人們通常對於生活中的重大改變感到害怕擔憂，但流浪者原型角色基於更重 要的目的：追尋自我，在歷經一番掙扎之後，即使將要面對社會認同的挑戰、處 境孤立的代價，仍然會選擇從囚禁中出走，離開已知的世界、朝向未知展開冒險，
尋找靈魂中真正的自我（Self）與更高層次的生命意義。
在瘂弦著名數篇的人物詩中，〈瘋婦〉（1959）一詩以內心獨白的表演方式展 開演繹，在詩題之下、詩文之前，詩人先藉兩行序言「——可憐的蓓薇坐在路上
／又開始嚼她的鞋子」，說明主角流浪於街頭，刻畫出人物的「流浪者」外在特 徵，緊接著透過瘋婦的內心獨白，道出主角的內在心聲，並間接描繪其他外在角 色嘲笑驅趕、議論紛紛、冷視圍觀等社會眾相，敘述一個「瘋婦」流浪於社會群 體之外、流浪於運行常軌之外的故事。曾有論者理解此詩為在父權社會下，地位 相對弱勢的女性因受壓抑而導致心靈失控的吶喊，「父權社會犧牲女性自主的權 益，認為女性應該生活在男人理想的生活模式，使女人喪失追求自我的空間」254， 抑或是將之視為「對正常社會的反撲」255，但無論作何論解，瘋婦都以流浪者原 型的姿態扮演著「反常」的角色，拒絕以「正常」的表現取悅社會大眾、融入群 體生活，並透過挑戰傳統社會框架的方式進行自我探索，詩作首節便要挑戰社會 法治權威：
你們再笑我便把大街舉起來
舉向那警察管不住的，笛子吹不到的
253 卡蘿．皮爾森（Carol S. Pearson）著，徐慎恕、朱侃如、龔卓軍譯：《內在英雄》（新北：立 緒文化，2018 年 6 月），頁 91。
254 張瑞欣：《瘂弦詩歌書寫策略：鄉愁、異鄉、現實關懷》（桃園：元智大學中國語文研究所 碩士論文，2011 年），頁 128。
255 劉正忠：〈傾訴．換位．抽離——瘂弦的複合式抒情〉，《臺大中文學報》第 59 期（2017 年 12 月），頁 23-24。
戶籍混亂的星空去 笑，笑，再笑，再笑
瑪麗亞會把虹打成結吊死你們256
面對眾人的嘲笑，瘋婦揚言要「把大街舉起來」，「大街」是人們生活的場域，也 象徵著世俗社會，舉起大街後，更欲將之拋擲至「警察管不住的，笛子吹不到的
／戶籍混亂的星空去」，「警察」與其「笛子」是社會法治權威的象徵，失控的瘋 婦挾帶著憤怒挑戰社會常規，而其挑戰的內容則可由次節「憤怒的摩西像」意象 推知，摩西為基督教先知，曾違抗上帝旨意，帶領以色列人擺脫奴役般的悲慘生 活，而詩中坐在摩西像前的瘋婦，則是為了反抗女子在傳統社會中長久以來的弱 勢地位，所受不平等的對待與壓迫；及至第三節，「我不是現在這個名字」開始 屏棄、掙脫自我原始身份，在流浪者原型中即是一種「拋棄應然角色」的暗示，
從既往的社會群體認同中出走；緊接著第四、五節便討論到掙脫社會囚禁之後，
角色「靈魂歸屬」的問題：
誰叫你把藕色的衫兒撕破，把赤裸 分給相好與不相好的男子
穿窄窄的法蘭絨長褲的男子 打網球的男子，吻過就忘的男子 負心的男子。只是瑪麗亞，你不知道 我真發愁靈魂究竟給誰才好
瑪麗亞，為甚麼你要我繼續作這個蓓薇 為甚麼我一定得是這個蓓薇
蓓薇！蓓薇哪件衣服不稱他的心 餐桌布是白底紅格子的
