文獻回顧

本論文主要從文獻探討¹ 入手，先將國內外以 Kruger 圖文作品為主題的相關 研究作一回顧，蒐羅相關文獻及先進的研究成果作為筆者研究的根基。筆者在文 獻回顧的過程中，發現國外與 Kruger 有關的專書眾多，在此列舉五本作一簡介；

而目前國內以 Kruger 為題發表的專題研究有兩篇、碩士論文則有三篇，簡述如 下：

（1）Barbara Kruger and Kate Linker. Love for Sale. ²

本書涵括了 Kruger 最著名的作品，並將她創作的層面明確地做了幾個區分，

包括符號、性別、金錢及位置。她的作品圖像來自各種出處，圖片結合原始照片 的大膽及簡潔的文字，幾乎吸引了所有觀眾的目光。挑釁是 Kruger 藝術作品的核 心，她在平庸或令人困惑的照片圖像上直接疊加短語作為配對，挑戰觀眾由社會 所宰制的想法和態度，例如她在一個原子轟炸產生的蘑菇雲上，以「你的瘋狂成 為科學」的簡短字句橫跨雲端來描述此一場景。處理性別的作品，如《你有多大 的肌肉》、《你的緘默》，或討論金錢和消費主義的作品，如《買我》、《當你交易 時，你創造了歷史》。Kruger 作品中圖文的組合方式，以某種熟悉、具有挑戰性

1 文獻分析是經由「文獻資料」的解析進行研究的方法，應用科學方法尋求歷史資料，檢驗歷史

記錄，研究社會變遷及其規律性。包括針對歷史資料進行蒐集、檢驗與分析，並以系統而客觀 的界定、評鑑總括證明的方式，確定事件的確實性。在此，探索歷史發展過程中新的社會現象 所產生的規律性，掌握社會發展過程中，所具有的準則和價值，獲得了解社會現象的歷史因素，

在某些限度之内，它可以幫助人們了解過去、解釋現在以及推測未來，有助於研究的進行，參

見朱柔若，《社會研究方法──質化與量化取向》（臺北：揚智，2000），頁 187-190；葉至誠、

葉立誠，《研究方法與論文寫作》（臺北：商鼎文化，1999），頁 138；林彣全，「當代藝術之 圖文傳播現象研究──以後現代主義藝術家 Barbara Kruger 的創作為例」，頁 9。

2 Barbara Kruger and Kate Linker, Love for Sale (New York: Harry N. Abrams, 1990) .

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的斷言，創造出新穎的、雖令人不適卻隱而不宣的意義。她的作品實踐反映了當 代藝術中圖像顯著的生成力量，及符號影響深層信仰的能力，她的作品總如謎題 般，要求提供解決的方案，但永遠不會遭到忽視。

身為平面設計師和電視評論家，Kruger 操縱著平凡事物來解構我們每日吸收 卻未反思的訊息，藉此對既定的秩序提出強烈的挑戰。她的藝術關注社會身體的 定位，運用策略挑戰藝術品的性質和社會價值觀，討論我們被規定和命名的社會 身體，並提出人們思想、態度和慾望的方式皆由社會所決定。Kruger 是女權主義 的重要藝術家，本書將 Kruger 置於後現代現象的脈絡上進行論述，像是對體制專 斷的質問。結尾則以女性主義與後結構主義的角度，詮釋 1984 至 1987 年有關商 品拜物與現代主義原創性的作品。Kruger 在出版設計方面豐富的經驗，結合對於 文化圖景的深層了解，運用女權主義和符號圖像的思想作為導向，採用代名詞作 為溝通的手段，以其獨特的風格設計面見大眾。此書乃為 Kruger 藝術的回顧性調 查，伴隨 Kate Linker 介紹闡釋的文章，為一深具價值的重要書籍，然而由於出版 年代為 1990 年，距今已有一段時日，Kruger 新近的作品並未收錄其中，且多年 來 Kruger 的作品逐漸趨向觀念藝術，亦為此書所未能涉獵之處。

（2）Stephanie Emerson ed. Thinking of You: Barbara Kruger.¹

Kruger 為過去 30 年中深具影響力的藝術家之一，她運用圖像和文字，透過 各種媒體和網站提升大眾關注性和權力的問題，兼具當代藝術家論述的位置與策 略性角色。這本書為 Kruger 在美國一場以她的作品展覽為主的目錄，由 Lorraine Wild 與許多藝術家合力策畫、展示 Kruger 的作品。展覽主題包括攝影、平面設 計、公共空間、權力和再現，並涵括廣泛的展覽史、書目以及作品清單，是截至

1 Emerson ed., Thinking of You: Barbara Kruger.

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2000 年介紹 Kruger 作品最全面的出版物。書中敘述早期設計經驗對 Kruger 往後 藝術風格產生的影響，為 Kruger 藝術的進程作一完整的梳理，提供讀者藝術家創 作風格演變的脈絡化依據。對於藝術家生平有意深入探索的讀者，可以此書作一 延伸閱讀。

Kruger 藉由多種做法抵抗對視覺的激進批評，重新編碼滑稽圖像，玩弄現代 美國文化的現成物，作為批判的載體；以詞語打破影像的沉寂，將視覺影像強加 其訊息於觀者；以代名詞召喚觀者與作品的對位關係，以質疑、拒絕的姿態對抗 權利、性和刻板印象的陳腔濫調。「圖像實踐」的一致性策略使 Kruger 的作品易 於辨識並適於各式展場，她將文字依比例擴大到建物規模，提高作品對觀者身體 的衝擊。Kruger 認為性、種族和階級的問題定義著我們生活的感覺，她試圖操作 圖像和文本，有效處理公共和私人生活的問題，打破「正義」和「家庭」的神聖 性。將身體視為戰場，提出主體構成及道德真相的質疑批判，乃 Kruger 藝術政治 化的重要實踐。Kruger 運用多樣化的藝術策略，對時代、性別議題具有高度敏感，

