在日本動畫與漫畫是一個共生共存且自給自足的產銷體系，一個作家創作出 一套漫畫之後，如果漫畫的行銷達到某一受歡迎的程度，則會與電視科技產生緊 密的結合，並配合周邊產品的製作，讓作家及其作品形成一股風潮。最有名的例 子即是《哆啦A 夢》的創作，不只是漫畫作品幾乎人人閱讀過，更因為其深受 大人與小孩的喜愛，不只有電視短篇卡通的製作，也有許多哆啦A 夢的文具、
餐具、寢具……等不同類型的周邊產品的生產，更有長篇動畫幾近於電影模式的 製作。
其他近代如《名偵探柯南》也是相似的行銷手段，因漫畫的暢銷，而產生了 電視卡通、周邊產品、及長篇動畫的製作。許多作家藉由此一廣大的行銷產業，
讓作品中的精神內涵，價值倫理，透過圖框、影像，深植於人心之中，變成日常 生活中的一部分。不論是觀眾的閱讀習慣，亦或是消費習慣，作者皆能利用此種 行銷模式，傳承、傳播在各地，並讓作品創造流行。
而這樣的產銷模式，在不論是地緣上或是文化上都與日本密不可分的台灣也 深受影響。不僅僅是大量地翻譯動、漫畫作品，周邊商品的接收度與購買欲也都 擁有廣大的消費群。因此研究者在下面的敘述中探討日本動、漫畫產業如何對台 灣的閱聽者產生影響。
一、關於動、漫畫及其產業研究的探討
一直以來，日本漫畫在台灣是一股流行勢力，更是青少年之間的交流主題。
對此現象，引發了許多研究。研究的範圍相當廣泛，諸如：讀者與漫畫本身的關 係，漫畫產業結構………等。而相關漫畫文本的研究，歸納之後，大致上可分為 幾個方面：
1、對於內容的分析，例如：《日本女性漫畫中的日本女性意識之研究--以 90
年代為中心》10、《解讀漫畫〈城市獵人〉中的女性意涵》11、《日本恐怖漫畫之 恐怖元素研究》12
2、表現型式的分析，例如：《漫畫表現形式在動畫中的應用研究─以漫畫造 型與漫畫符號為中心》13
3、單一作品的研究，例如：《哆啦A夢研究》14、《奈知未佐子漫畫作品研究》
15、《手塚治虫之作品研究-以〈火鳥〉為中心》16、《天才小釣手研究》17 4、歷史沿革中的變化，例如：《戰後日本少女漫畫的發展與變容》18
總合上述，可以觀察出一個現象，相關動、漫畫的研究中，可歸結出兩類別，
一為動、漫畫故事的內容分析，二為動、漫畫圖像所呈現的意涵。對於動、漫畫 中的所牽涉到的角色互動關係則較少提到。以下則先探討日本的漫畫如何與動畫 產業結合，形成一龐大的產銷體系，影響甚至改變人們的觀看習慣、生活習慣與 觀念。
(一) 動、漫畫產業模式的行銷
在西方，長篇動畫的製作，一直壟斷在好萊塢似的電影製作手法上，尤以迪 士尼的作品最早且最深植於人心。其作品一開始先以經典童話作為嘗試，將短篇 的經典童話製作成電影模式，如白雪公主、灰姑娘等，深受大眾的喜愛，開啟了 迪士尼的動畫世界與霸權地位。夾帶其好萊塢似的強大經濟實力，驚人、完整的 宣傳與銷售管道，使得迪士尼生產的影片遍佈於世界各地。其影片的類別，除了
10陳雅暄，《日本女性漫畫中的日本女性意識之研究--以 90 年代為中心》(台北:淡江大學日本研究 所碩士論文，2003)。
11劉平君，《解讀漫畫〈城市獵人〉中的女性意涵》(政大新聞研究所碩士論文，1996)。
12游婷喻，《日本恐怖漫畫之恐怖元素研究》(世新傳播研究所碩士論文，2003)。
