爵士樂在《我叫巴德，不叫巴弟》中透過巴德的尋親歷程而逐漸增加對它的 介紹，當巴德找到真正的身世時，也是他深入爵士樂文化的時候，爵士樂雖然不 是文本當中最重要的主題，但爵士樂的描寫卻增添了文本內容的豐富性，也傳達 出克提斯對於非裔美國人精神文化的想法。
一、爵士樂傳達出非裔美國人對於人與人間平等對話的渴望。
現實中，爵士樂廣納了非洲、美洲或是歐洲等多元文化的音樂特色，不分種 族的優劣，重視在平等的狀態下互相交流、激盪，強調彼此樂音間的互動。在文 本中亦可見到，透過了樂曲的傳遞，聯繫並交流彼此間的心靈，「沙多那」是印第 安男人與女人的故事，但樂曲中所隱含的濃濃思念之情並不會因為聆聽者的時 間、種族、性別、年齡等區隔而無法傳遞，在金妮自創的歌謠中，雖然訴說的是 金妮自己生活週遭的故事，卻也能讓聆聽者瞭解並分享到其中的樂趣。爵士樂也 會藉由樂器間的演奏對話互動，讓所有的樂器在平等的基礎上都能有一展長才的 表現機會，當文本中的那一場爵士樂團演奏上演時，各種樂器恰如其份的扮演好 自己的角色外，也都有獨奏的機會，展現自己樂器的樂音特色，彼此間不但不會 互相競爭，反倒是像在進行對話般輕鬆地話起家常來，樂音間的對話深深吸引著 巴德，讓巴德陶醉在樂音交會中。因此爵士樂不但融合多元文化，它冀望在平等 的地位上交流，它更重視樂音間的互動對話，綜合以上，爵士樂傳達出非裔美國 人對於人與人間平等對話的渴望。
二、不斷創新的爵士樂表達出非裔美國人對於自由與滿足的訴求。
爵士樂雖然是種融合的音樂表現，但是它不斷地自我反叛、自我創新，孕涵 了努力尋求進步的精神。國內學者廖莉雅談論到童妮‧莫里森的作品《爵士樂》
時，她認為在《爵士樂》文本中，莫里森藉由使用爵士樂來展現出非裔美國人「對 抗文化霸權時雖受壓迫仍不屈服、依舊深具活力的聲音」（148）。但在《我叫巴德，
不叫巴弟》文本中，隨興又貼進你我心靈的爵士樂加深了讀者對於非裔美國人心 理層面上的認識，透過非裔美國人對於爵士樂的推崇，瞭解到爵士樂不僅僅傳遞、
交流了非裔美國人彼此之間的情感，更讓人體會到非裔美國人對於隨興、自由的 渴望。爵士樂是非裔美國人表達心理訴求的一種表現方式，在面對壓倒性的強權 威力下，非裔美國人透過爵士樂來團結非裔美國人，讓其他種族得以體會非裔美 國人的悲慘處境，並且讓所有的人都能領會到非裔美國人雖然面臨再多、再艱鉅 的關卡都會咬緊牙根，一步步堅持下去，相信明天會更好。這樣的樂觀精神，值 得你我學習與效法。此外，透過爵士樂其對自我本身的不滿於現狀而不斷創新，
如同爵士樂團所擁有的諸多名稱，利用由不同樂團成員樂音組合的各種變化來吸 引聽眾，多向發展樂團的無限可能，也如同賀曼‧E‧卡洛威樂團的成員一般，不 斷的自我進修，發展出自己獨有的技巧，以免被取代。再再都表現出非裔美國人 對於目前所處情況的不滿意，這也迫使他們不斷的創新，為自己的未來謀福利，
努力爭取更好的待遇，期望自己可以在社會上獲得更進一步的發展，滿足自己的 需求。因此，透過爵士樂所傳達出對自由、滿足的訴求，正是眾多非裔美國人的 心聲。
三、傳承爵士，也傳承非裔美國人歷史與精神文化。
巴德自從踏上了尋親的道路，就開始陸陸續續接觸到音樂。以樂團來說，透 過巴德的遭遇，逐步介紹出爵士樂團的組成樂器、成員演出形式，及其在非裔美 國人生活中的重要，而一般人對於樂團人物的崇敬，也標榜了非裔美國人對於爵 士樂的喜愛。以樂曲來說，從一開始接觸到的「沙那多」，到金咪自創的「媽咪說 不」，再到湯姆斯小姐的哼唱，最後更聆聽了一場爵士樂團的演奏。透過這四首樂 曲，讓人得以瞭解爵士樂的奧秘，對於「沙那多」樂曲的聆聽，透露出不論種族 有甚麼差異，任何人對於事情的感受都可能是一致的；對於「媽咪說不」自創樂 曲的聆聽，除了令人瞭解到在一般的家庭中多能感受到音樂的薰陶，也透露出歌 曲歌詞內容可能來自你我生活周遭微不足道的瑣碎事情；透過湯姆斯小姐的哼
