第一章 引 論
第一節 啟蒙與狂飆的並行
第一節 啟蒙與狂飆的並行
提到近代歐洲文明進步的發展，啟蒙思想是重要的關鍵，其概念源於十七世 紀英國的經驗主義(Empiricism)與法國的理性主義（Rationalism）。經驗主義哲學家 認為人的知識、觀念、認識均來自於經驗；理性主義者主張破除傳統，提倡懷疑，
一切唯理是問。經驗主義與理性主義發展至十八世紀初造成歐洲全面性的文化與 思想上的改變，一般即以啟蒙精神或啟蒙運動（法：Siècle des Lumières；英：
Enlightenment）通稱。基本上，不論是十七世紀的經驗主義、理性主義或者十八世 紀的啟蒙運動，都是對於宗教長期以來主宰人類思想、生活的反動，但啟蒙運動 則更深入的希望能藉由教育或思想上的改變，讓人類過更好的生活，在這啟蒙的 同時，也帶動了政治、科學、文化、文學、藝術的發展。
相較之下，德國的啟蒙運動晚於英國與法國，這方面的原因是由於當時的德 國是由三百六十個獨立的諸侯小國，政治上嚴重的分裂妨礙了資產階級的發展，1 所以多半接受來自法國或英國的啟蒙主義思想，而少有屬於自身的啟蒙思想。1760 年到 1780 年前後，市民資產階級的德國青年作家延伸法國盧梭(Jean-Jacques Rousseau, 1712-1778)啟蒙思想的「自由」、「個性解放」、「崇尚自然」，推崇「天才」
與「力量」，創作出日後領導歐洲浪漫主義前驅的文學作品，如歌德(Johann Wolfgang Goethe, 1749-1832)的《浮士德》(Faust)與《少年維特的煩惱》(Die Leiden des jungen Werthers)、席勒(Friedrich Schiller, 1759-1805)的《強盜》（Die Räuber）與《陰謀與 愛情》（Kabale und Liebe）等，此時期的青年作家在德國文學史上被稱為「狂飆突
1 當時在英國與法國所發起的啟蒙運動，基本上都是由資產階級所引領，對抗封建的 貴族統治。
進」作家，此名稱是源自克林格（Friedlich Maximilian Klinger, 1752-1831）的劇本
《狂飆與突進》（Sturm und Drang）。
不同於啟蒙運動思想家主張以教育來啟發人的理性，再通過理性改變封建的 現實。狂飆突進的青年作家，主張利用奔放熱情的文字寫作，破除封建時期一切 的束縛、要求政治的力量、放棄傳統守舊的觀念，並且自由展現情感。狂飆突進 作家，在當時可被視為社會反叛的代表。但德國資產階級的啟蒙意識與財富累積 不如英、法兩國，靠著不成熟青年的熱情，只停留在對於現實環境的不滿，卻不 知有如何實際之對策，或淪於口號的呼喊。當十幾年過後，原本的青年步入中年 時，面對強大的封建政治勢力，早年的熱血不再，對於現實不滿的狂飆，也就趨 於平緩。這是狂飆文學運動就如同其名「狂飆」一般，來去匆匆，2不若啟蒙思想 對於整體歐洲歷史深遠的影響之因。
透過對於歐洲歷史上「啟蒙」與「狂飆」的簡略了解，便可以發現「啟蒙」
與「狂飆」在許常惠早期音樂思想上的並行。1959 年台灣光復後第一位留學歐洲 學成歸國的音樂家許常惠，身上所代表的是最新、最進步的音樂觀念，社會大眾 對於許常惠的期盼，從當時的相關報導可見其端倪。31960 年，許常惠舉辦個人的 作品發表會，但這場發表會卻帶給音樂界強烈的爭議與抨擊，外界對於許常惠的 期盼與實際情況相距甚遠，但許常惠這場發表會，被後來的研究學者認為「開啟
