第一章 緒論
第一節 研究動機與目的
第一節 研究動機與目的
「qu’est-ce que le cinéma？」電影是什麼？1958 年重要的法國電影理論家巴 贊(André Bazin)將他的電影論文集統整出版，總稱為《qu’est-ce que le cinéma？》
1一書，在這本著作當中，從電影的歷史、本質、形式等各面向，不停地追問「電 影是什麼？」。他透過藝術發展的歷史，認為電影的美學與存在意義在於透過公 正且客觀的攝影機，忠實紀錄外在現實世界，是體現人類完成捕捉「真實」的最 高作品。同樣針對電影藝術的本體問題，在更早的電影理論家艾森斯坦(Sergei Eisenstein)的觀點中，電影僅僅是一種紀錄外在世界的工具，如果要提升到藝術 的層次，電影就要超越單純的紀錄現實，建立一個與外在世界不同的世界。因此，
Eisenstein 將電影的影像視為材料，唯有透過蒙太奇理論的剪接手段，完成電影 畫面的組合以傳達作者的意念，則電影才有成為藝術的可能。
於是，「電影是什麼」這個關於電影最根源的本體論問題，在電影藝術與技 術的歷史發展中，不管是蒙太奇理論、攝影機/鋼筆論、攝影機理論等等，幾乎 不停被理論家、創作者與實務界所追尋著。這個問題，在電影歷史的推展中，不 但困惑著各時代的創作者、理論家與評論人，對於近幾年投身於電影研究的筆 者，也常常在某個時間自問自答，電影是什麼？是娛樂、是藝術、是工業，還是 一個接著一個影像鑲嵌而成的自我現實世界的對照與再現。
當攝影術發明之後，藉由機械魔力產生了電影這個產品，而電影也依附著技 術與科技的演進，從黑白電影進化到彩色電影、有聲電影、寬螢幕電影，一直到 目前的電影數位化與數位電影，甚至可預期電影的虛擬實境化(Virtual Reality)也 將實現在未來不遠的日子。在科技領導的影響下，電影從類比技術發展到數位技 術，對創作者與消費者而言，似乎是一段再自然也不過的「電影進化論」。但是 在這種所謂的進化之中，電影過去所帶給人們的美感經驗、知覺感受與社會影響 是否也在進入數位時刻而產生本體論上的改變？而這樣的改變是否還能讓我們
1 Bazin, A. 1985, Qu'est-ce que le cinéma ? 中譯本由崔君衍譯，1995，《電影是什麼？》。臺北市：
遠流。
宣稱「電影進化論」又或者「電影已死」。
從十九世紀末承襲照相紀錄的「寫真」特性，到1950 年代電子錄影技術發 明之後的社會衝擊，一直到今日透過數位化、網路化型態的傳輸與消費，電影成 為家庭日常娛樂的選項之一。電影在不同的時代，受到創作概念、意識形態、技 術更新等不同因素的影響，不但使得電影從業人員對於這個媒介的認知產生改 變，更使得身為觀看者的大眾，對於電影有了不同的認知與體驗。
尤其在數位化時代來臨的此時，「電影是什麼？」更成為電影藝術領域中各 自發聲的爭論。好萊塢科幻電影《星際大戰》(Star Wars Episode IV：A New Hope) 的導演盧卡斯(George Lucas)針對電影工業的數位革命，樂觀的預測未來電影傳 統製作形式將全面被數位製作所取代，而電影院也將逐漸減少被有線電視的收費 電影頻道取代，新的電影模式將會出現2。法國新浪潮導演侯麥(Eric Rohmer)針 對電影創作的角度，認為透過數位技術的發展，可以使得拍攝過程被鉅細靡遺地 被保存下來，且不會因此有預算增加的問題，然而對於影像的主題、風格、拍攝 者與被攝者之間互動的關係，卻將出現根本性的影響3。澳洲國家視聽資料館的 館長烏塞(Paolo Cherchi Usai)站在電影保存的立場，在他的著作《電影之死：歷 史、文化記憶與數位黑暗時代》書序中，明確指出「我甚至相信，數位革命並沒 有導向民主，人類最終將要為數位科技潛藏的威權基因付出代價。」4而美國導 演史柯西斯(Martin Scorsese)則在這本書的前言指出「數位科技當然不是電影底 片的替代品，特別是當我們要保存的是電影的原始經驗，以及電影周邊元素的時 候。但是數位科技可以加速我們的工作，以便把電影的原始光環重新呈現出來。」