金魚缸是換過水的
瑪麗亞，把蓓薇棕色的瞳仁摘下 跟那個下賤的女人比比吧257
「我真發愁靈魂究竟給誰才好」點出主角最核心的思索目標：自我靈魂的歸向。
無論是「穿窄窄的法蘭絨長褲的男子」、「打網球的男子」、「吻過就忘的男子」還 是「負心的男子」，都象徵某一種選擇，流浪者「赤裸」的心靈在各種可能之間 徘徊擺盪、試探摸索，然而，無論靈魂最終歸向何處，主角最大的囚禁障礙還是 自身原本的應然角色，「瑪麗亞，為甚麼你要我繼續作這個蓓薇／為甚麼我一定 得是這個蓓薇」，顯然瘋婦已對「蓓薇」這個身份厭倦且產生質疑，因為「蓓薇」
256 瘂弦：《瘂弦詩集》，頁 152。
257 同前注，頁 153-154。
所做的每一件事，從「衣著挑選」到「餐桌布是白底紅格子的」、「金魚缸是換過 水的」，都是為了「稱他的心」；最後兩節，瘋婦在顛覆常軌的世界中找到答案：
同你們一樣，在早晨七點鐘 我也能看見下墜的夕陽
而我更愛你們的眼睛，這樣子圍著我 圍成一座小小的眼睛的城
一座閃爍的眼睛的宅第，眼睛的家 於是我說：睡吧，睡吧，瑪麗亞
一個眼睛給我一朵花 一個眼睛給我一支蠟燭
一個眼睛給我一張苔蘚的小床 一個眼睛走來膈肢我，而我不笑 我知道我是誰，我是——
我是一隻鳥，或者 或者碰巧我是一雙鞋子258
「在早晨七點鐘／我也能看見下墜的夕陽」意味著主角眼中傳統常軌已被顛覆的 新世界，心境開始有所轉變，從首節面對路人的譏笑，回應以憤怒，到詩末以全 然不同的態度對待周遭圍觀者：「而我更愛你們的眼睛，這樣子圍著我／圍成一 座小小的眼睛的城」，亦可視為流浪者原型的主角已從世俗眼光的囚牢中解脫，
原因都在於最終「我知道我是誰」，「一隻鳥」或「一雙鞋子」象徵著自由與出走，
至此，流浪者超越了環境與自我限制，尋回真實的自我。
在流浪者原型角色的詩作中，除了具體人物詩外，我們還能在〈佛羅稜斯〉
（1958）、〈無譜之歌〉（1958）、〈出發〉（1959）等詩中找到流浪者原型的「出走」
意象，如〈佛羅稜斯〉「像昨天那樣，／乘上馬車後問自己：／到甚麼地方去？」
是流浪者在逃離囚禁後，探索人生方向時所發出的探問；〈無譜之歌〉更藉由「無 譜之歌」的意象塑造一種隨性而輕快的態度，隱喻對於世俗倫理、常規枷鎖的捐 棄，如詩文首節：
像鵓鴿那樣地談戀愛吧，
隨便找一朵甚麼花插在襟上吧，
跳那些沒有甚麼道理只是很快樂的四組舞吧，
擁抱吧，以地心引力同等的重量！
旋轉吧，讓裙子把所有的美學蕩起來！
啊啊，過了五月恐怕要憂鬱一陣子了。
258 同前注，頁 154-155。
（噢，娜娜，不要跟我談左拉）259
此五句看似類似句式，實則透露了詩人對於「內在精神」與「外在形式」二者的 態度差異，「像鵓鴿那樣地談戀愛吧」、「擁抱吧，以地心引力同等的重量！」、「旋 轉吧，讓裙子把所有的美學蕩起來！」等句屬於「內在精神」層面，皆指向生命 中真實情感的執著，「鵓鴿」為雌雄雙棲動物，即雌雄相隨、形影不離，此為對 於愛情的執著；以「以地心引力同等的重量」擁抱，則意味著當人們呈現外在「擁 抱」動作時，內心情感當發自如同地心引力等重的真摯，此為對於靈魂真誠的執 著；在「旋轉」之間，讓裙子蕩起所有的「美學」，則是藉由裙擺迴旋的具體意 象，歌頌對於美的執著。相對於內在精神，「外在形式」包含的「隨便找一朵什 麼花插在襟上吧」與「跳那些沒有什麼道理只是很快樂的四組舞吧」二句，則是 流浪者原型心理對於社會文化中諸多「應當如此」的規範表示質疑，「襟前插花」
