在前節中，析理了詩作天真者原型角色、詩人內在心靈的阿尼瑪以及母親意 象三者間的關係，這些角色在瘂弦的筆下，常駐於天真者所專屬的伊甸園。但人 世必然無法盡如己願，人生會有接連不斷的衝突、矛盾與挑戰，沒有人可以長久 處於快樂童年的心理狀態，故在皮爾森人格原型發展理論的路徑中，若在步入成 年階段後仍維持天真者的心態而不願面對現實，心中仍然抱有「人人都要為我打 造伊甸園」此類以自我為世界中心的想法，內心人格則會扭曲為天真者的陰影面
（Shadow）。在第壹章中曾簡要提及，「自我（Ego）」是人類個體的意識主體，在 正常整合自我的人格中，若某部分因為認知或感情分裂而壓抑，該部分的人格層 面即會陷入陰影，故「陰影」可以說是「自我的背面」，含藏著未知、所知甚少 或不願承認的自我屬性與特質，是無法控制的無意識心靈要素之一，也包含了人 格中較為負面黑暗的一面，雖然如此，卻仍有機會在某種程度上被意識察覺及整 合。
天真者的「陰影」為拒絕接受失望、黑暗與理想破滅，因此會否認傷害、錯 誤與不完美。然而，在現實人生中，最深沉的黑暗、最大的不完美，不外乎死亡 對於生命的威脅，在瘂弦的詩作中，以諷刺筆法凸顯此一沈重課題的作品為〈殯 儀館〉（1957），以天真、童稚的口吻暗示死亡：
125 同前注，頁 222。
食屍鳥從教堂後面飛起來 我們的頸間撒滿了鮮花
（媽媽為甚麼還不來呢）
男孩子們在修最後一次鬍髭 女孩子們在搽最後一次胭脂 決定不再去赴甚麼舞會了
手裏握的手杖不去敲那大地
光與影也不再嬉戲於鼻樑上的眼鏡
而且女孩們的紫手帕也不再於踏青時包那甜甜的草莓了
（媽媽為甚麼還不來呢）126
全詩在陰森詭譎的動態背景中展開，簡文志曾分析在第一句的「食屍鳥」與
「教堂」之間，有著生與死、黑與白、動與靜的強烈對比127，「食屍鳥從教堂後面 飛起來」又與「我們的頸間撒滿了鮮花」的祥和靜謐相互映襯，食屍鳥飛起的悚 然畫面強化了死亡的威脅感，後句「頸間撒滿鮮花」的祥和意象與「男孩女孩」
的角色童稚化，則襯托出「死者」的天真者原型。本詩特別之處在於，詩中的戲 劇角色是「亡者」，說話者、意識者是亡者，而詩中雖稱亡者為「男孩、女孩」， 但透過詩中角色修鬍髭、搽胭脂、赴舞會、持手杖、戴眼鏡等動作，可知「男孩 女孩」其實都是成人，詩人將亡者的角色童稚化，乃是因為在死亡面前，每個人 都是天真的孩子，以映襯塑造出強烈的對比效果。詩中角色以孩童平靜溫和卻又 慘淡的口吻，敘述眼前這場為了迎接死亡到來而置辦的葬禮，以天真的口吻企圖 遮掩內心的悚懼，但恐怕欲蓋彌彰。在宣告死亡是揭示「生命的秘密」，即踏入 棺材、入土為安之後，緊接著繼續由亡者發出一連串如孩童般瑣碎不休卻又天真 好奇的疑問：
明天是春天嗎 我們坐上轎子
到十字路上去看甚麼風景喲
明天是生辰嗎
我們穿這麼好的緞子衣裳
126 瘂弦：《瘂弦詩集》，頁 31-32。
127 簡文志：〈存在形式的荒謬性——《瘂弦詩集》探析〉，《詩探索》2004 卷第 2 期（2004 年 12 月），頁 151。
船兒搖到外婆橋便禁不住心跳了喲128
詩人以問句貫串全詩，目的是呈現孩童般天真者充滿盼望的內在、依舊活在 伊甸園的心靈，在死亡後仍期待著「明天」與「春天」。曾在前節中提到，瘂弦 擅用「春天」繽紛絢麗、充滿希望的象徵襯托天真者性格，在此則一方面以春天 的生機盎然反襯死亡的慘灰，一方面藉以凸顯天真者天真、無憂的角色性格，彷 彿不知死亡為何物，以為在死亡的後面，還有如生者所擁有的希望。在映襯的筆 法中，瘂弦持續以快樂、期待與希望的意象創造詩意的跌宕，如「看甚麼風景喲」、
「明天是生辰嗎」、「穿這麼好的緞子衣裳」、童謠「船兒搖到外婆橋」等等，但 其實在這些意象的背面——天真者的陰影面——都是死亡意象，十字路上的風景 所指是墓園中佇立的十字架，明天也不是生辰而是忌辰，緞子的衣裳是壽衣，「禁 不住心跳」則是停止了的脈搏。最後三節透露出更明顯的死亡消息：
而食屍鳥從教堂後面飛起來 牧師們的管風琴在哭甚麼 尼姑們咕嚕咕嚕地唸些甚麼呀
（媽媽為甚麼還不來呢）
有趣的是她說明年清明節 將為我種一棵小小的白楊樹 我不愛那蕭蕭聲
怪淒涼的，是不
啊啊，眼眶裏蠕動的是甚麼呀 蛆蟲們來湊甚麼熱鬧喲
而且也沒有甚麼淚水好飲的
（媽媽為甚麼還不來呢）129
牧師的管風琴在演奏葬曲、尼姑誦經贈與亡靈、清明節祭奠栽植的白楊樹，一切 都為了亡者的葬禮而進行著，但在天真者的性格籠罩之下，對於這些儀式全然刻 意地表示無知，即使到了最難以直視的肉身腐化的情節，亦不見其作嘔、懼怕，
