慾望的箝制與壓抑

本小節將探討 Kruger 圖文作品中與「慾望的箝制與壓抑」意涵相關的作品：

《不准動》、《你是你自己》、《她覺得她是誰？》、《榮幸∕嫌惡》、《我買∕我在》、

《買我》。

（1）《不准動》（not to move, 1982）

在我們的文化中，視覺優於嗅覺、味覺、觸覺、聽 覺，使身體的關係變得貧乏。眼睛超越其他感官具有物 化和征服的力量，它設置在遠處、保持距離，在觀看主 導的瞬間，身體變成影像失去其實質性。² Irigaray 表示，

觀看對於女性而言不像男性是特權，在西方的視覺再現 系統中，「凝視」通常被編碼為男性，而女人則為對象或 景觀。凝視本身就是一種權力，從某種意義上說，目光 將物體凍結，使其固定。刻板印象更將身體視為一個被 保持在適當位置，奉承、服從的對象，將身體記錄、拘 留在話語中，由政治和意識形態聯合監管。³ Kruger 的作

1 Wagner, "Desire Exists Where Pleasure Is Absent, " 15-17, 29.

2 "Interview with Luce Irigaray, " in Les femmes, la pornographie, l'erotisme, ed.M. F. Hans and G. Lapouge (Paris, 1978), 50, quoting Owens, Beyond Recognition: Representation, Power, and Culture, 179.

3 正如 Foucault 所指出，這並不是身體表徵的問題，而是使它成為一種意義上的對象，人們會關 注「身體政治」，作為一套充當武器、驛站、通訊路線的物質要素和技術，支持權力和知識關 係，通過將人體轉化為知識的對象來投資並征服他們，參見 Foucault, Discipline and Punish: The

圖 4-7：Barbara Kruger，美國，1982

（1945-）。《無題──不 准動》（Untitled- not to move）。445×273。Mary Boone 藝廊收藏。

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品《不准動》（圖 4-7）中，藉由身體的輪廓被釘在一個有線網格背景上的女人剪 影，隱寓男人們限定女性面對事情的態度，以及特定的階層控管女性的方式。¹ 圖像上橫跨的字詞「我們接收到命令不動」，表明社會互動乃基於命令和禁令，

在某些情況下，Kruger 的作品要求觀者承認某些主體比其他主體有更多的言論力 量。「我們收到命令不准動」把婦女的生活和聲音帶進流行話語，並在這個過程 中產生新的觀點，凸顯當代社會言語暴力和非理性的盛行，主導社會經驗的權力 理論試圖箝制意義和表達的「開放性」，其對秩序的要求僅剩極少的抵抗空間。²

身體充斥著慾望、能量和意志，或者說，它就是慾望、能量和意志本身。在 基督教神學那裡，身體多少是個罪惡的淵藪，禁慾資本主義利用了這種意識形態，

將身體中的狂野能量強制地封印和藏匿起來。身體在道德領域中是罪惡，在真理 領域中是錯覺，在生產領域中是機器，這一切都將身體禁錮於生產性的勞作中，

作品《不准動》意味著家庭勞動和婦女聲音的貶低是一種社會結構，而不是在所 有歷史文化中都保持不變的天賦必然性。³ 規訓技術對身體的控制模式藉由一種 不間斷的、持續的強制過程，表現為各種紀律，旨在製造馴服的身體，使身體成 為被權力操縱、塑造和規訓的對象。⁴ Foucault 表明了這種慾望和能量是怎樣遭 到禁閉的，他的身體總是令人感到沮喪，且永遠是靜默而被動的，它處在各種權 力的擺布和操縱下而聽天由命，它被塑造、被生產、被置換、被操縱。⁵ 權力的 行使旨在有效地固定社會身體，身體直接參與政治領域，權力關係向它執行掌握、

投資、標記、訓練、折磨及強迫的儀式。⁶

Birth of the Prison, 28; Owens, Beyond Recognition: Representation, Power, and Culture, 194.

1 Angela Carter, "The World According to Common Sense: A General Guide to the Work of Barbara Kruger,

" in Barbara Kruger: 7 January to 28 January 1989, ed. Barbara Kruger (New York: Mary Boone Gallery,1989), 4.

