1. 緒論
1.5. 研究預期成果與限制
1.5.1. 預期成果
筆者試圖在此論文當中開展出一個具有多面向議題的創作論述，由各 自獨立卻隱含著關係的討論場域。筆者的作品及創作經驗是一個原初的發
動點，卻不是以它們為對象而形成討論。換句話說，此論文即筆者創造出 來的討論場域，討論的對象是由筆者的作品及創作經驗所發動的議題或關 係討論，而非直接進行作品及創作經驗的解說及分析。
以筆者作品為出發，預期發動五個討論面向，分別是「回望歷史」、「文 化議題研究」、「當代觀點」、「繪畫圖像」、「繪畫空間」等問題。我在「回 望歷史」以自己的整理方式重新回望中國傳統繪畫、人物畫的歷史脈絡。
除了企圖擺正自己的歷史視角，也有助於重新看待自己作品的位置。
「文化議題研究」方面選取「自我性別意識」、「中國傳統仕女畫當中 的性別權力關係」做為討論重心，涉及「性別政治」、「議題」、「體裁形式」。 最後以這些觀點重新對自己作品當中的女性形象進行相關的論述。在「回 望歷史」當中重新擺正自己的觀點後，我用「當代觀點」的切入來為自己 提供現在進行式及未來式的參考值。
從「繪畫圖像」來談作者的創作思維以及畫面構成的具體形塑方式。「繪 畫空間」方面選取「線條」做為開啟繪畫空間的討論重心，以筆者的作品 為例，討論「線條的服務性與純粹性」、「線條動力論」、「混搭空間中的線 條」以及「線條作為中間」。
在進行創作論述的研究時，當創作者即書寫者，當書寫對象與自己的 創作有關。筆者企圖將創作者的思考方式、創作方法、書寫思考方式、書 寫方法變成為連貫的風格。筆者的作品及創作經驗是本創作論述最主要的 研究成分，在研究中可以變換成多重角色：研究對象、參與者、實驗組、
對造組。
本論文企圖將這五個面向，完成一個根莖(Rhizome)式佈署的、水平橫 走的書寫模態。嘗試以不同於碩士班研究時的喬木狀書寫形式。以植物根 莖的形態來說，「節」的部分易於長出新芽和新根，並且進一步繁殖成新的 獨立植株。不同於「根」的吸收功能，「根莖」能夠儲存養分、具繁殖功能 並擴張植物範圍。
圖 1-2 圖片作者：Pearson Scott Foresman，檔案名稱：File:Ginger 925 (PSF).png，資料來 源：這個文件由 Pearson Scott Foresman 捐贈給公有領域並發佈到維基媒體基金會。這一聲 明在全球均有效。(Pearson Scott Foresman, donated to the Wikimedia Foundation)，授權許可：
{{PD-ScottForesman}}。出處：
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ginger_925_%28PSF%29.png?uselang=zh-hant，搜尋 時間 2013/11/10。
筆者期待上述五個面向在論述上能產生根莖的作用，具有充分的養料 來成就獨立的植株，成為獨立的討論場。並且如同地下莖與不定根一般產 生繁複交錯連結，使討論場域擴張蔓延。論述成為一種有機的、可推展的 系統。
1.5.2. 研究限制
當筆者撰寫自己的創作論述，代表著書寫者必須從藝術家的身體裡分 裂出來，從外部來觀看關於自己與創作。在技術操作上使用了藝術語言與 論述語言兩種工具，來達成不同方向的創造目標。「創作」及「論述」之間 並非一個主從的階層關係，而是各自有各自的功能與侷限。它們也構成了
筆者整個研究的完整性，不過行文之中也有可能呈現「創作者」及「論述 者」兩種思考模式切換所造成的「混雜性」。
在書寫過程中，筆者參考網際網路及根莖文體作為研究佈局的方法，
採用跳脫固定時間、空間的鏈結方式來觸及多面向的議題。這樣的論述結 構不同於樹狀結構的書寫：先立中心思想，然後如同喬木結構的根、幹、
枝、葉，一層一層的將思考邏輯推演上去。因此文中就不太會出現歷史性 的時間前進方式及線性的空間發展方式。
也因此筆者這種從不同節點向四周發射的論述方式，就不會是完整的 單一結構，而像是在分裂、連接、擴散的運動過程中組成的星斗。有限性 常見於創造活動當中，文體的侷限、語言的侷限、以及觀念成立之後的排 他性。當「混合體」(hybrid)一詞成立，同時就意味著被排除了「純種」(purebred) 的可能性，而反之亦然。「根莖」也不會成為「喬木」，而反之亦然。這就 是「存在」。
蘇孟鴻曾以「瞎子摸象」的故事來部分類比創作者面對藝術時的狀況。
創作者面對藝術時就像出自《大般涅槃經》的「瞎子摸象」典故中 眼睛看不見的盲人：摸索到大象的感受不同，得到的觀察與經驗也 不同。「瞎子摸象」如果可以用來解釋某種創作者與藝術之間的關係，
那麼更重要的可能是「摸」的動作，因為「摸」代表經驗與記憶的 產生，藉由某種感官概念的碰觸形成對藝術的認識與感知，也帶出 了藝術「探索」行為的價值。42
借用這個比喻來形容筆者自己的研究過程也是合適的，整個研究的行動就 像是「瞎子摸象」中「摸」的探索行為。以多元混雜方式進行研究與書寫，
42 蘇孟鴻，《塑膠射出成型機器：資本主義中的藝術生產》博士學位論文，臺南：國立臺 南藝術大學藝術創作理論研究所，2012，頁 8。
整個行文都在一種違和與不習慣當中。筆者碰著了什麼，便給出什麼，永 遠都是片段與過程。
本研究的預期成果想給出的就是過程。然而在不斷的混血與嫁接的過 程，最後是否會搞不清楚自己是誰？這裡出現的侷限就是，這樣的過程連 有沒有「最後」都不曉得，所以最後的那個自己是誰就成為一種想像。也 許馬丁˙海德格爾(Martin Heidegger, 1889-1976)的話語可供參考：人從事什 麼，「人就是」什麼。(“Man ist” das, was man betreibt.)43。
作為研究與創作者，不斷在創作及研究中進行「出境」的動作，其目 的不是為了超越，因為也無法超越，能做的只有改變。為了讓「混合體」
往疆界上「漫遊」時不至於迷航，便引用許多思想家的立論作為此研究的
「定位系統」，如同龔義昭博論中「否定之路」的「路標」。
本論文引用古今中外許多論述思想，作為廣闊、交錯複雜的研究路徑 上的標的。只是這些思想者的原始文本都與筆者當下語境有巨大的落差，
筆者能夠靠近他們的方式就是後人的注譯、翻譯及詮釋，另外就是筆者自 己的解讀或想像。
用「已知」去碰觸「未知」，不論是研究或創作都必須經過一種自己矛 盾的支解過程。筆者將創作行為與研究行都視為有機體，本創作論述的研 究限制也許在未來會成為另外一種再組裝。當然這不是光靠我一人得以達 成，還仰賴當代眾多學術界先進以及宇宙座標上的思想者們，這些研究路 途上的路標。
43 中文引用：馬丁．海德格爾(Martin Heidegger)/著，陳嘉映、王慶節/合譯，《存在與時間》， 北京：生活‧讀書‧新知三聯書店，1987，頁 288。德文引用：Martin Heidegger, Sein und Zeit. Tübingen: Max Niemeyer Verlag, 1967, p.239.