第三章 音樂創作觀的蘊育與發微
第一節 現代音樂接觸的開始
在《巴黎樂誌》中有十九篇文章是許常惠針對音樂會所寫下的感想與評論，
於此書中佔了相當大的比例，159足見巴黎的音樂會對於許常惠影響極大。音樂會 的曲目包含中古、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、現代音樂等各時期的西方嚴 肅音樂之外，也有來自於東方世界的音樂會。這些節目的內容雖然橫跨東西、縱 橫古今，但對於許常惠思想的影響主要是現代音樂與民族音樂的啟蒙。
許常惠在巴黎第一次聆聽的音樂會是由法蘭克音樂院所主辦的定期音樂會，
此音樂會是由馬孝駿先生介紹許常惠欣賞，會後許常惠寫道：……貝托昂在巴黎 雖不算是大鋼琴家，160但是他一開始彈，我立刻開始奇怪了；所謂鋼琴，原來會
159 《巴黎樂誌》全書共有三十篇，音樂會評論即佔了三分之二強。
160 在《巴黎樂誌》裡許常惠並沒有附上此位鋼琴家之原名。
發出如此美妙清脆的聲音阿！……161許常惠之後欣賞日本女鋼琴家田中希代子的 音樂會、巴黎街頭隨處聽的到的音樂聲響，均帶給許常惠不同以往的音樂經驗。
許常惠認為這些聲響會與其經歷過的音樂不同，主要的原因是他們的演奏技巧超 過我們太遠了，……再加上藝術的生命力。……162然而這種隨處可得、可聽的音 樂如洪水般席捲而來，許常惠用「巴黎的藝術會使你感到像洪水般的可怕」、「這 種恐懼的心理甚至使我自卑」、「洪水的奔流會沖倒你，將你流亡埋沒。」、「藝術 的洪水還有更可怕的事情，那就是藝術的氾濫」。163來形容內心的感受。
以許常惠的音樂背景，在台灣並沒有太多的機會接觸到「現代音樂」或是「前 衛音樂」。因此，當許常惠一開始對於巴黎音樂會節目的「現代音樂」以及「前衛 音樂」的態度或感想，特別是後者，多半帶有陌生、不能接受的想法。許常惠在
《巴黎樂誌》首先評論了蕭斯塔哥維基的第十號交響曲，然後是巴爾托克的音樂，
最後則是杜步西《派列亞斯與梅麗珊德》。
1955 年 9 月 18 日許常惠評紐約愛樂演奏《蕭斯塔哥維基第十號交響曲》，文 中首就樂曲內容、音樂組成以及音響效果進行描述：
第一樂章由一段寂寞而悲慘的弦樂前奏開首；大提琴與低音大提琴奏出 沈重而黯淡的旋律，好像受壓迫的呻吟，或者好像在黑暗中摸索一線光明步 履維艱地前進。這小三度的階段是進行加引力式自然半音的旋律，將成為支 配整個第一樂章的主動機。164
……接著第二主題由長笛吹出，在音調上它雖比主動機或第一主題明朗，但 含有一種連續性的緊張追迫的感覺。而這緊張追迫的感覺，將在發展部被利 用於幾次最成功地達到猛烈高潮的漸強，事實上，最感動我的就是這發展部
161 許常惠，1982（《巴黎樂誌》），7。
162 同上註。
163 許常惠，1982（《巴黎樂誌》），8。
164 許常惠，1982（《巴黎樂誌》），10。
分。……由無數旋律的重疊堆積產生出來的和聲，構成最刺耳激心的恐怖音 響，……165
許常惠在此篇運用了相當多譬喻、寫實的文字描述樂曲的聲響，其中並夾雜 專業的音樂術語如：第一主題、第二主題、小三度音階、動機發展、發展部等等，
從這可以清楚看到許常惠音樂素養的呈現。但如此複雜的聲響卻讓許常惠……陷 入嚴重的思考的深淵、無法回覆平靜的心情、心底如此沈重的壓力，……許常惠 並沒有想到……音樂會發出這樣可怕的力量，也想不到人間有如此恐怖現象存 在，……他直言這樣的音樂是……把我這個來自單旋律五聲音階或三和絃協和音 的國家的音樂青年征服、打倒、粉碎。166
許常惠雖然認為自己被這樣的音樂打倒，但是文中也寫道……今晚對於我確 是一件極不平凡的日子，因為音樂從沒有這樣寫實逼真地打動過我，我也沒有想 到音樂會發揮這麼大暴力。……167足見蕭斯塔哥維基的音樂帶給許常惠仍是正面 的回饋。