2 Alberro, "Picturing Relations: Images, Text, and Social Engagement, " 196.

3 Ibid., 197.

4 黃華，《權力，身體與自我──福柯與女性主義文學批評》，頁 90。

5 汪民安，「導言」，導言 1，11-12。

6 Foucault, Discipline and Punish, 25; Owens, Beyond Recognition: Representation, Power, and Culture, 193, 195.

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Kruger 和 Foucault 一樣直指社會控制的身體，那是一種可被置入社會和經濟 的秩序和觀念，有助於製造社會標準化目標的主體。¹ 她的作品沉浸在日常生活 家庭慣例、性認同等恆定性的話語中，被「個人即政治」的口號所指定。² 《不 准動》顯示視覺再現與日常生活中的女性身體所受到的待遇。女人身體的剪影被 固著在牆上，從頭到腳不得動彈，宛如遭受釘刑的懲罰，承受著心靈和行動的囚 禁，暗示其成為詳查凝視的對象，文字「我們接收到命令不准動」透露出女性受 到控制的悲劇意識。Karl Marx(1818-1883)視意識形態為統治少數強加於大眾的思 想，受統治者終將看穿這假意識而改變此社會秩序，³ 「身體」不應承載敘事的 意識形態及反意識形態功能，身體應當處於對「意義」這個規訓物的抵抗狀態之 中，被認真地還原，拒絕政治銘刻，反抗思想符碼。⁴ Kruger 的作品關注女性的 身體如何淪為刻板印象，試圖將言說的主體置入靜默的圖像裡，挑戰人們對女性 角色的傳統觀點，⁵ 其作品為觀眾展示刻板印象產製馴服的技術，此雙重反轉最 終將動員觀眾採取拒絕的姿態，⁶ 拒絕體現任何特定歷史形式的固定主體性，並 創造性地逃離定位、抑制和定義。⁷ Kruger 的藝術實踐透過無數形式陳述的揭露，

讓大眾最終從禁錮自身的機制、暴政中解放。⁸

（2）《你是你自己》（You are yourself, 1982）、《她覺得她是誰？》（Who does she think she is?, 2012）

從我們能夠認知我們在世界上存在的那一刻起，我們就受到了我們是誰的困

1 Kruger and Linker, Love for Sale, 27.

2 Alberro, "Picturing Relations: Images, Text, and Social Engagement, " 197.

3 Fiske, Introduction to Communication Studies, 172-174, 177.

4 葛紅兵、宋耕，《身體政治》，頁 105。

5 Therese Lichtenstein, "Images of the Maternal: An Interview with Barbara Kruger, " in Representations of

Motherhood, 198-199;曾少千，「傷痛的場景──Barbara Kruger 的社會身體寫照」，頁 216。

6 Craig Owens, "The Medusa Effect, or, the Specular Ruse, " in Beyond Recognition: Representation, Power, and Culture, 199.

7 Bordo, Unbearable Weight: Feminism, Western Culture and the Body, 265, 267.

8 Geyh, "Barbara Kruger, " 200.

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擾。¹ 在早期的鏡像異化階段中，主體在總體化的形象與分裂和混亂之間搖擺，

如同 Lacan 所說，孩子在「象徵」界建立語言自我認同的軸心，設置主體的自我 形象並內化社會功能，允許他的新生身分出現。² 在鏡像階段中，身體被描繪為

「零散的碎片」，而鏡像則是一種將這些碎片或部位合為整體的舉隅性外推；或 者說，部位替代了整體，並從而成為整體的一個象徵，故而鏡像階段具有一個形 成並維繫一種控制幻識（phantasm of control）的舉隅邏輯。鏡像階段沿著一個去 中心化的零散身體趨向鏡像身體，即一個被注入機動控制中心的形態學，整體的、

早熟的、想像的轉變。³

另一方面，Irigaray 表明，女人之性並非整一，因為 性的佔有慾與快感乃自雙重窺鏡中爆發出來，所以，女 人碎片不會被以同一方式反射，而是在一種使男人暈眩 的多面差異中映照，這意味著變化無常的快感可以破裂 成鏡子的許多碎片、碎渣。故而歇斯底里的狂想女人仍 未獲得一席位置，歷史昭示著女人仍是場所的全體，但 已被擊散成無數碎片，且這些碎片保留話語生產的基 礎。⁴ Kruger 的作品《你是你自己》（圖 4-8）所表現的 汲取幻想空間的樂趣和譴責自我意識的確認，不僅是幻 想對主體性的破壞，而且是主觀性對幻想的遏制，在駁

斥的緊張關係中，運動和征服的交叉樂趣引起並拒絕觀眾被捕獲。Kruger 運用碎 裂的鏡子來詮釋女人如何看待自己這個問題，乃因女人是男人用以確定自己存在

1 Sass, "The Self and Its Vicissitudes: An 'Archaeological' Study of the Psychoanalytic Avant-Garde, " 599, quoting Berger, "Displacements, " 16.