13朱善傑，《漫畫表現形式在動畫中的應用研究─以漫畫造型與漫畫符號為中心》(台灣藝術大學 多媒體動畫藝術研究所碩士論文，2003)。
14林素真，《哆啦A 夢研究》(台東大學兒童文學研究所碩士論文，2004)。
15黃淳靖，《奈知未佐子漫畫作品研究》(台東大學兒童文學研究所碩士論文，2005)。
16邱麗娟，《手塚治虫之作品研究-以〈火鳥〉為中心》(輔仁大學日本語文研究所碩士論文，2005)。
17詹淮元，《天才小釣手研究》(台東大學兒童文學研究所碩士論文，2004)。
18魏雅萍，《戰後日本少女漫畫的發展與變容》(輔仁大學日本語文研究所碩士論文，1997)。
由演員演出的影片之外，隨著科技的進步與發展，動畫的製作技術也日新月異。
而日本動畫則在好萊塢的天羅地網下打出了一片天，即使面對具有電影商品 銷售的極致表現、所謂總體作戰策略最佳代表、又是同行競爭的迪士尼，日本動 畫在美國依然打破迪士尼所創下的卡通動畫類最高的收視率與電影票房，最成功 的例子即是宮崎駿的動畫作品及《皮卡丘》的動畫。
隨著日本動畫的風行於全世界，其風格及特殊性受到西方國家的重視，以
「Japanese Animation」這個專有名詞來指稱日本動畫。而日本的動畫，很多劇情 長片是從漫畫改編、衍伸發展出來，一本受歡迎的日本漫畫，可能與動畫生產工 業結合，其內容同時也可能是CD、文具、音樂劇、電視節目、電影、小說……
等改編的重要題材。
就如同經典文學作品如《紅樓夢》的紅學，金庸武俠小說的金學，著迷於文 本中的讀者，因作品的豐富內涵而產生研究與探討的文章。在日本，如此的動、
漫畫結合機制，亦產生了一種「迷文化」(fan culture)19，「迷文化」的產生是日 本動、漫畫產業強盛的因素。日本如何利用其自足經銷體系的動、漫畫產業在商 業經濟全球化的趨勢之下，保留其自身文化的特殊性，並推銷到全世界？答案在 於這強大的動、漫畫迷「OTAKU」。
OTAKU能體會作品的美感、感受動畫畫面的意境。對作品結構、組成、製 作手法具有分析能力，且更能了解製作者隱含在作品之後的意念及作品與現 實環境的連帶性。而這些OTAKU，或同人誌或cosplay帶動了文化實踐，實 踐在推廣動、漫畫的資訊與商品，形成了另一種傳播與實踐機制。20
相較於諸如紅學、金學等學術性的探討，動、漫畫作為一個富有娛樂性的大 眾文化，它所產生的「迷」所具有的特色，是其他文本的「迷」所無法比擬的。
19名詞出自陳仲偉，〈日本動漫畫的全球化與全球文化的在地生活實踐〉，《思與言》(台北市:思與 言雜誌社，第41 卷第 1 期，2003 年 3 月)，頁 175。
20同註19，頁 178。
而這群「OTAKU」也間接地對動、漫畫的行銷及推廣產生了推波助瀾的效果。
因此日本動、漫的產銷結構利用在自己國內形成的自給自足體系，將其模式 移植到深受日本動、漫畫產業影響的台灣。在台灣，除了大量地翻譯、引進日本 動、漫畫之外，許多周邊商品的接收度也相對提高，許多動、漫畫迷皆從還是小 學生時期開始接觸，直至今日，透過網路科技的發達，幾乎與日本同步流行。
(二) 動、漫畫圖像所呈現的意涵