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對於電影數位化與數位電影所帶來的影響，不同電影從業領域各有看法，到 底數位技術引領電影未來之路是進化旅程亦或末路風景，目前幾乎尚無定論，而 唯一可能確定的是，數位技術將對電影產業未來發展產生極大的影響。在電影進 入數位製作、流通與放映的時代之後，創作者與發行商甚至消費者普遍產生焦慮
2 參考自龐奴，1999，〈給二十一世紀的影迷備忘〉，《電影欣賞》，第98 期(1999 年 7 月)，頁 63。
3 參考自彭怡平，2003，〈漫談法國數位電影〉，《電影欣賞》，頁 117。
4 引用自 Usai, C. P. 2000, The Death of Cinema：History, Cultural Memory and the Digital Dark Age. 頁 13-14。
5 引用自 Usai, C. P. 2000, The Death of Cinema：History, Cultural Memory and the Digital Dark Age. 頁 6。
現象，創作者無法接受膠捲轉變成數位格式，許多導演對於數位時代經常詢問著
「數位電影還是電影嗎？」；發行商則是對於數位複製的普及以及版權盜錄的問 題產生經濟價值上損害，產生極大的恐懼，如何透過市場與政府力量規範數位版 權複製，成為發行商面對電影數位化的最大課題；至於消費者則在更多元的觀影 經驗中，矛盾於什麼是真正的觀影經驗，不斷地建構與再建構新的觀影方式，以 及對於看電影的認知系統。
至於數位時代的來臨，電影消費模式的改變，電影藝術呈現在我們面前的樣 貌是否也產生了劇烈的變化？從傳統時代進入工業時代之後，班雅明(Walter Benjamin)認為受到技術的發展，藝術產生了新的轉變，於是他在《機械複製時 代的藝術作品》6指出一個問題，「藝術的整個特質是否因為照相術的發明而發生 改變？」在這個提問之下，他透過藝術史的推衍與研究，認為19 世紀的照相術 發明之後，藝術史產生了一個轉向：展示價值首次超過膜拜價值、手的複製轉變 為眼睛的複製，藝術的靈光(aura)在機械複製中已然消逝，作品的「真實性」
(authenticity)以及原始的存在(the presence of the original)因為技術的介入而暫時 離場，其中以電影為首的機械作品更是徹底印證了這種藝術特質。
這一套機械複製與現實再現的概念，幾乎奠定了近百年電影藝術的美學基礎 與發展，然而進入了後工業時代，虛擬複製取代過去的機械複製，電影的生產與 消費型態受到科技發展的迫逐，越來越多導演拿起數位攝影機(High Definition for Cinema Camcorder)，站在傳統的電影創作理論上創造新的電影美學；片商也 在投資的電影中要求加入大量的電影特效與後製作，希望數位化除了帶來影像形 式上的轉變，能更近一步降低製片成本、創造更高的票房；而觀眾也從過去被動 由電影檔期安排進入電影院的消費模式，轉變為上網或到出租店主動搜尋觀影的 對象。電影的美學形式和社會參與方式在二十世紀一波波的技術更新推動下，產 生了劇烈的改變，當代的電影還只是停留在Benjamin 對於機械複製時代的觀察 嗎？筆者不免產生極大的疑問，而這個疑問也正是推動著本篇論文的研究動機：
進入數位時代的電影藝術，是否如同過去傳統時代進入機械時代的藝術，產生了 新的概念的轉向？而這個轉向又促使著電影的社會參與發生了什麼變化？本論 文將試圖從電影受到新科技影響的歷史層面，檢視當代電影的生產與消費狀態，
6 Benjamin, W. 1936, The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. 中譯本由許綺玲 譯，1998，〈機械複製時代的藝術作品〉，收錄於《迎向靈光消逝的年代》，臺北市：台灣攝影工 作室。
進而探討受到數位科技的影響，當代電影所面臨的社會參與問題，以及如何達成 其社會實踐的發展可能，為本文之研究目的。