2 Jacques Lacan, Écrits (New York: Tavistock, 1977), quoting Sass, "The Self and Its Vicissitudes, " 601, quoting Berger, "Displacements, " 16.

3 身體的零散性通過穿上某種盔甲或矯形支護被幻識性地克服，這暗示了身體的人為延伸對於

其發育成熟和控制感的增強必不可少，參見 Jacques Lacan, Écrits I, 93-94, quoating Butler, Bodies That Matter: On the Discursive Limits of "Sex", 80.

4 Irigaray, Speculum of the Other Woman, 227, 239.

圖 4-8：Barbara Kruger，

美國，1982（1945-）。

《無題──你是你自 己》（Untitled- You are yourself）。183×122。

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的參照物，是一種補償性事物，是男人的理想和神話……唯一不是的便是她們自 己。¹

作品中的文字「你（不）是你自己」，其中的「不」以較小的字體呈現，似 乎使陳述轉變為在詰問中來回探索，使作品的意涵更加令人玩味。觀者將在自我 的認同與否，進行反覆推敲及反思，試圖尋找自身的定位。對承認的慾望是慾望 在他者中尋找自我反映的過程，自我反省唯有通過相互承認才能做到，慾望一方 面想否定他者的他者性，另一方面又處於需要他者的困境。意識自我在他者中迷 失，移置於自身之外，成為了他者。當洞悉自我迷失於他者中，陷於既是自己也 不是自己的他者中並被其所挪用時，承認就開始了，而此乃為一種令人不安的動 態過程，在他者中找尋自我的過程，赫然發現那反映只是自己被侵占和自我迷失 的表徵。² 「你（不）是你自己」並不意味所有的身分一定是透過性別結構，然 而由於某種奇怪的 Lacan 流逝，許多人錯過鏡像階段，每天須透過鏡子警惕性的 肯定、構建身心的認同。³

作品運用影像組合的迂迴手法，將人物部份元素省略，⁴ 畫面上僅呈現一隻 塗上指甲油修剪整齊的手，拾起一片被重物擊碎的破裂玻璃，以及散落鏡面反映 出的女性眼簾低垂的破碎形象，但鏡外真實的人物卻被刻意省略。Kruger 使用裁 剪、分裂和疊加等手段，挫敗了擁有圖像的慾望，並通過刻板印象靜態公式的重 申阻止了主體性的喪失，離散的圖片框架發出挑戰性聲明和問題，體現主體性的 偏離。⁵ 通過分析主體性的偏離、文化定型的破壞及代表性政治的操作，⁶ 最終

1 張岩冰，《女權主義文論》，頁 48。

2 Butler, Undoing Gender, 240-241.

3 W. J. T. Mitchell, " An Interview with Barbara Kruger, " in Feminism, the Public and the Private, ed. Joan B. Landes (Oxford; New York: Oxford University Press, 1998), 307.

4 何智文，《平面廣告文本之符號學與語用學研究》，頁 54-55。

5 Kwon, "A Message from Barbara Kruger: Empathy Can Change the World, " 91.

6 Owens, "The Medusa Effect, or, the Specular Ruse," 191-200; Hal Foster, "Subversive Signs, " in Recodings:

Art, Spectacle, Cultural Politics (Port Townsend, Washington: Bay Press, 1985), 99-118; Kate Linker, Love

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「為另一種觀眾創造空間」，¹ 並擴展了另一種在世界上的方式，這對 Kruger 來 說，一直是一個長期的政治和美學命令。² Baudrillard 批評，後現代主義權力帶來 了一種「模擬」的形象，一種具有替代性的形象以代表真實的東西。Kruger 的作 品即針對這樣特定形式的形象揭示觀看主體的矛盾構造：刻板印象塑造我們作為

「為另一種觀眾創造空間」，¹ 並擴展了另一種在世界上的方式，這對 Kruger 來 說，一直是一個長期的政治和美學命令。² Baudrillard 批評，後現代主義權力帶來 了一種「模擬」的形象，一種具有替代性的形象以代表真實的東西。Kruger 的作 品即針對這樣特定形式的形象揭示觀看主體的矛盾構造：刻板印象塑造我們作為