同時保持對婦女廣泛政治議程，諸如墮胎、家暴等議題的關注，奠定了她藝術作 品的時代批判性。書中透過探索空間與暴力間的關係以形成論述，提供筆者探討 此類創作時另類的思考方向。Rosalyn Deutsche 嵌入女性主義及精神分析深入討 論 Kruger 數件作品的形式及內容，與筆者的想法不謀而合，對本論文研究具有極 大的助益。

（3）Veit Görner, Hilke Wagner, and Frank-Thorsten Moll ed. Barbara Kruger: Desire Exists Where Pleasure Is Absent.¹

本書記錄了 2006 年 Kruger 於德國 Hannover 的裝置藝術及視頻影像展。展覽

1 Görner, Wagner, and Moll, ed., Barbara Kruger: Desire Exists Where Pleasure Is Absent.

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名稱「慾望存在於快樂缺席時」顯然是一個永恆的人類問題，滿足慾望的強迫代 表了一種填補空間的嘗試，文中對展覽名稱的深入探究，帶給筆者深刻的體悟，

並再度確信 Kruger 的作品所具有的深度。整個展場空間幾乎被圖文所覆蓋，作品 充滿來自消費世界的關鍵詞，展現語言的純粹力量，其如同消費社會無所不在的 廣告模式，諷諭人類通過追求時尚潮流和增加消費來補償心靈的空虛。書中以 Foucault 理論闡述權力的邏輯如何從內部吞噬我們，女權主義、消費、戰爭、暴 力和性壓抑被含括並保存在 Kruger 的作品中，以上眾多議題皆與本研究相呼應，

對於作品的闡釋格外具有價值。

Kruger 深信可使用現存的視覺或文本製作強大的藝術圖片翻轉文化生活慣 例，她對媒體心理戰略的熟稔及強大的圖文拼貼能力，讓她在 1980 年代為國際 所認可，為當代重要的觀念主義藝術家。她開發了一種簡潔的形式語言，將廣告 圖像和文字符號間的矛盾關係以大幅面積的拼貼方式直接接觸觀眾，讓觀眾沉浸 在全面壓倒性的作品圍繞之中，並以這種類型的裝置而聞名。在這些裝置中，她 總是提及社會和政治主題，質疑意識形態的刻板印象，提出關於身分和文化表現 的問題，讓眼光超越至女權主義之外，故而若將 Kruger 局限於女性主義藝術家之 列，實則小覷其作品及其藝術成就。

（4）Alexander Alberro, et al. ed., Barbara Kruger.¹

本書為 2010 年探索 Kruger 過去 30 年職業生涯的集錦。Kruger 為後現代藝 術、女權主義藝術的歷史關鍵人物，也是美國首批解構傳統家長制的藝術家，懷 疑論和批判性為她作品的主要特點。她總是尋求新的方式將她的實踐推入公共領 域，將政治辯論引入藝術。她利用圖文組合產生的「次級意義」為手段，指出話

1 Alexander Alberro, et al. ed., Barbara Kruger (New York: Rizzoli, 2010).

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語與權力之間的關係，有助於展現藝術作品的社會層面，她同時通過文字評論圖 像，質疑攝影所聲稱的「真相」，批判檢視為權力所偽裝的道德文化，切入民主 國家「文化戰爭」的核心問題，具有深刻的政治目的。

Kruger 著重 Foucaut 關於權力滲透到社會各層面的話語，並將工作沉浸在日 常生活的話語中，她的藝術融合 Lacan 的語言和象徵秩序，並以代詞直接引導觀 眾，要求他們承認自己的立場。代詞的對位關係造成主體性擺盪，其間所產生的

「幻想」空間增添主體相互同理的可能性。Kruger 的藝術超越主體通過意識形態 構建的概念，斷定主體在語言分裂的時刻中形成，主體由藝術品構成，並成為創 作者和作品意義的產物。書中 Alexander Alberro (1957-)將 Kruger 的作品結合 Foucault 的權力話語論述加以闡述，Miwon Kwon (1961-)更以 Lacan 的精神分析理 論將 Kruger 作品中代詞的運用帶入象徵及現實界主體生成的論點，對於筆者將 學術論述結合作品分析深具啟迪作用。

（5）Yilmaz Dziewior ed. Barbara Kruger: Believe + Doubt.¹

本書為 2014 年 Kruger 於德國 Kunsthaus Bregenz 的「Believe + Doubt」展覽紀 錄，書中對 Kruger 圖文編輯早期所受的技術影響及思想牽引做一耙梳，深入訪談 的對話則從不同角度審視了她的作品。Kruger 以方程式「信念+懷疑=聖潔」簡明 扼要傳達「什麼都不知道、相信任何事物、忘記一切」的聲明，並結合各種女性 主義和批判消費主義的重疊議題，提高觀者對社會問題的意識。Kruger 表示，「他 者」的入口使得藝術次文化在種族和性別方面更加多樣化和具有代表性，女性藝 術還有很長的路要走，但主體性、展示和訴說的混合，已使藝術世界的評論創作 變得更加豐富、多樣化。

1 Yilmaz Dziewior ed., Barbara Kruger: Believe + Doubt.

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對於 Kruger 而言，空間不僅是獨立的單位，也是一種網絡關係，可在其中表 達不同觀點。她結合詞語和圖像成功地排除建物的侷限，破壞空間固有的封閉特

對於 Kruger 而言，空間不僅是獨立的單位，也是一種網絡關係，可在其中表 達不同觀點。她結合詞語和圖像成功地排除建物的侷限，破壞空間固有的封閉特