第一章 緒 論
第一節、 研究動機
第一章 緒 論
第一節、研究動機
Playback Theatre1中譯為「一人一故事劇場」,1975 年由美國戲劇工作者 Jonathan Fox原創,經由許多國家的戲劇工作者參與發展後,形式越趨成熟,現今 已成為活躍的社區型、草根性劇場形式。該劇場形式演出時,有一主持人邀請現 場觀眾述說自身感受、經驗與故事,演員即興地運用戲劇元素做呈現。台灣最早 推動民眾劇場工作的差事劇團,於 1998 年開始邀請資深劇場帶領者,相繼來台舉 辦工作坊,為台灣種下一人一故事劇場的種子,並於在地工作者的耕耘下,逐漸 在全台灣各地發芽生根。
不同於表演藝術講究舞台布景、卡司陣容;不同於實驗性小劇場的前衛神秘;
不同於傳統戲曲,旨在呈現地方風土民情,配合節慶文化;也不同於蓬勃發展的 各類才藝班,意在休閒娛樂。社區型(community-based)、草根性的一人一故事劇 場,是嘗試從民眾的生活出發,透過劇場讓民眾發聲,覺察個人與社會的關係,
在劇場與他人的互動中形成社會性的連結。這種帶動社會性參與的劇場實踐,有 著對話、培力、建立社群連結的意義。
Suzanne Lacy(2004)提出近三十年來藝術領域發展出一種新的公共藝術典範,
不像傳統許多被稱為公共藝術的作品其實比較接近個人的耽溺,這種新類型的藝 術,運用各種不同媒介,在工作方法上,傾向參與社會議題、為不同觀眾設計互 動式藝術,讓藝術成為公民論述和公眾教育的工具。也就是說,就藝術進入社區 的發展上來看,藝術從以前被視為介入生活的前衛表演行動,已轉為作為推動公 民社會的溝通及教育的媒介,促進不同社群之間的對話,成為此新典範藝術實踐 的方向(吳慎慎,2007)。
1 playback Theatre,在目前看到的一些文獻,有不同的譯名,如倒帶劇場、回演劇場、溯源劇 場,但該劇場形式傳入華人社群後,由香港地區戲劇工作者提出「一人一故事劇場」譯名,為 華文社群普遍接受。
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在資本主義社會個人愈趨原子化的時代,我認為一人一故事劇場這種本質上 建立在社會性範疇,吸納非典型劇場觀眾參與的劇場實踐,就可納入蘇珊・雷西 所提出的新類型公共藝術之範疇來看待,也因此我們可以說其帶有促進社群對話 及社會教育的美學意涵,並具有作為介入社會改變之媒介的可能性。這從原創人 Jonathan Fox 在美國設立「一人一故事劇場中心」(The Centre for Playback Theatre),
開宗明義指出,該組織以「打破因種族、性別、性傾向、經濟階層、殘疾及宗教
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坐下時雙腿併攏,所以我們像女孩那樣丟球2。因此在我看來,女巫劇團成員們這 打滾、跑跳、扭動的身體形象的呈現,以及對身體的運用,可是一點也不尋常!
女巫團員清一色女性的組成特色,我開始想:劇場作為女性現身的場域,是 否可以成為一個女性自主發聲的管道?女性參與其中所得到的學習與成長為何?
經歷了什麼改變?是否能提供女性發聲進而建立自主、自信的生命能量呢?在劇 場中學習成長,當回到日常生活的脈絡,是否有助面對原有生活中遭遇的問題呢?
本研究就是在這樣的思考脈絡下形成,以女巫劇團為田野研究對象,由此架 構了我的論文座標:橫坐標是民眾戲劇範疇的一人一故事劇場,縱座標則是婦女 研究,希望深入探究社區婦女參與一人一故事劇場的學習、實踐經驗,並探討在 女性身上的實踐內涵、意義及影響。
2 「像女孩那樣丟球」乃女性主義政治哲學家艾莉斯・馬利雍・楊(Iris Marion Young)On female body experience:”throwing like a girl”and other essays 中譯本書名,以及第二章的篇名。
(Young,2006)
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