第一章 緒論
第二節 研究背景與文獻
在1999 年全美戲院共同舉辦的「ShoWest 電影展」中，Lucas 宣稱他的《星 際大戰首部曲：威脅潛伏》(Star Wars: Episode I：The Phantom Menace)將在全美 的數位電影院播放，而他當時的新作《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》(Star Wars II：Attack Of The Clones)將以全數位技術製作，接著在 2001 年的美國廣播 業者聯合會上，Lucas 更發表了另一個重要的聲明，他表示未來電影將可以不需 要在膠捲上完成，一場電影產業的革命將開始啟動7。其實在Lucas 宣佈電影全 數位化之前，電影後製作部門(包括後期剪輯、電腦特效)早已部分數位化，因此 我們可以在《侏儸紀公園》(Jurassic Park)看到唯妙唯肖的恐龍出沒，在《ID4 星 際終結者》(Independence Day)目睹外星人大舉入侵地球，在《阿甘正傳》(Forrest Gump)裡，Tom Hanks 飾演的主角可以穿越時空與過去名人握手合照，這些視覺 效果都是透過電腦的後製作數位化所創造與呈現。
近幾年電影數位化也成為台灣電影產業內重要的話題與潮流，從第二屆高雄 電影節的「數位科技對電影形式與產業的影響」論壇(2002)開始，產業與學術界 開始嚴肅討論電影數位化對於台灣國片是否可以兼負起振衰起蔽的重責大任，因 此行政院的「挑戰2008：國家發展重點計畫(2002-2007)」中表示台灣電影產業 的政策方針，應朝向數位電影及動畫電影發展，使台灣成為結合科技、藝術、媒 體、文化工作者的「數位科技島」。其中更由新聞局於2004 年提出「電影數位娛 樂」計畫，當中明確表示政府為推動電影產業數位化，將修正相關法令將電影數 位化之輔導納入，並積極促進影視數位化產業發展、發展影視數位內容載具與應 用科技、培養影視數位化人才、建構「數位化娛樂園區」以及數位科技保存及維 護電影文化資產等政策方針，以提升台灣的數位化影視產業之國際競爭力。
至於在產業界方面，朱延平工作室、王宏數位科技、宏廣公司、太極影音公
7 參考自李敬，2002，〈數位電影的里程碑〉。資料來源：中華傳媒傳媒學術網，網址：
http://academic.mediachina.net/academic_zjlt_lw_view.jsp?id=4175&peple=49。2006 年 12 月 8 日點 閱。
司、台灣利達數位影音等製片公司均在近幾年製作發行數位電影與電影數位化，
其中朱延平導演監製出品的《灰色驚爆》(2003)、《狼》(2005)以及與緯來電影台 合作開拍的十部數位電影作品(包括《殭屍保鑣》(2004)、《殭屍寶貝》(2004)、《頑 皮鬼》(2005)、《鬼媽媽》(2005)等)，是目前最為積極投入數位電影的製作公司。
而宏廣、太極影音和馬可波羅動畫則是經濟部數位內容旗艦計畫的主要輔導企 業，積極推動數位動畫電影的發展。王宏數位科技公司則在政府輔導之下，於 2002 年五月主導「台灣數位多媒體營運中心」成立，並將陸續成立數位電影院、
數位影音學院等數位影音相關機構。回顧2003 整年，十四部國片中，就有半數 利用數位製作技術進行拍攝，而2004 年到 2005 年之間，更是完成超過二十部的 數位電影。在台灣電影製片業尋找資金困難的情況下，可以降低製作成本的數位 化技術，成為許多商業製片的首選之一。在映演戲院方面，行政院新聞局於2003 年通過國賓戲院、國賓微風影城、喜滿客京華影城以及樂聲戲院四家電影院購置 數位化設備補助的申請案，而國賓影城也成為台灣第一家全數位化的電影映演端 點，自從2003 年 11 月放映《怒海爭鋒：極地征伐》(Master and Commander)之 後，台灣電影映演業也正式進入數位放映的新紀元8。
如同全世界的數位電影浪潮一般，在近幾年台灣政府、電影產業積極聯合推 動電影數位化的腳步，台灣影像相關的大專院校近年也如雨後春筍般冒出，教學 機構直接引入操作便利、成本低廉又符合當下數位浪潮的電子器材與數位製作概 念於教學系統之內，因此在近幾年的學生電影當中，可以看到有相當大的比例是 透過數位化的電影製作，且金馬獎從2000 年開始推動「全民 DV 運動」，連帶鼓 勵臺北電影節、高雄電影節等影展發起全民利用數位攝影機拍攝電影的風潮，吸 引了更多的電影製作人才投身入數位製作的行列。
在台灣政府、企業、學校和民間共同啟動的這波數位電影風潮，似乎正暗示 著台灣電影未來朝向數位化發展的契機與可能性，然而在面對數技術的發展，「電 影是什麼？電影將被改變成什麼面貌？」仍然是一個未解的謎題。