甚至驚覺自身的死亡，仍以冷靜淡然的口吻輕斥著「蛆蟲們來湊甚麼熱鬧喲」。
無論是天真者對死亡後身邊種種待遇的好奇，還是以婉曲的筆法書寫死亡，其實 都是在呈現角色對死亡的刻意排拒，此即天真者的陰影：否認生命的不完美，拒 絕接受死亡。另外值得注意的是，全詩出現四次「媽媽為甚麼還不來呢」一句，
128 瘂弦：《瘂弦詩集》，頁 32。
129 同前注，頁 33。
乃是詩中亡者角色以期待、盼望的口吻呼喚著母親，再度呼應前節中討論過「母 親」意象與意識深層的阿尼瑪，從躺在棺材到走向肉身腐化、生命消滅的亡者，
靈魂在死亡面前回歸到最初狀態，如孩童一般的心理反應：縱然不願面對、不願 承認，但其實已知自己正在面臨死亡巨大的威脅與可怖，所以盼望著母親到來，
伴隨著其象徵的溫暖、光明與力量，試圖抵抗不願面對的死亡，這也正是向潛意 識中的阿尼瑪呼告，以求心靈歸向平靜與和諧。
在瘂弦詩中的天真者原型角色，還有一種陰影面來自於時代背景因素，即為 1940 年代後期至 1979 年間的國共內戰，在政治成為敏感議題的年代，所有與政 治相關的文學創作都受到限制：
那個時候的作品為甚麼那樣晦澀？筆者認為是社會的因素……。五○年代，
如果寫東西過份赤裸的話，保守的社會、文學界不接受，政府當局也不一 定接受；可是現在，言論、學術的自由與彈性都逐漸提高了、目前有些報 刊的言論如果出現在五○年代初期那是無法想像的，如今卻習以為常，由 此可見三十年來的轉變與進步。說五○年代的詩沒有社會性，只是在自我 的探索中打圈子；說這話的人恐怕沒有細檢查當時重要詩人的作品，就因 為那時候的詩人不能把話說得太明白，才把真正想說的話隱藏在意象的枝 葉背後。130
所以在政治因素的箝制下，與之相關的創作主題受到壓抑，主觀意識表達亦陷入 了陰影面，所以在〈船中之鼠〉（1957）一詩中，詩人以代言體筆法諷刺政治局勢 的動盪導致人民流離顛沛、陷人民於未知的死亡恐懼之中：
馬尼拉，有很多麵包店 那是一九五四年
曾有一個黑女孩
用一朵吻換取半枚胡桃核
她現在就住在帆纜艙裏 帶著孩子們
枕著海流做夢 她不愛女紅
中國船長並不贊成那婚禮
雖然我答應不再咬他的洋服口袋 和他那些紅脊背的航海書131
130 瘂弦：〈現代詩的省思〉，《中國新詩研究》（臺北：洪範出版，1987），頁 29。
131 瘂弦：《瘂弦詩集》，頁 80-81。
故事發生的場景在菲律賓首都馬尼拉，與「很多麵包店」雙重象徵著船隻靠 港的岸上物資富庶，「黑女孩」所乘的船停泊在此，與船上飢餓、困乏、簡陋、
灰暗的生活形成對比，黑女孩只能乾瞪著店舖內展示的麵包，或是在匱乏的狀態 下，用靈魂「一朵吻」換取物資「半枚胡桃核」。
下一節描述黑女孩在船上的日常生活環境，「枕著海流做夢」一句，以「枕」
字與頭部的關聯性，生動地寫出船隻以及船上乘員隨著海浪起伏、搖晃的動態感，
也隱喻著處境的動盪不安，在因戰爭而不斷遷徙的情形之下，人民卑微如鼠，精 神狀態委靡。此處還有一關鍵意象在於，黑女孩帶著孩子們所居住的地點——「帆 纜艙」，老鼠有磨牙的習性，掛著船帆的纜線極可能會被這群老鼠咬斷，咬斷後 的結果，船隻的動力停擺、無法掌握前進方向，對於一整船的鼠——其實更是在 說一整船的「人」——而言，在大海中飄流，「枕著海流做夢」不再是浪漫懷想，
而是面對生死難測的心驚膽顫。再接續的一節中點出了政治局勢的暗示，中國船 長穿著「洋服」，意味著外國勢力的介入，而國民政府在脫離共產中國之後，並 非隨即停止動盪，而是有更多不可預測的危機迎接：
妻總說那次狂奔是明智的 也許，貓的恐懼是遠了
我說，那更糟 有一些礁區 我們知道 而船長不知道
當然，我們用不著管明天的風信旗 今天能夠磨磨牙齒總是好的132
「那次狂奔」指的是跟著國民黨軍的遷徙，逃離共產政權控制的中國，「貓」的 意象一方面符應了老鼠怕貓的天性，延續前詩之故事情節，一方面則因共產領導 者鄧小平曾出「不管黑貓白貓，能捉到老鼠就是好貓」之語，以貓象徵共產統治。
但在逃離「貓」的恐懼後，隨即有不可預見的「暗礁」，暗礁象徵著國際局勢以 及未來發展的困難阻礙；貓的恐懼可見可逃，前方暗礁卻無法預測，在汪洋大海 中更是無處可逃。
詩文至此，詩人先是選擇以鼠的世界為敘述視角，借喻處境的卑微與低下，
詩文至此，詩人先是選擇以鼠的世界為敘述視角，借喻處境的卑微與低下，