敘述統計

本節依照前章所述研究方法，將有效樣本(n=75)問卷資料利用 SPSS18.0 中文版 統計套裝軟體進行分析，並將統計分析結果加以探討解釋。本問卷的受訪者基本 資料共 21 題，一般屬性依序為受訪者之「性別」、「年齡」、「學歷」、「成立時間」、

「任職年資」、「工作人數」、「每月平均練團次數」、「每年表演平均次數」、「每場 公開表演之觀眾平均人數」、「表演主要付費方式」、「每次公開表演平均每人收 費」、「周邊相關商品販售」、「向中央部會提出申請經費補助」、「向縣政府提出申 請經費補助」、「團隊經費是否滿足本團隊開銷」等 15 題單選題，特別屬性依序為

「經費來源」、「練習場地」、「公開表演場地區域」、「擔任職務」、「公開表演有效 宣傳」、「表演屬性」等 6 題複選題(如附錄一之第一部份)。

壹、 研究對象

本文研究範圍以全國表演藝術團體為例，問卷調查來源透過文化部、台北縣 政府、花蓮縣政府、桃園縣政府以及新竹生活美學館等單位取得母體清單共 988 家，研究對象以本清單為母體進行群集隨機抽樣，以北部區域隨機抽出 76 點，其

中 76 單位中，有效問卷為 75 份，受訪者以單位負責人或行政主管為主，先以電 話約定時間，問卷填寫時由本研究助理在現場解說問卷內容意義後，待受訪者填 寫完畢後回收。原預計 2011 年 5 月 1 日到六月底完成所有問卷填寫，但因負責人 及高階經理人約訪不易，而遲至 7 月 31 日才完全完成相關問卷。相關敘述統計如 表 4-1。

表 4-1: 問卷回收統計表

施行問卷 發放卷數 回收卷數 有效問卷 有效問卷回收率 正式問卷 76 76 75 98.68%

貳、 受訪者基本資料分佈

本研究問卷設計參考第二章文獻及深度訪談文創產業經營者意見（如附錄二）

設計，以問卷調查方式進行探討，第一部分受訪者基本資料（一般屬性、特殊屬 性）敘述統計分佈如表4-2、表4-3。

一、 基本資料（一般屬性）

（一） 性別

填卷者性別分布上，男性25人佔33.3％，女性50人佔66.7％，女性填卷者較男 性高出一倍。填卷者女性為男性的兩倍，推測表演藝術團體之男女比率亦有 相同現象，一則顯示表演藝術團體，尤其是傳統戲劇歌仔戲、舞蹈以女性為 主；再者，台灣社會仍以男性為生計主要來源，因表演藝術團體收入不穩定，

故而較少的男性投入表演藝文團體。

（二） 年齡

在答卷者年齡分布上，以31~40歲者居多，佔40.0%，其次為41歲以上者，佔 32.0%，就年齡分布而言，推測經營者為1972年至1982年出生者居多，原因或 與其就學時適逢我國文創政策進入威權轉型時期，培養多元人才時期有關。

（三） 學歷

在學歷分佈上，主要以大學或專科以上學歷者居多，佔43%，配合年齡分布資 料推斷，歸因為我國平均學歷提升，亦代表受訪者教育水準普遍較高。

（四） 成立時間

在成立時間分佈上，以9年以上者為主，佔74.7%，由此推測我國文創表演團體 相互競爭激烈，市場規模有限，能生存者屹立不搖，或慘澹經營。近年來大 專院校所培育出來的表演藝文人才，仍無法有效進入市場，我國文創表演產 業環境目前仍然嚴峻，導致近年較少新文創表演團體創立。

（五） 受訪者任職年資

受訪者任職年資有41.3％的受訪者任職7年以上，而任職4-6年者佔26.7％。由 於本卷受訪者多為高階主管或經營者，且我國文創表演團體多為中小型規 模，產業要求獨特性高，由此可看出我國文創表演藝文團隊經營者或高階主 管永續經營的熱誠。這些長期堅守岡位默默耕耘的領導者皆是我國文化創意 產業產值化的尖兵。

（六） 工作人數

在工作人數部分，有64.0%的受訪表演團體在15人以下（含），推測我國文創 表演團體規模為中小型者居多。16-30人為25.3％，31-50人為8％，51人以上大 型團體僅佔2.7％，顯示出越大型團體生存越不易，缺少經濟規模，不利於國 際化、行銷與品牌推廣。

（七） 每月平均練團次數

在每月平均練團次數部分，可由分布表看出82.7％的團體每月至少練習5次以 上，推測本研究訪問對象整體而言具有一定程度的專業水準。最密集的30.7％

每月練團13次以上，顯示我國表演藝術團體從業者對藝術的執著與熱誠。

（八） 每年公開表演平均次數

在每年公演平均次數部分，72％的受訪者每年表演次數大於11次，可推測受訪

對象所在市場活動之現況；然28％的藝文團體年平均表演次數在10次以下，在 4次以下的更多達16％，此種演出次數根本無法撐起一個團的開銷，遑論很多 是不收費演出，難怪呼表演藝術團體對政府補助和輔導的殷切期盼。

