第三章 丹托藝術史哲學分析工具與相關議題
四、 工具三：風格矩陣的問題
風格矩陣是丹托 1964 年提出的，首次出現於文章〈藝術世界〉(The Artworld) 中，利用風格述詞(artistically relevant predicate)的概念敘述風格矩陣操作的模態。
丹托創造風格矩陣(style matrix)的目的，是希望說明以往判斷風格的始末是多麼 武斷的方法，藉此需要哲學來處理風格的問題。丹托曾在〈藝術世界〉中說：「風 格述詞越是多樣化，藝術世界中的獨立個體將越複雜；越是讓更多人知道藝術世
60 參 考 Danto, Arthur C. "The Artworld." The Journal of Philosophy 61.19 (1964), p. 582:
Contradictory predicates are not opposites, since one of each of them must apply to every object in the universe, and neither of a pair of opposites need apply to some objects in the universe.
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界的複雜程度，將豐富藝術世界成員們認知其他成員的經驗。」61這說明了丹托 認識藝術的方式需透過所謂「藝術世界」成員中互相比較與認知，而風格矩陣恰 恰是丹托用來認識藝術世界的工具之一。然而，風格矩陣有其困難度與限制，譬 如需要有熟知藝術歷史和藝術理論的能力者才能有效的實施風格矩陣，除此之外，
關於風格矩陣的問題，丹托以及其他學者紛紛都有提出有關的論點。丹托自己則 在《在藝術終結之後》實際操作風格矩陣的思想狀態，也再次補充說明風格矩陣 為何無法適用於廣泛的藝術史研究法。以下為丹托所舉例之「風格矩陣」：
假設我們必須用樣式主義、巴洛克和洛可可三個風格述詞，建立一個包 含三個欄位與八個行列的風格矩陣，這樣的分法會比「非巴洛克」之類 的描述，更訴諸直覺反應，結果如下(AEA 163)：
風格矩陣
樣式主義 巴洛克 洛可可
1. ＋ ＋ ＋
2. ＋ ＋ －
3. ＋ － ＋
4. ＋ － －
5. － ＋ ＋
6. － ＋ －
7. － － ＋
8. － － －
根據丹托的設想，歷史上的每一幅畫都可以在這個表格內找到位置，舉例說 明以范戴克(Van Dyck)受魯本斯(Rubens)影響為例，屬於晚期巴洛克，但他的人 體優雅協調，線條清晰(svelto)，所以不受巴洛克影響而傾向樣式主義，也找不到 洛可可的風格，所以屬於第二排(＋＋－)。但是丹托也強調，部分的人會將馬列 維奇的《黑色方塊》放入第八排(－－－)，代表否定的總和，因為有如所有風格
61 同上 p.583: The greater the variety of artistically relevant predicate, the more complex the individual members of the artworld become; and the more one knows of the entire population of the artworld, the richer one’s experience with any of its member.(AW 583)
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都消失的黑洞。丹托卻以瑞曼的作品舉例，單一的藝術家的作品也會因為其作品 的多樣性而分別處於不同的位置，不應該把所有的單色繪畫都自動納入第八排。
風格矩陣所認同的「視覺」，或是視覺所認同的風格矩陣，意味著所有藝術作品 形成一個有機的共同體，每一件作品的存在，都可能釋放出其他作品的潛在特質。