至於巴爾托克的音樂，許常惠不諱言的寫道……老實說我不太認識巴爾托克，
我只知道這位已故匈牙利人是現代音樂中的重要作曲家。至於他在現代音樂中占 怎樣重要的位置，對於現代音樂隔膜的我也就不太清楚了。168從這裡可以看出，
許常惠過去在台灣所受的音樂教育並不完全。許常惠曾在台灣聽過巴爾托克的作 品《交響協奏曲》，當時的許常惠形容巴爾托克帶給他的是……刺激而粗暴的不諧
165 許常惠，1982（《巴黎樂誌》），11。
166 許常惠，1982（《巴黎樂誌》），10-11。
167 許常惠，1982（《巴黎樂誌》），12。
168 許常惠，1982（《巴黎樂誌》），13。
和和聲與強烈而痛苦的情緒……。169這種印象在 1955 年 12 月許常惠欣賞巴爾托 克逝世十週年音樂會時，依舊沒有改變：
……那時候（指在台灣對於巴爾托克的印象）到現在已經過了數年，而今晚 我在巴黎又聽到巴爾托克的作品，我發現儘管時間過去，環境改變，但我對 他的音樂反應並無太大的改變！我只是多接觸了他的音樂，多認識了他的面 目，多熟悉了他的風格罷了!但我的基本態度並沒有動搖，我還是不十分瞭解 他。170
此時許常惠對於巴爾托克的認識僅止於此，要等到再過兩三年，許常惠才會對巴 爾托克的音樂有所改觀。
至於影響許常惠深遠的德布西，在第一次聽了《派列亞斯與梅麗珊德》之後，
有了下列感想：
喔！這是怎麼回事？我貫注精神去聽，以最大注意力與耐心等著，期待 了將近三小時，結果什麼也沒有出現，始終找不出戲劇性的動作，高昂的情 緒……連一句發展，一段詠歎調也沒有；……我捉不到它，我懷疑自己的聽 覺……我終於不耐煩地喊：「這是怎麼回事？」……其實『派列亞斯』的劇本 我太熟悉了，我至少看過十次以上。問題不在劇本，而是在音樂，在我的想 像中，無這類西洋歌劇……『派列亞斯』中最使我不習慣、不耐煩的地方不 是在它的『旋律』部分，而是在歌唱部分。……那歌唱部分幾乎沒有一句可 稱為『旋律』，只不過是連綿不斷的『發音』！171
許常惠印象中的歌劇是類似威爾弟、羅西尼、莫札特、卡門之類，擁有抒情甜美 的女高音、慷慨激昂的男高音、氣勢磅礡的合唱團，並且加上華麗布景的傳統歌 劇。 因此許常惠於文末寫道：第一次聽到『派列亞斯』，使我狼狽不堪；我沒有 意料到，我沒有想像到它是這樣的。172
除了旋律上的不連貫以及飄忽不定的音響效果之外，許常惠認為
169 許常惠，1982（《巴黎樂誌》）。13。
170 許常惠，1982（《巴黎樂誌》），14。
171 許常惠，1982（《巴黎樂誌》），16-17。
172 許常惠，1982（《巴黎樂誌》），18。
……當別的作曲家，在戲劇上寫作的時候，總是把音樂擺在戲劇之上，以音 樂為最重要要素，希望觀（聽）眾特別（只）注意音樂，而隨便犧牲劇本本 身的趣味。杜步西卻相反地，著重於戲劇本身。在他的歌劇中，音樂似乎在 伴奏戲劇、描寫戲劇、解釋或說明戲劇，而不要讓音樂獨佔觀（聽）眾的注 意力，音樂總是居於謙虛而慎重的地位。……173
許常惠在此不從音響以及個人過往的主觀經驗來評論此部歌劇，而是用較為客觀 的觀點進一步解釋為什麼德步西這一部歌劇會是以如此的面貌呈現。
從以上幾場音樂會的評論，可以瞭解此時的許常惠正處於認識法國音樂環境 的階段、探索西洋音樂發展的實際情況。除了這些音樂的認識與評論之外，1950 年代正值歐洲前衛派音樂（avant-garde）引領風潮之時，以下將以許常惠評論「音 樂的領域」（le Domaine Musical）為主軸，呈現許常惠對於法國當代音樂的看法。
173 許常惠，1982（《巴黎樂誌》），17。