Goffman戲劇理論的博物館研究──以台原亞洲偶戲博物館為例

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(1)國立臺灣師範大學社會教育學系碩士論文. 指導教授：廖世璋. Goffman 戲劇理論的博物館研究──以台原亞洲偶戲博物館為例 Research of Museum Based on Goffman’s Dramaturgy Theory: A Case Study of Taiyuan Asian Puppet Theatre Museum. 研究生：蘇怡錚撰. 中華民國 107 年 1 月.

(2) 謝誌匆匆三年半過去了，回顧這段碩士求學路程，一路走來受到許多人的幫助與支持，也很感謝他們的包容與耐心。在撰寫論文的過程中，除了了解到做一份研究的不容易及辛苦之外，也了解到自己的不成熟。對我來說，這大概是我人生目前所有創作作品與經驗中，花費時間與心力最久，也最辛苦的一次了。首先很感謝我的家人，謝謝你們總是不斷的支持與鞭策我，尤其是我的母親，一直鼓勵我勇敢面對論文，並且不斷追問我的進度，如果不是她，也許我現在還在原地踏步。非常感謝我的指導教授廖世璋老師，感謝老師一直耐心地指導我。從一開始我只是提出一個模糊到不行的題目方向，以及鬼打牆的找適當理論時期，到後來的研究設計與結果整理，中間經歷過無數次的討論。除了在論文研究上的指導，在心理上老師也給予了不少建議與幫助，讓我有更多的信心去面對。也很感謝兩位口試委員黃靖惠老師與廖仁義老師給予的研究建議與指點，讓我對自己研究的動機、目的及主題上更為釐清，也使我的研究更為完整。同時也非常感謝在台原亞洲偶戲博物館願意給我這個機會作為我研究的場域，並且很感謝每位受訪的館方人員及觀眾，感謝你們願意接受我的訪談，若沒有你們的幫忙，我也無法走到現在這一步。另外感謝在這三年半中，一直陪伴並聽我抱怨或哭訴論文很難寫的朋友們。不論是同樣身為研究生，一路相互扶持與分享的朋友，或是從未踏入研究所卻耐心聆聽的朋友，很謝謝你們的一路支持。也很感謝系上助教們的幫忙，謝謝你們總是細心地提醒我還有哪些畢業門檻事項未做，或是論文相關的申請流程，並且提供許多相關資訊。最後再次感謝所有一路幫忙與支持我的人，謝謝你們的耐心與陪伴的時間。讓我寫首詩作為整個論文創作與碩士班求學的句點吧：如同冰滴咖啡，落下的每一滴最為濃粹的時間與成果你將飲的是我的時間與心力雖非黃金比例，但願你滿意謹誌於 2018 年 1 月 31 日.

(3) 摘要本研究是以 Goffman 戲劇理論（dramaturgy）探討在博物館中，觀眾與館方人員的行為與互動，藉此了解在博物館中，雙方對情境的區域劃分以及行為動機，並能對 Goffman 戲劇理論在博物館中的啟發或理論修正。本研究為質性研究，採用文獻研析法、觀察法以及半結構式訪談，以台原亞洲偶戲博物館最為研究對象，資料蒐集包含管理人員、現場館方人員及觀眾進行訪談，探討其在博物館中的行為與動機態度。研究發現 Goffman 的戲劇理論過於二元對立，且偏重靜態。在台原亞洲偶戲博物館中，觀眾與館方的區域劃分實際上會隨著時間與使用行為，對同一個空間的情境定義與區域界定有所改變。同時發現，觀眾與館方人員並非單純的是一方為「表演者」，另一方為「觀賞者」，雙方都是有交流互動，同時為「表演者」與「觀賞者」的角度在進行互動。另外，Goffman 的戲劇理論未提到既是前台又是後台的「二元重疊」的情況，觀眾對博物館的認知同時存在觀眾的前台與自身生活的後台認知。另外，同樣的角色，但因為不同的社會背景，因此對於同一個區域的認知程度有所差別。. 關鍵字：Goffman、戲劇理論、台原亞洲偶戲博物館、前台及後台及局外、表演.

