《小提琴演奏的基本原理》以塔悌尼以及傑米尼亞尼的義大利演奏法學派為參考，
莫札特受到塔悌尼的影響非常大，甚至超過他早年受到德國音樂演奏的影響，尤其在裝 飾音的部份。另外，莫札特《小提琴演奏的基本原理》的第二版中，他將傑米尼亞尼的 技巧放入其中。除了受到塔悌尼的影響，莫札特並受到同時期的音樂家況茲及艾曼紐．
巴哈的影響，62 融合了莫札特自身的音樂理論觀點，彙整了小提琴的演奏法以及技巧。
和同時期的音樂家況茲的教學法著作《長笛的吹奏技巧》，艾曼紐．巴哈的論著《彈奏 鍵盤樂器的真正藝術》（Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments）並列為三 本極其重要的教學法著作。
《小提琴演奏的基本原理》中，從基本樂理、絃樂器的歷史、如何持琴到各種基本 以及進階的拉奏法都有詳盡的記載。和傑米尼亞尼《小提琴演奏的藝術》不同的是， 莫 札特的《小提琴演奏的基本原理》與塔悌尼的《裝飾音論著》都同樣以文字敘述為主，
譜例以及圖片為輔。而傑米尼亞尼《小提琴演奏的藝術》主要是以譜例以及練習曲為主。
莫札特在此部論著中所使用的譜例以及圖片比塔悌尼在《裝飾音論著》更加的多。
莫札特介紹兩種持琴拿法時，非常仔細的描述小提琴在肩膀上放置的方向、左手大 拇指和食指的位置、下巴的擺放位置等。並在文字描述的旁邊放置兩種持琴的圖例，讓 學習者對照，並更加理解。
以下將其教學法之內容以左右手技巧做歸納，如表格 3-3-1：
62 莫札特本身並不承認這一點(Mozart, Leopold, ―A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing ‖, xxx)
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微靠在身體旁。
【圖例 3-3-1】《小提琴演奏的基本原理》持琴圖例
「握弓」方面，位置盡量靠在弓的最下方，小指一定要放在弓桿上，不可以亂晃，
如此一來，聲音的強弱可以透過小指的施壓或放鬆來控制弓。食指不可以離開其他指頭 太遠應該要距離中指近些，如果太遠，會使手變僵硬，運弓會變得笨拙又不靈活。
在左手「按弦」的部份，莫札特強調不可以用整個左手掌握住琴頸像握住木頭一般，
要用大拇指與食指拖住琴。大拇指要放在適當的位置，不可以妨礙的 G 弦的發聲以及拿 太高而碰到食指。第三、四指按弦時，要避免太過伸展，以至於讓手指有太大的壓力。
他提到，「我看過很多不夠靈活的拉奏者，因為將手放在錯誤的位置，以至於碰到許多
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困難……」。63
「把位」方面，莫札特認為換把位有三個理由：必要性、方便性以及優美性。在技 術層面上，為了使音更容易平均、以及讓拉奏者能在音跟音之間做到毫無困難的連接。
在音樂層面上，則為了能夠讓旋律線更加流動以及不打斷其歌唱性的線條，尤其在歌唱 性的段落中，能更加表達出好的效果。
莫札特將把位分成全把位（Whole position）、半把位（Half position）以及複合把位
（Mixed position）：
全把位是指第三、五、七把位，在這些把位中，第一指和第三指是用在樂譜的線上 音，第二、四指用在間上音。如果最高音是間上音，那麼則最好使用全把位來演奏，如 譜例 3-3-1。
【譜例 3-3-1】《小提琴演奏的基本原理》全把位
半把位是指第二、四、六把位，這些把位的第一指都是擺放在樂譜的間上音。在拉
奏半把位時，音準上比較難控制，所以練習時最好對著空弦拉奏。64 另外，莫札特認為
63 Mozart, Leopold, ―A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing‖, p.57
64 Ibid, p.141
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在下行音群中，半把位比全把位容易。65 複合把位是全把位與半把位的混合，主要依據 樂曲的需要以及換把位的方便和音色的變化來使用。莫札特分成幾種可能性：
一、當相同音型模進時，可用相同的指法，因此採用複合把位，如譜例 3-3-2。
二、相同音型模進，但音程不只相差一度時，使用跳進的方式，如譜例 3-3-3。
三、快速樂段中可利用手指擴張來避免不必要的換把，如譜例 3-3-4。
【譜例 3-3-2】《小提琴演奏的基本原理》複合把位 I
65 Ibid, p.146
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【譜例 3-3-3】《小提琴演奏的基本原理》複合把位 II
【譜例 3-3-4】《小提琴演奏的基本原理》複合把位 III
另外，在半音階的指法運用部份，莫札特認為可使用連續同指，但是在快速樂段上，
則認為不可有連續同指的指法，一方面很難清楚拉奏，另一方面很容易產生滑音。66
「弓法」部份，莫札特分為兩章探討，其中一章為探討較基本層面的弓法規則，另
一章則探討比較進階、富變化的弓法。莫札特從弓法使用的原則提起，再以各種拍子的
66 Ibid, p.71-72
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種類、節奏、音型以及拍號等做舉例，並列出特別需要注意的地方或者是例外。
在決定弓法基本的原則，莫札特對於弓法則制定了幾個上下弓的原則：
一、每一小節的第一拍均為下弓，除非第一拍為休止符，如譜例 3-3-5。
二、凡是在八分、十六分以及三十二分休止符後出現的音，均由上弓開始。但在下列狀 況例外，如譜例 3-3-6。
三、複拍子的弓法使用上，八分、十六分以及三十二分休止符後出現的音，則可由下弓 開始，如譜例 3-3-7。
四、在第二拍或休止符之後的拍子，若由兩個或是四個音所組成，仍然應該使用下弓，
如譜例 3-3-8。
五、附點音群中，如果第一、三音為附點，應要分弓拉奏。如果附點音群之前有一個四 分音符則例外，前兩附點音需要連弓。若附點音在第二、四音，則不可使用分弓，如譜 例 3-3-9。
六、當一拍由三個音符組成，其中兩個是短音符時，較快的兩音要一弓拉奏。若其中兩 個短音符有附點，則要使用同一弓，但將之斷開，如譜例 3-3-10。
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【譜例 3-3-5】《小提琴演奏的基本原理》弓法 I 譜例當中的“her”為下弓、“hin”為上弓之意
【譜例 3-3-6】《小提琴演奏的基本原理》弓法 II
【譜例 3-3-7】《小提琴演奏的基本原理》弓法 III
【譜例 3-3-8】《小提琴演奏的基本原理》弓法 IV
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【譜例 3-3-9】《小提琴演奏的基本原理》弓法 V
【譜例 3-3-10】《小提琴演奏的基本原理》弓法 VI
另外，他還特別說明，在文中他特別註明，如果是遇到應該要連弓或是分弓的地方，但 作曲家並沒有特別註明，演奏者必須要有正確的判斷以及好的品味，應該要自己斟酌使 用。67
「運弓」部份，莫札特的觀點稍稍和傑米尼亞尼不大相同。他也建議弓在弦上必須 與琴橋保持平直，但是不要偏向任何一邊，才會有力量。在拉奏快速音時，弓桿不能離 開弦，應將之拉得厚實，弓毛與弦的接觸面不能太少。68
67 Ibid, p.83
67 Ibid, p.83