第四章 族群主體和音樂工業結構的辯證
第五節 本章小結：音樂類型背後
二、 遊走中的原住民歌手和音樂
以上主要在闡述唱片定位過程中，歌手與結構的拉扯，從歌手主觀的詮釋 中，我們可以看見從音樂工業角度的分類，原住民歌手在該位置裡的能動性與掙 扎。初期的時候，部分歌手在早期的階段即接受了被安排的定位，於是調整自己 為了適應音樂工業的操作，又或者嘗試突破；也有叛逆的歌手，不願意安定在一 個不能舒展的位置，於是又有了之前提到的出走。
然而，更重要的是，音樂風格並不能輕易地被分類，因此定位模糊的他們，
由於種種內外在因素，有第二章提到的工業結構的影響，和如同第三章所描述的 外在影響，包括媒體給予的評價和聽眾接受的程度不同，所以這些音樂類型，可 能是佔據一個已經固定的位置，但也可能在交界模糊的位置中生存，這些複雜的 關係，可以用圖 4.2 說明。
52 昊恩在訪談（2008）中自信的提到。
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圖 4.2：內外在原因影響原住民音樂的位置佔據
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在獨立音樂和流行樂這兩個位置，圖騰樂團和年度最佳玩伴，雖然在獨立 樂團範疇已經營一段時間，但尚未在其他領域開啟知名度，因此，仍屬支持獨 立音樂的聽眾為多。反觀張震嶽和高慧君，不單是從流行樂壇發跡，前者的專 輯獨立製作完成後仍由滾石音樂發行，因此在宣傳方式和傳播範圍仍較貼近流 行樂的聽眾，調性也比較符合多數影視音樂相關的商業電視節目，也就增加了 宣傳曝光的機會。
角色更為複雜的巴奈、鄒女之一高慧君和圖騰樂團的 Suming，除了有自 己較為現代性的音樂創作之外，也經常與世界音樂廠牌舉辦的音樂活動合作，
巴奈是流浪音樂節的常客，Suming 也是野火樂集的原浪潮音樂節重要的表演成 員之一，高慧君帶領的鄒女在唱歌更在 2009 年於巴黎「世界沙發劇場」，以原 住民古調加上現代音樂工作者林強的重新編曲，成功征服了巴黎的聽眾。但是，
在這些已經在市場上佔有特定位置的音樂廠牌從背後支持進而合作的關係之 外，他們另有著創造音樂品牌的決心。目前我們已經看到巴奈靠自己的力量，
製作、發行、宣傳、上架鋪售，「停在那片藍」的誕生也預告了會有越來多原住 民音樂人會倚靠這樣的方式讓自己的聲音被聽到。
發行原住民音樂的老字號—角頭音樂旗下的陳建年，在一片偶像、ABC 之 中，帶著他獨特的唱腔和民謠風格試探了這個流行樂市場；同是南王部落的昊恩 家家，也以如聖堂詩歌般溫暖和藍調吉他的音樂風格稱霸金曲獎重唱組合，他們 雖然皆屬於角頭音樂，但是因為金曲獎53的加持，加上媒體的報導宣傳和許多文 化名流的推薦，吸引了較少接觸世界音樂或原住民音樂的聽眾，他們帶聽眾進入 了東海岸的音樂場景，救贖了無數疲憊的耳朵（馬世芳，2009）。然而，不論是 哪一個位置，或是再多的能動空間，還是必然或多或少受到整體結構的控制，越 靠近體系核心的創作或唱歌，限制與能動的拉扯勢必更激烈；因為音樂工業體系 之外的空間是被壓縮的，還是必須在商業化的體系之中活動，所以音樂表現的形 式勢必仍是商品，脫離不了結構性的宿命。不論是發行唱片或表演活動，都已經 不再是原本日常文化活動了，某個程度必須受制於漢人社會和音樂工業的政治經 濟結構。
53 陳建年獲得 2000 年第 11 屆金曲獎「最佳國語男演唱人獎」，昊恩家家是 2007 年第 18 屆金曲 獎「最佳演唱組合」獎
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