第四章 個案探討
第三節 關鍵活動
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第三節 關鍵活動 一、 人才甄選
2010 年日本 NHK《Close-up 現代》節目提到 S.M.定期舉辦的選秀活動 每年耗資約 228 萬美元；每年超過 30 萬人參加選秀，被選為練習生的僅約 數十名。首爾總部每週舉行的週末選秀，從 90 年代 S.M.草創初期就開始至 今。美國分公司每週六以及日本分公司每月一次的定期選秀也行之有年。全 球選秀從 2009 年開始，地點遍及日本、中國、美加地區、東南亞等主要城 市，甚至哈薩克、俄羅斯等地，令外界無法摸清人才佈局。新人開發室職員 也會主動邀請人才參加選秀。選秀皆不分國籍、性別、年齡，開設歌唱、舞 蹈、演戲、模特兒、作曲、作詞類別。因為偶像團體組成重視「組合法則」： 符合團隊品牌個性的前提下追求成員角色多樣性。從外籍練習生比例高達 50%可看出 S.M.對全球人才與市場的高度重視(Herald 經濟，2012)。
擔任選秀評審的新人開發室職員，透過長期參與音樂製作會議培養發 掘人才的敏銳度。選拔練習生時格外注重未來發展潛力。與擁有唱歌技巧 的人相比，音色辨識度高、在多元領域發展可塑性高的人，被選上的可能 性較高(Herald 經濟，2012)。李秀滿表示最重要的標準是擁有想成為明星 的欲望、熱情和謙虛的性格。大部分練習生從青少年至少訓練三年。出了 名後需要對錢財名氣有控制能力。素質不夠容易耐不住辛苦而放棄，出道 後自我管理失敗的機率也高(Jeong，2010)。
從歐美發展出的歌唱選秀節目風潮也吹向韓國。其中《Kpop Star》以 邀請著名娛樂經紀公司代表當評審，優秀選手可與公司簽約出道為號召，
引起廣大關注。BoA 雖然作為 S.M.代表出任第一、二季的評審，但 S.M.公 開表示不會與選手簽約。因為有豐富舞台經驗的人風格定形，也容易將成 見帶進公司，阻礙未來發展的可塑性。S.M.更偏好無經驗但有潛力的素 人，尚未被定型，未來發揮空間更大，也容易塑造 S.M.的品牌特色。
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二、 練習生培訓
雖然 S.M.的練習生制度學習自日本「傑尼斯」公司，但經過改良使其符 合公司發展所需。經由各選秀管道合格的人成為 S.M.練習生，進行各方面 的長期訓練。以歌唱、舞蹈、演技及外語為核心課程。舞蹈有爵士、嘻哈、
芭蕾等多種類型。雖然芭蕾是古典舞蹈，但有助於端正體態、雕塑肌肉線條、
訓練肢體平衡，因此納入基礎訓練。歌唱有流行音樂、饒舌、靈魂樂、爵士 樂等。S.M.的音樂表演經常揉合各種類型，合作的作曲家、編舞家各有所長；
因此讓練習生學習各種類型的音樂和舞蹈，使出道後面臨任何音樂表演都能 快速消化吸收。外語有英文、中文及日文。除了四種核心課程，還有口才訓 練、意外應對及品格教育。團體課程之外還會根據每位練習生的才能安排客 製化訓練。歌手的創作能力並非培訓重點。為團體創作歌曲比個人還困難。
必須考量每位成員的音色如何配置、交疊、組合，過程複雜。尤其主打歌必 須考量表演效果、符合團隊個性、讓每位成員有所發揮，因此交由跨國專業 作曲團隊。但若對創作有興趣和發展意向，公司仍會提供充分協助。近期推 動的 solo 企劃就會讓有創作能力的歌手發表充滿個人特色的作品。例如
「SHINee」鐘鉉、「f(x)」Amber 就是以這樣的意圖推出 solo 創作專輯。培 養多元專長的主要原因，是目前市場需要全方位的藝人。早期歌手如果跨行 演戲會被批評不專業；但現在能在多領域有好表現的偶像更受歡迎。