丹托認為藝術品的世界就像一個共同體，內部各事物都環環相扣。(AEA 163)這 就是丹托所謂的「藝術世界」(artworld)，丹托認為一件藝術品就等同於藝術世界 的一份子，和其他藝術品產生各種不同的關係。就像在風格矩陣的世界中，藝術 作品的討論會因為其外顯特質的相似關係而被並列討論，這在傳統的藝術史風格 影響分析當中是違背時間順序上的原則。丹托將藝術作品一律視為平等，每件作 品風格屬性多寡皆一致。像是實驗室裡的樣本，經過理論者的採集被同時擺放在 同一平台上相互交叉分析，每當表格加入一種新的風格欄位，每一件作品便同時 增加一種屬性，藝術世界講求平等，也是相互補足的(AEA 164)。風格矩陣的最 大的優點之一，便是能夠協助發掘所謂繪畫的潛在特性(latent properties)。
當然風格矩陣也有其缺點存在，它最大的問題即是完全忽略了歷史背景，將 所有藝術作品視為同一時代的產物，對於風格矩陣的可行性及有效性，丹托持保 留的態度。學者卡若在論文〈丹托、風格與張力〉(Danto, style and intension)也 探討風格矩陣的問題62，他指出：「由於風格矩陣允許古典作品的風格述詞放入 現代的討論之中，因此風格矩陣能夠毫不理會藝術家的意念。強加風格敘述於作 品之中的舉動，使得作品風格變得不合時宜，而這種風格的凌駕是沒有任何歷史 根據的。」63這說明了風格矩陣背後有一個政治的意圖存在，而違反了丹托所嚮 往的自由藝術世界的詮釋方式，而這也是丹托自我推論的矛盾所在。一方面，丹 托希望建立的藝術世界是自由而沒有任何敘述中心可以代替的自由藝術；另一方 面，丹托創造的風格矩陣卻違背了藝術世界的宗旨，利用簡約概括的邏輯符號判 定藝術的風格，刪除其餘可能的藝術價值，徹底消滅了藝術史中多樣性的觀點，
是反歷史的(ahistorical)。
丹托在《在藝術終結之後》也提出了相對應的回應：
62 Noël Carroll, “Danto, Style and Intension.” Journal of Aesthetics and Art Criticism, 53(3):251-57.
63 同上 p.256:The style matrix, on the other hand, can impute properties to artworks that are completely anachronistic and beyond the ken of artist. For the style matrix warrants stylistic attributions have no basis in the historical past. The style matrix allows imputations of properties to works of the past of conceptions of art available only in the recent present.
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我擔心的是，這種方法會讓美學和歷史分家，雖然他縮短了藝術美和 自然美的距離，不過卻讓我們失去鑑賞力。藝術感知能力絕對和歷史 有千絲萬縷的關係。我認為藝術美和歷史也是緊密結合的。(AEA 164-165)64
由上述的敘述可以得知，丹托以自然美及藝術美之間的差異觀點來解釋風格 矩陣的問題。丹托在處理自然美及藝術美時所使用的判定方法，在理論的基礎上 是矛盾的，因為風格矩陣的自然美的判斷來自於對藝術史與藝術理論的熟知，也 就是欲判斷某物為藝術品時，需要提出眼睛無法反對的證據，而通常證據來自於 藝術史、藝術理論背景，也就是丹托所謂的「藝術世界」。具體而言，除了討論 作品本身以外，還必須知道其它現存作品的來龍去脈，知道這些作品如何讓新作 品成為可能。丹托所舉的《布瑞洛箱》就是最好的例子，不懂歷史或不熟藝術理 論者無法將這些箱子作品看成藝術品，因為這牽涉到物件的歷史和理論，而不只 是眼睛易見的部分。唯有訴諸歷史和理論時，才能將這些新作品視為藝術，單色 畫的情況也是如此。(AEA 165)
筆者認為，丹托提出「風格矩陣」的問題會相對複雜許多，因為風格矩陣的 前提假設不兼容於丹托其他的思想原則，加劇了思想間的矛盾。舉例來說，藝術 終結最主要的目的之一就是摧毀歷史的圍牆，讓藝術朝向自由之路發展，並利用 哲學作為讓藝術覺醒的工具。然而風格矩陣假設藝術作品的屬性為藝術史上的一 個函數，以此作為劃分風格屬性的原理原則背後擁有一個看不見的「分類者」， 使得藝術又回到框線之中，甚至限縮至更細微的範圍，讓藝術再一次的被原則與 敘述禁錮。