產生如此龐大產銷體系的起源，來自於日本漫畫的創作。日本漫畫是一個作 者以自己的感知經驗加以潤飾想像，透過圖框的呈現，讓閱讀者可輕易的閱讀並 產生一個想像的空間。漫畫閱讀為一種圖像的引導，圖像為主，文字為輔，故事 的陳述為主。如果試著以觀覽電影的經驗來閱讀漫畫，漫畫的經驗可以被視為分 鏡的概念，閱讀者在其中是被圖像所引導的。而由漫畫改編成動畫的作品，除保 留漫畫的劇情之外，也會增加其他相關的劇情，豐富了卡通的內容性，甚至常常 會形成動畫比漫畫更深入劇情的情況。
根據徐佳馨在《漫步圖框世界:解讀日本漫畫的文化意涵》21的分析，漫畫內 容的整體架構，可以分成三個面向來探討。第一，為「時空」的分野。第二，「人 物」的部分，包括外在形體的呈現。第三、故事的內容，強調競爭與主角的自我 實現。
1、關於「時空」
包含著時間與空間的軸線。以電視卡通《櫻桃小丸子》為例，在《櫻桃 小丸子》中，時間與空間是靜止的。小丸子永遠生活在日本的靜岡縣清水市，
停留在國小三年級的階段，不會長大。偶爾會有回憶以往小時候的場景，長 大後情形純粹是國小三年級小孩的想像。時代背景可從劇情中的明星如山口
21徐佳馨，《漫步圖框世界:解讀日本漫畫的文化意涵》(輔仁大學大眾傳播研究所，2002 年)。
百惠、長嶋茂雄等這些真實人物存在的年代去推想小丸子生活的年代。
因此整部卡通讓觀眾有了一種錯覺，小丸子似乎是現實的，因為真實的 明星，真實的場景，真實的大眾交通系統。但是小丸子卻不會長大，所有的 時間不會前進，只是一直不停的按照春夏秋冬四季的季節循環，整個劇情在 真實與虛構交織著。
2、關於「人物」，先就外形的探討。
在人物塑造的方面，翻閱大部分的日本漫畫，所見到的不是一個傳統對 於日本人的刻板印象，而是一個符合人體比例、穠纖合度的人類型態。這樣 的外形型塑，姑且不論作品的內容所包含的主題，有助於兩個事實，其一是 認同的問題，接受西方標準的東方，型塑出一個類同於西方人物的形象。對 於西方而言，東方人物的形象反而消失了，日本漫畫書中的人物型塑，以不 同於西方認知的形象呈現。利用一個小的、滑稽或精緻的身體比例圖像，藉 此以免除大眾心靈中的威脅，並再現一個對幼年時期的想像。其二，所面對 的市場，使用單一審美觀標準之下所產製出來的形象，對於閱讀者而言，在 享受閱讀的同時，可以有一種「美感」的刺激，加上各種幻想故事的影響，
閱讀者得以深深陷入故事中，普同化的審美觀點有助於各國差異的消除。
根據上述的觀點，《櫻桃小丸子》的人物造型創作，利用了觀眾對「可 愛」標準的認知，誇張化了人身的比例。所有的小孩皆是圓圓的大頭臉，而 故事中的大人，則是符合一般的造型。就日本漫畫的人物造型創造而言，雖 不屬於「美形」的類別，但因其「可愛」的造型，吸引了觀眾的親近，且雖 然是部日本創作的作品，在台灣也能擁有廣大的觀眾群。
根據上述的觀點，《櫻桃小丸子》的人物造型創作，利用了觀眾對「可 愛」標準的認知，誇張化了人身的比例。所有的小孩皆是圓圓的大頭臉，而 故事中的大人，則是符合一般的造型。就日本漫畫的人物造型創造而言，雖 不屬於「美形」的類別，但因其「可愛」的造型，吸引了觀眾的親近，且雖 然是部日本創作的作品，在台灣也能擁有廣大的觀眾群。