2 狂飆文學運動之後被浪漫主義所取代，也是其消失的原因之一。
3 根據國家圖書館新聞知識庫查詢系統，在 1959 年 4 月以前，並無任何許常惠相關 報導，直到 1959.4.02 聯合報第六版始見許常惠學成歸國之相關報導，之後在 1959.5.6 與 1959.5.30 於中國時報、聯合報、中央日報也有相關報導這些報導的內容多以「作曲家」
的身份形容許常惠。許常惠於 6 月 2 日回台時，除了當天的報紙盛大報導之外，之後有長 達一個月之久，報紙亦持續關注許常惠相關消息。由於許常惠是戰後台灣作曲家參加國際 作曲比賽獲獎的第一人，因此格外引起社會大眾之注目。
了台灣現代音樂之門」，4台灣現代音樂創作從此展開新的一頁。
1960 年以前，臺灣的音樂環境，不管是音樂學研究、音樂創作、音樂教育、
音樂演奏上，和西方世界相較起來，是落後許多的，其中特別是音樂創作，更是 停留在歐洲十八、十九世紀的狀態，音樂學者張己任謂：
……國民政府遷台以來，大批的大陸音樂家跟隨來臺。……他們所建立的創 作傳統，卻是西方十八、十九世紀以『十二平均律』為基礎的三和絃理論，
加上漢民族常用的五聲音階來運作的作曲法。……因此，在這套系統與『傳 統』中訓練出來的『演奏家』與『作曲家』，缺乏廣闊的視野；對『現代音樂』
諸多可能性的抗拒，同時也扼殺了中國音樂創作的許多可能。……5
但在 1955-1960 的此時，臺灣藝文圈正是大量接受「現代思潮」的年代：1956 年 紀弦領軍的現代詩社成立、1957 年《文星雜誌》發行、同年「五月」、「東方」兩 畫會相繼成立等。文學創作與美術創作中關於現代與傳統、創新與傳承、現代主 義橫的移植或縱的移植等相關議題，均透過紙筆的論戰而不斷的發酵，唯獨音樂，
依舊固守著十八、十九世紀的傳統。
1960 年許常惠的個人作品發表會，對於當時的音樂界來說，或許並不代表最 新的潮流，或許也只是拾人牙慧的音樂手法：
過去，標榜色彩而多多少少還有線條可循的印象派音樂，尚且被人批評 它是胡說八道，而許常惠的作品既無十二音技術的技術（絕對的無調性），又 無六人派的風格！……再就音樂是供大眾欣賞的立場來說，新也吧、怪也吧，
萬變不離其宗，總要新得好聽怪得好聽才是。我個人以為標新立異不一定是 壞事，最好是標自己的新，立自己的異，跟著人家走，永遠找不到出路。6
新派音樂如印象派、國民樂派、新浪漫派、表現主義、無調性主義等等，
筆者聽過很多，都可以聽得出旋律及和聲的美，而許先生是那一派別的新派。
我們可以說許先生還沒有抓住新派音樂動人的情緒。7
4 游素凰，《臺灣現代音樂發展與探索：1945-1975》（台北：樂韻出版社，2000），51
5 張己任，〈台灣現代音樂三十年〉，《自由時報》，11 月 6 日， 1989。
6 勃倫，〈評許常惠作品發表會〉，《聯合報》，6 月 20 日，1960。
7 張澤民，〈評許常惠作品發表會〉，《聯合報》，6 月 20 日，1960。
許常惠這次作品發表會，雖號稱為新派，但仍脫不了三十年前在歐洲流 行的潮流，許先生曾在安迪‧鳩立白門下專攻作曲，在樂風上是承襲乃師的 作風，如果說有差異，那僅是指許常惠的音樂中，更富於表現東方情調或是 有較豐富的地方色彩在全部。8
但以歷史的角度看之後 1961 年的製樂小集與新樂初奏、1963 年的江浪樂集、