是禮儀的象徵、「舞蹈」本為內心真實情感外發成為肢體表現，如《毛詩》序文 所言：「在心為志，發言為詩，情動於衷而形於言，言之不足，故嗟歎之，嗟歎 之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」但在日益繁複 的文化發展下，各種禮儀細節與舞蹈藝術，卻發展成為繁文縟節，而在此詩中的
「說話者」，正好展現了流浪者原型「反對順服社會常規」的典型心態，因此選 擇將「隨便找一朵什麼花」插在襟上，並跳「沒有什麼道理只是很快樂」的舞蹈，
甚至是後文「結婚吧，草率一點也好」，都是對傳統枷鎖的反撲。另外需要注意 的是「總之過了五月恐怕要憂鬱一陣子了。」句中「五月」的意象，五月是一年 之中的盛夏季節，卻也即將進入蕭條凋零的秋季，若將此變化轉置於人生歷程視 之，則可視為人生中由盛轉衰的轉折時期，面對燦爛生命的逐漸逝去，憂鬱恐怕 不只「一陣子」。續看次節：
把人生僅僅比做番石榴的朋友未免太簡單了一點吧；
我要不知道為甚麼的出海了，
你要畫金色和青色的裸體了，
他要趕一個星夜的詩了，
總之過了五月恐怕要憂鬱一陣子了。
啊啊，摟她很多人摟過的腰肢吧！
（噢，西蒙，踏古爾蒙的落葉去吧）260
然而，人生在內在心靈探索與外在社會規則桎梏之間，要能夠兼顧兩全並非易事，
故詩人了解到人生的複雜性——至少不能「僅僅比做番石榴」，雖然困難，但終 究要探尋忠實的自我內在，所以即使在「我要不知道為什麼的」原因之下、面對 人生的「五月」必然到來，詩中主角仍舊要「出海」，這正是流浪者獨自啟航、
259 同前注，頁 74。
260 同前注，頁 74-75。
走上探索靈魂旅程的象徵。同樣地，在〈出發〉一詩中亦透過「船隻啟航」象徵 靈魂展開人生探索的情節，並且暗藏著「漂泊」意象：
我們已經開了船。在黃銅色的 朽或不朽的太陽下，
在根本沒有所謂天使的風中，
海，藍給它自己看。
齒隙間緊咬這 檣纜的影子。
到舵尾去看水漩中我們的十七歲。
且步完甲板上嘆息的長度；在去日的 她用她底微笑為我鋪就的氈上，
坐著，默想一個下午。261
本詩中的意識者／說話者立場採取複數形態「我們」，「已經開了船」明確意味主 體意識已展開自我探索之旅，然而，探索過程中，亦同時逐步拼湊自我精神的獨 立與完整，因而在「風中」根本沒有所謂的「天使」，正宣告流浪者的主體意識 摒棄了外在形式的慰藉與依賴，諸如宗教信仰與社會群體的支持，以「自我靈魂」
為核心目標展開追尋；「自我靈魂」是流浪者踏上旅程的最初動機也是最終目的，
故詩人道「海，藍給它自己看」，海洋的奧藍與波光粼粼，並非為了滿足任何人
故詩人道「海，藍給它自己看」，海洋的奧藍與波光粼粼，並非為了滿足任何人