（九） 每場公開表演之觀眾平均人數

在每場公開表演之觀眾平均人數分布上，觀眾平均人數集中在101~1000人之 間，佔全體樣本的82.7％，由此可看出表演場地容納量以及表演規模多集中在 中小型表演居多。然各縣市興建場館，動則2000或5000席，顯然造成浪費，而 淪落所謂〝蚊子館〞，最需要之演場應500-600席為宜。

（十） 表演主要付費方式

表演主要付費方式以收費表演為最多，佔70.7%，免費表演則較少，僅佔25.3

％。推測參與表演活動的觀眾多願意付費觀賞文創表演活動，付費欣賞藝文 表演活動已逐漸成為常態。

（十一） 每次公開表演平均每人收費

在每次公開表演平均每人收費部分，平均收費集中在1-200元，佔68.0％，由此 分佈可看出民眾參與表演活動願意支出的費用上限，在可支配支出上仍佔較 低比例。本研究對象之每人收費並無1000元以上，與流行歌手、團體演唱會售 票秒殺，動則數千元票價不可比擬，但收費合理的演出，或許更能普及一般 庶民，融入大眾生活。

（十二） 周邊相關商品販售

在周邊相關商品販售部分，有進行周邊相關商品販售的文創表演團體佔69.3

％，由此可看出周邊商品亦為大部分文創表演團體重要收入來源。

（十三） 向中央部會、縣政府提出申請經費補助

在向中央部會提出申請經費補助部分，對中央部會補助經費感受滿意以上的 受訪者佔30.6％，而在向地方政府提出申請經費補助滿意者則僅有14.7％，可 看出中央部會在經費支用上仍較地方政府寬鬆；然而不論是與中央部會或地

方政府提出補助經費申請需求，認為普通者比例仍高於滿意與非常滿意者總 合20％以上，落差頗大，代表政府所提供之經費補助比例或申請補助流程仍 有可改善的空間；此現象亦顯示演藝團隊是依靠政府補助為主要來源。以現 今之政治現況，中央權大錢多，地方政政府因選票考量且經費短缺，對藝文 團體之補貼當然不會得到太多的滿意。然而不患寡而患不均，藝文團體常有 之異音為重北輕南、捨棄小團體補貼大團體；站在理性的立場，補助輔導能 力強的團體是最容易得到績效和成果，而稍有規模的團隊才有專人繕寫申請 補貼，且活躍的演藝團體大部分在臺北市立案，如何消彌這些不平雜音，且 能有效率的輔導和補助這個敖敖待哺的產業，使之成為台灣下一個亮點產業 是政府必須面對的課題。

（十四） 團隊經費是否滿足本團隊開銷

在團隊經費支用部分，有78％的受訪者認為仍然不夠充足，顯見文創表演團 體經營之困難仍以運作經費不足為主要原因。

二、 基本資料（特殊屬性）

（一） 經費來源

在經費來源部分，62%的藝文團隊其主要經費來源仍是透過中央部會補助或自 籌，縣市政府在補助藝文團隊經費上仍有不足，甚至低於藝文團隊透過民間 自籌之比例。

（二） 練習場地

在練習場地部分，藝文團隊主要仍以租借為主，擁有自有練習場地的藝文團 隊比例約為租借的三分之一，就長期推動文化創意表演產業而言，藝文團隊 固定的練習場地仍不足，在文創技藝傳承上相對提高傳承難度。

（三） 公開表演場地區域

在公開表演場地區域上，高達九成(93%)集中在北部，可推測中南部專業藝文

表演場地相較北部仍為缺乏，顯見在專業展演場地資源分配上，北部與中南 部仍有相當大的差異，東部及離島地區更顯貧乏。

（四） 藝文團隊公開表演之最有效果宣傳方式

在藝文團隊公開表演之最有效果宣傳方式上，高達64%的藝文表演團隊認為透 過網路進行公開表演宣傳效果最佳，而傳統媒體如電視、廣播(24%)與報紙、

雜誌廣告效果(24%)甚至已低於公共場所海報、旗幟等宣傳方式(32%)，可推測 新世代的藝文團隊公開表演宣傳方式已由具即時、低成本、高曝光度特性的 網路媒體逐漸取代。

（五） 表演屬性

在表演屬性部分，本文研究對象以戲劇類、舞蹈類以及音樂表演類為主，比 例均接近30%，其他類如布袋戲、相聲表演等類型團隊比例較少，比例僅9%。

表4-2: 基本資料分佈表(n=75)(一般屬性)

表4-3: 基本資料分佈表(n=75)(特殊屬性)