培訓老師會幫練習生每週拍攝一次練習成果影片。製作人每個月審視影 片，研究需要改善的地方。還會每週召開一次成果發表會，事前將練習生分 組指定課題，評鑑練習成果。藉由將練習生進行多樣的組合實驗刺激成長，
並掌握每位練習生的才能。評鑑結果影響是否有機會出道，競爭十分激烈。
「東方神起」允浩表示 2001 年成為練習生時，與他同期的練習生約百位，
最後順利出道的僅十位(Herald 經濟，2012)。
還在接受義務教育的練習生採「半練半讀」。放學後到公司接受至少五
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小時的訓練；不包含自主練習。非首爾人公司會提供宿舍，安排職員與未成 年練習生同住，扮演代理監護人。一旦確定出道成員，就會採「集體住宿」
培養團隊默契，由公司統一安排每天作息。每位練習生的培訓期不一定。就 算已具備足以出道的實力，S.M.還是按照市場需求決定出道時間(朴允善，
2014)。因此練習生不僅得經過辛苦培訓及淘汰機制，還需要等待時機。
當確定成為預備出道的團體成員，S.M.就會訂定專屬長期合約。韓國和 日本允許自由簽訂合約。美國則禁止簽訂長期合約，而是採歌手委託經紀公 司代為處理演藝業務的代理制度。根據韓國公平交易委員會統計，1990 年 後出生的藝人中，一半以上簽訂 10 年以上合約。2009 年經公平交易委員會 與各家經紀公司協商後，才發表標準合約期限為韓籍藝人 7 年，外籍藝人 10 年。雖然仍存在對長期訓練系統的反對聲音，李秀滿回應：「反對的人對長 期培訓系統是韓流全球化的原動力了解不夠深刻。我們選拔有潛力的練習生，
從小進行全方位培訓，也重視正規學校教育。走向海外的韓國娛樂產業，不 是通過一次冒險的豪賭就能取得成功。」(朝鮮日報，2011)長期培訓固然艱 辛，卻是培養具備堅強實力和 S.M.特色的必經之路。
S.M.團體育成的流程經過修正。第一期系統(圖 4-1)在企劃階段進行 市場調查，經內部會議決定目標市場與團體概念，依企劃選拔適合的成 員。成員確定後進行培訓，實力達到水準後出道。韓國大部分中小規模的 娛樂公司效法這種模式；當公司經營的偶像團體少時較有效率。但 S.M.隨 著市場競爭程度及需求變化速度提高，為了有效降低市場風險，持續推出 不同風格的偶像團體，將系統改為第二期(圖 4-2)。甄選階段將範圍擴大 到全球，定期舉辦選秀，持續將人才選進公司成為練習生。決定團體概念 後，再從練習生人才庫選拔適合的成員準備出道。這樣的方式讓 S.M.在確 定新團體企劃後，有效縮短偶像團體的「上市時間」。
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圖4-1第一期新團體育成系統
資料來源：修改自朴允善、張寶芳、吳靜吉(2014)。韓國流行音樂全球化之旅(頁96)。台北市：遠流 圖4-2第二期新團體育成系統
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三、 內容研發製作
1. 專輯企劃
S.M.從歌曲風格、歌詞、概念寫真、專輯視覺設計各方面形塑專輯 整體故事性，有時候也會以跨專輯的方式延續故事發展。以「SHINee」
為例，《Sherlock》以推理小說夏洛克˙福爾摩斯為主軸。用業界首創 方法對幾百首曲子進行混音實驗，主打歌〈Sherlock〉的混音提案多達 20 個；最終由〈Clue〉與〈Note〉混音而成。兩首歌也收錄在專輯中，