1980 年代台灣新電影運動之後，電影藝術儼然成為台灣重要的學術研究範 疇之一，包括各傳播、藝術領域的大專院校，均有電影相關的系所或課程，其中
8 台灣電影史相關資料。資料來源：台灣電影筆記網站，網址：http://movie.cca.gov.tw/HISTORY/。
2006 年 12 月 8 日點閱。
以電影創作、影像製作以及文化研究居多，對於電影本體的理論研究多半散落在 課程之中，而對於電影的趨勢發展，大多跳過哲學性的理論課程，直接進入實務 操作。因此，在電影專業的教學領域中，「電影是什麼？」這個問題，幾乎成為 先驗的知識對象。
至於在目前台灣的碩博士論文發表當中，以電影為主題的論文相當的多，其 探討的面向也相當的廣，大部分以文化研究、作者論研究、台灣電影歷史為主，
而針對台灣電影面臨數位時代的發展與影響作為研究主題的論文並不多見。目前 僅有台灣師範大學圖文傳播研究所的黃鈴翔(2003)所撰寫的〈台灣地區數位電影 之現況與發展研究〉，以及台南藝術大學音像管理研究所的翁瑞鴻(2006)所撰寫 的〈音像製程數位化於創作方法與思維之影響初探〉，針對數位電影的未來發展 作為論文研究對象。
黃鈴翔以專家集體決策的方法，針對台灣未來電影製作的前製、拍攝與後製 作業以及發行和映演等電影產業的上、中、下游數位化可能。在這篇論文當中，
著重數位技術對於產業面的影響，其作成的結論受到當時各界對於數位電影的初 期認知，因此侷限於以數位技術取代傳統製作以及發展互動電影兩個面向。在數 位技術取代傳統製作的建議方面，黃鈴翔認為製作成本的降低、影像品質的改良 將是數位化帶來的效益與價值，而互動電影的開發則是電影產業邁向下一波影音 娛樂市場的最佳利器。
在此，筆者對於〈台灣地區數位電影之現況與發展研究〉此篇論文的樂觀建 議不免要提出幾項問題。
第一，此篇論文過於站在產業界創造利潤立場，就如同Lucas 對於「傳統電 影之死」的預言一般，忽略了過去電影所創造的社會集體行為與消費習慣，即便 新型態的數位電影可以大幅度降低產業製作成本，但是卻也改變了電影的觀看系 統與模式，電影院將不再是唯一的電影觀看系統，家庭劇院與網路電影勢必危及 電影固有的觀看模式，而這些觀看行為的改變，除了對於電影產業的獲利發生影 響，更可能真正改變了電影的本質。
第二，數位電影技術的美學特性與傳統電影有許多不同之處，尤其在考量數
位映演通路的觀看特性，兩者之間存在更多的審美差異，數位電影可以完全將傳 統電影美學涵括其中嗎？或是，數位電影提供創作者另一種的製作模式與創作發 想，而並不能完全取代傳統電影？
第三，目前極力推動數位電影發展的群體其美學立場與社會利益分配為何，
數位電影的發展是否有可能扼殺了某些電影創作的可能，甚至發生壟斷性行為。
尤其未來的媒體與娛樂產業，已逐漸走向垂直與水準整合的集團化趨勢9，在這 樣的發展之下，數位電影對於社會造成的影響，不只是電影產業的改變，更可能 使得電影藝術趨於風格單一化、市場化，並造成過去嚴肅性藝術電影的勢微。
第四，除了電影本身數位化的討論之外，對於數位時代可能影響的社會行為 改變，是否會影響數位電影的發展。數位化帶給這個世界不只是生產上的革新與 推進，其影響最大的在於消費與再生產系統的觀念反轉，過去工業時代的意識中 心為生產技術與生產概念的轉變，人與機器的關係建構在勞動與生產系統之上；
然而在數位時代的發展當中，人與機器的關係下放到使用與消費的連結之上。如 果仍以生產者的機械複製概念來看數位時代的電影產業發展，將落入一個矛盾的 衝突狀態，其中最明顯的衝突即發生在版權的複製之上。因此，如何重新以數位 時代的思維回頭看待電影未來的的生產與消費問題，才有可能建構完整的數位電 影發展型態。
因此，透過觀眾的感知系統以及消費型態層面的改變重新回來檢視電影未來 的發展以及面對數位化的衝擊，才有可能避免兩種不同的時代思維發生矛盾衝突 的可能。
至於翁瑞鴻的〈音像製程數位化於創作方法與思維之影響初探〉一文中，試 圖對於數位科技所帶來的影像美學革命進行探討，他透過台灣地區從事「電影數 位化」的創作者與影片進行訪談與分析，藉以釐清數位技術對於電影創作所帶來 的思維改變，並試圖架構電影未來可預見的趨勢與藍圖。他指出在創作方法部 分，因應數位化的來臨將使得電影類型漸趨模糊化，尤其是電影與電視之間的定 義問題、數位與類比之間的技術挪移都將成為未來的趨勢；在創作思維方面，他
9 參考自 Miller, T. ,Govil, N. ,Mcmurria, J. ,Maxwell, R. 2001, Global Hollywood. 中譯本由馮建三 譯，2003，《全球好萊塢》。臺北市：巨流。
認為數位技術得以更完整保存作者的創作意念、個人經驗以及技巧上的多元性，
認為數位技術得以更完整保存作者的創作意念、個人經驗以及技巧上的多元性，