唱，讓人體會到隨興所至、隨意而為的自由感受，哼唱形式加深了聽者對於即興 的印象；最後一場完整的爵士樂團演奏，更讓人完整的體會到爵士樂的魅力與精 彩。前兩者帶著明顯的藍調風格，有著特定的文字在述說特定的故事，後兩者則 完全不呈現文字內容，反以聽者的立場去表達聆聽時的感受，透露著歌者、演奏 者隨興而為的作風。不同的陳述方式或許會呈現出歌曲的不同面貌，但不變的是 克提斯藉由歌曲的描寫所傳遞出的爵士樂特色，「通過它獨特的音樂語言，從不重 複的、飽含豐富文化特徵的，即具個性的音樂演奏，時而低沉憂傷、如泣如訴，
時而強勁高亢、機動奔放，直探聽者的心底，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅」
(富全偉 69)。這四首樂曲末了都呈現出一種極強勁的情緒，當聽者還無法釋懷時，
歌曲卻已然嘎然停下，在經典與高潮中收場，不拖泥帶水，讓聽者因為心中的震 撼無法平息而產生「餘音繞樑，三日不絕」的震撼，也因為歌中未知的結果，得 以讓聽者延續歌曲內涵所帶給的享受。而巴德從音樂中感到受樂曲所傳遞的情 感，也體驗到隨心所欲的哼唱所帶來感動，最後更因為一場完整的爵士樂演奏而 感到震撼，可見到克提斯有計畫的安排巴德由淺至深、有系統的接觸爵士樂文化，
同樣的帶給讀者們深度的爵士樂體會，深入瞭解爵士樂，也才能更認識非裔美國 精神文化內涵。
爵士樂的發展史與非裔美國人歷史緊緊相依。爵士樂就好比是中國人的習俗 傳統，多年來，非裔美國人視爵士樂為自我族裔的最高精神文化表現，因此唯有 瞭解它，才能真正認識非裔美國人，也只有習得它，也能稱得上是個真正的非裔 美國人。如此重要的爵士樂自然不能失去接棒的下一代，尤其是爵士樂文化影響 的並不僅僅限於非裔美國人這個族裔，當爵士音樂流行時，許多美國白人也會演 奏爵士樂，在文本中賀曼‧E‧卡洛威樂團中的鋼琴手髒頭就是白人，因此，自我 精神文化的傳承對非裔美國人來說是件非常重要的事。巴德原先的豎笛樂器可視 為過去爵士樂的代表，透過文本中可知，巴德對於繼承過去的爵士樂文化並沒有 太大的興趣，但是當巴德興沖沖的繼承了爵士樂中的新樂器薩克斯風時，同樣也
代表著嶄新的、未來的爵士樂文化將移交到巴德這一代子孫的身上。因此對克提 斯來說，巴德的尋親之旅不僅是表面的尋找親人，也包含著在文化上尋覓自己的 精神文化；不僅是繼承自己的家族姓名，也是繼承非裔美國人的精神文化，如此 一來，才能讓隱含非裔美國人所受種種遭遇的爵士樂精神得以長久流傳到後代，
因此，傳承爵士，也就傳承了非裔美國人歷史與精神文化。
第肆章 喻指意象
口述傳統是非裔美國文化的一項重要傳承，李有成認為非裔美國人口述傳統 的文化形式包含爵士樂及喻指（signifying）意象（《文學的多元文化軌跡》21），
因此在非裔美國人的文本中，經常可以發現「話中有話」的情形，而「話中話」
通常才是作者所想要表達的真意。透過《我叫巴德，不叫巴弟》的閱讀，可以發 覺到克提斯使用了大量的守則條例來協助文本故事的進行，並運用了大量的人物 形象來進行敘述，次數之多，引起筆者的興趣，認為值得進行深入瞭解文本中一 再出現的守則條例及人物形象究竟隱藏了什麼樣意涵，故將透過瞭解文本中的喻 指意象分析守則條例及人物形象，以釐清克提斯藉由守則條例及人物形象所傳達 的真意。
第一節 何謂喻指
在非裔美國文學中，「話中有話」的現象即為非裔美國人語言及文學中特有的 喻指意象。「喻指」指非裔美國人英語是在標準英語的意義表達過程中「轉義」，
因此可衍生出非裔美國文化特點。「轉義」指的是最早在文學上所使用來表意的修 辭手段，因此，對仗、借代、誇張、暗喻、借喻和諷刺等或誇張、或隱含的修辭 手段都屬於轉義的範疇（鄧素芬115），從文章的文字上來說，絲毫不會發覺作品 中隱含著作家所要表達的真正意圖，但透過這種表意的方式，卻能夠透過理解非 裔美國人文化中約定俗成的語言符號，而暸解作者所要表達的意圖 (朱小琳142)，
可見喻指是間接表達且無從在文字表面上發覺表達方式。
對非裔美國人而言，為了在社會中生存下來，稱職的擔任一個欺騙者(tricker) 的角色是很重要的，所以喻指經常出現在非裔美國人的語言及文學作品中，正如 鄧素芬提及「喻指是非裔美國文化中的獨特語言現象」，此外她也說明「喻指的提 出與非裔美國民間文化傳說中的『惡作劇的猴子』（The Signifying Monkey）有 關」（115），「惡作劇的猴子」即非裔美國文學批評理論家蓋慈提到的「表意的猴