1965 年的五人樂集、直到 1967 年的向日葵樂會等，現代音樂創作在 1960 年之後 的蓬勃發展，許常惠的創作被社會大眾接受與否、許常惠音樂創作是否真的代表 新派音樂、許常惠是否只是拾人牙慧等問題，便不是那樣重要了。那場音樂會，
啟發臺灣的作曲家開始思考音樂創作的另外一種可能性，那就是破除「傳統」的 窠臼、相信內心的「力量」、追求更「自由」的創作手法。回顧臺灣音樂創作發展 史的歷程，1960 年許常惠的個人作品發表會，事實上深具有「啟蒙」的意味。
相較於音樂語言的抽象性與不確定性，當音樂家試圖用可辨識的、可理解的 文字來闡述其音樂理念與個人思想，往往能得到更大的迴響，許常惠甚至言道：
……我常想，只要給我一年的時間，讓我靜靜地寫完我所要寫的曲子。然後，開 始寫我自己所要寫的東西。……9這也可解釋為何林二雖然早在許常惠之前便已發 表現代音樂創作，但卻不能引領當時的現代音樂風潮之原因。10
8 宏文，〈評許常惠作品發表會〉，《聯合報》，6 月 20 日，1960。
9 過河卒子，〈以「許常惠專輯」迎接「音樂教育」的曙光〉，《音樂教育》No. 17 (六 月號，1969)：1。在林韻的碩論採訪記錄當中，許常惠也曾言「文學創作」是其心目中一 直存在的夢想，詳見林韻，〈許常惠音樂作品之分析研究〉（國立臺灣師範大學碩士論文，
1995），頁 62。
10 1954 年 10 月 22 日林二發表其個人作品發表會，但並未受到重視；1959 年約翰笙 博士（Dr. Thor Johnson）來台，發掘了林二的作品，並於 1959 年 5 月 27 日林二於美國新 聞處舉辦作品發表會，並且推薦林二到美國西北大學學習電腦音樂，隨後副總統陳誠特准 免服兵役赴美留學。林二的作品帶有無調風格與複調風格，對於當時臺灣的音樂創作而言，
作風相當前衛；林二雖然引起報章雜誌上廣泛的討論，當代社會亦對林二抱持高度期望，
但是林二的作品對於當時的音樂創作並無引領現代音樂之風潮。
許常惠自 1954 年留學巴黎時便不斷從事文字寫作工作，回國之後持續在巴黎 的文字寫作習慣，陸陸續續在報章雜誌如《文星雜誌》、11《幼獅文藝》、12 〈聯合 報〉、13〈台灣新生報〉、14〈中國時報〉、15等上發表對台灣音樂各方面發展的觀察 與建言，這些文章記述著許常惠思想上的脈絡。除此之外，尚包含一連串專書的 出版，如 1961 年《杜步西研究》、1962 年《巴黎樂誌》、1964 年《中國音樂往哪 裡去》、1965 年《音樂七講》、1967 年《民族音樂家》、1968 年《尋找中國音樂的 泉源》、1969 年《西洋音樂研究》、1970 年《音樂百科全書》、《中國新音樂史話》、 1972 年《對位法》、1974 年《聞樂零墨》、1979 年《追尋民族音樂的根》等。
不止音樂創作上的啟蒙，1967 年《民族音樂家》、1969 年《西洋音樂研究》、
1970 年《音樂百科全書》與《中國新音樂史話》，都是針對當時臺灣音樂境對於音 樂學或音樂史上的刻板印象而寫的專書，1974 年的《聞樂零墨》，也可看見許常惠 藉由音樂評論的方式，關懷社會大眾的音樂生活。許常惠將其一貫的理想，藉由 文字的表達，豎立鮮明的旗幟，帶動台灣音樂發展的方向。
1970 年《音樂百科全書》與《中國新音樂史話》，都是針對當時臺灣音樂境對於音 樂學或音樂史上的刻板印象而寫的專書，1974 年的《聞樂零墨》，也可看見許常惠 藉由音樂評論的方式，關懷社會大眾的音樂生活。許常惠將其一貫的理想，藉由 文字的表達，豎立鮮明的旗幟，帶動台灣音樂發展的方向。