讓粉絲享受當偵探的樂趣。專輯附的成員寫真以「SHINee 想找什麼？」
的概念拍攝。成員們看著鏡子和照片裡的自己，透露線索：找的是真實 自我的樣貌。如果推理成功，將主打歌歌詞的「你」換成「我」，就會 發現表面是夏洛克尋找犯人，其實是探討自我存在的內容。《Sherlock》
是 正 規 三 輯 的 前 傳 ， 一 年 後 推 出 的 正 規 三 輯 《 Dream Girl- The Misconceptions of You》只是 Chapter 1。粉絲聽第一首歌〈Spoiler〉
會發現，〈Sherlock〉其實是由〈Clue〉、〈Note〉、〈Spoiler〉混音而成；
是一個「Misconceptions」。專輯封面用超現實的設計呼應上張專輯尋 找自我樣貌的概念；也暗示主打歌〈Dream Girl〉表面追尋夢中情人，
真正含意是「尋找自我」，又一個「Misconceptions」。兩個月後推出 Chapter 2《Why So Serious?- The Misconceptions of Me》，曲風與 Chapter 1 明顯區隔，打破 SHINee 擅長特定曲風的「Misconceptions」。 聽眾也會發現 Chapter 1 的〈Spoiler〉，成員鐘鉉作詞時就巧妙將 Chapter 1 與 Chapter 2 的歌名寫進歌詞，呼應三張專輯尋找的概念。
2. 歌曲和舞蹈創作
2013 年 8 月 S.M.在總部建造五間歌曲創作專用工作室，開啟在總 部舉行作曲營的新型態創作模式。S.M.邀請各國作曲家到韓國兩週，安 排其與 S.M.韓國作曲家組成跨國團隊共同創作。作曲家們有各自擅長
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的領域；若外國作曲家擅長音軌，就會搭配擅長旋律、伴奏的韓國作曲 家，組成互補團隊；團隊一週後會重組。由於歐美作曲家對亞洲市場的 理解不如韓國作曲家，透過跨國組隊將彼此的創作能力和對市場的理解 充分融合，在 S.M.現地創作也促進即時溝通。S.M.會提供幾十種歌曲 範本，要求作曲團隊創作出這些範本以外的歌曲，不限制特定音樂類型。
這種給予「拒絕接受的規格」的作法在業界獨樹一幟，對創意工作者反 而容易去蕪存菁。能夠這樣做靠的是長期監控全球市場的音樂趨勢以及 建立音樂資料庫，將所處產業的核心資源進行系統化管理分析。用這種 方式創作一首歌僅需一至兩天，一個小組兩週創作 5 至 10 首歌。確定 收錄後立刻讓歌手試唱，收集製作人及歌手意見進行修改，提升創作效 率和作品成功機率。另一個重要目的是讓作曲家互相學習、分享創意。
藉此，作曲家與 S.M.的關係不只是單純交易歌曲；S.M.作曲營成為作 曲家交流的平台，提供提升能力、建立人脈等各種誘因。S.M.的聲譽也 藉由合作過的作曲家在同行傳播，吸引更多人才。有豐富國際經驗的作 曲團隊「Iconicsounds」表示，合作過的對象只有 S.M.具備如此完善創 作體系；讓音樂像電影一樣，發展成結合各國資源、系統化的文化產業 (中央日報，2013)。有些人質疑外國作曲家寫的歌曲是韓國音樂嗎？李 秀滿表示 S.M.不侷限於「韓國音樂」，而是致力於「S.M.風格」。就像賣 到全球的產品，組成部件經常來自不同國家，S.M.的音樂表演融合各國 創作者的心血，才會受到世界各地喜愛(朝鮮日報，2011)。
網路對音樂產業猶如雙面刃。只要音樂一發行，各地就能零時差共
網路對音樂產業猶如雙面刃。只要音樂一發行，各地就能零時差共