(4) Abstract The purpose of this study was to investigate the behavior and interaction of audience and museum staff in the museum based on Goffman's dramaturgy theory. The method used in this paper is known as observational method and interview method. This study took Taiyuan Asian Puppet Theatre Museum as a case. The research object includes audience and the staff of museum. The findings of the research have led to the conclusion that in the same space, the definition of a region will change by the user’s behavior and time. Besides, audience and the staff of museum not just are performer but also are spectator, and they interact with each other. Moreover, Goffman's dramaturgy theory didn’t mention the situation that the region can be defined as front and backstage at the same time. And last, because of different social background, even the same role will have different degrees of the definition of the same region. Keyword: Goffman, dramaturgy, Taiyuan Asian Puppet Theatre Museum,front, back stage, outside, performance.

(5) 目錄第一章第一節第二節第二章第一節第二節第三節第三章第一節第二節第三節第四章第一節第二節第三節第五章第一節第二節第三節第四節第五節第六節第六章第一節第二節參考文獻. 緒論研究動機與目的研究命題文獻研析博物館 Goffman 戲劇理論台原亞洲偶戲博物館研究方法研究流程研究方法及範圍研究問項博物館的「前台」（front）、「後台」（back stage）與「局外」（the outside）分析博物館的「前台」（front）博物館的「後台」（back stage）博物館的「局外」（the outside）在博物館中的「表演」（performance）分析第一印象（first impressions）戲劇化（dramatization）理想化（idealization）神秘化（mystification）無意姿態（unmeant gestures）真實與謀劃（reality and contrivance）結論與建議 Goffman 戲劇理論的修正研究限制與未來研究建議. i. 1 1 4 5 5 14 20 23 23 24 26 29 29 33 37 41 41 46 53 58 61 62 64 64 67 69.

(6) 表目錄表 2-1-1. 表 2-1-2.. 博物館的戲劇應用表博物館與戲劇相關研究表. 7 8. 表 2-2-1. 表 2-2-2. 表 2-3-1. 表 2-3-2. 表 3-3-1.. 戲劇理論之表演六大特色表 Goffman 戲劇理論相關研究表台原亞洲偶戲博物館館內空間與展示整理表台原亞洲偶戲博物館相關論文研究整理表研究命題與問項表. 15 17 20 21 26. ii.

(7) 圖目錄圖 1.. 研究計畫流程圖. 23. 圖 2. 圖 3. 圖 4. 圖 5. 圖 6. 圖 7.. 觀眾在一樓的椅子休息館方人員在展覽間進行設備維修展覽間內人潮多時的狀況館內使用暖色調營造明亮感館內使用早期的電視機播放影片營造出年代感二樓展覽間布袋戲戲台營造臨場感. 34 35 38 45 47 48. 圖 8. 圖 9. 圖 10. 圖 11. 圖 12.. 二樓展覽間印題布袋戲戲台營造臨場感觀眾在展覽間內自拍觀眾體驗操作布袋戲館方人員以布袋戲操作手勢增加表演臨場感館方人員示範金光布袋戲偶操作. 48 49 50 51 51. iii.

(8) 第一章、緒論. 第一節、研究動機與目的. 一、體驗經濟下博物館的轉型隨著時代的改變，人們的消費習慣也在變，人們消費的訴求從原本商品為主，慢慢轉向以服務為主，到了現今社會，人們的消費型態越來越取向以體驗為重。顧客消費不再只是為了滿足物質需求，同時也希望能在消費過程中得到更多感受與經驗，增加生活中的體驗與回憶。Schmitt 在 1999 提出體驗行銷的概念，強調產品需為顧客提供豐富、感動人心且與生活有關聯的體驗。人們消費的目的不在只是滿足基本生活需求，而是為了享受物品所代表的意義（張雅琇，2010）。在體驗經濟的時代下，博物館面臨轉型的問題。過去博物館具有四大功能「典藏、研究、展示、推廣」，主要著重在知識的研究與推廣，但現在民眾對於博物館的認知是休閒娛樂場所更勝於社會教育機構。民眾到博物館的目的除了學習、充實自我以外，也包含休閒娛樂及社交目的，藉此增加與同行者之間的感情。黃光男提到「隨知識經濟時代的來臨，博物館可提供的資訊，遠在單項目標意義上，它成為一個國家或一個地區的文明象徵，也是文化產業的原生處，博物館更是休閒、藝術創意的重域，增進民眾的知識、啟發大眾的美學美感」（2007：6）。在強調體驗過程的消費年代，博物館的教育功能從「傳遞知識」慢慢轉向「啟發學習興趣與發展」，民眾在參觀博物館的過程中，期待能有除了靜態展示以外的體驗，可以與展品互動。David Dean（1996）提到「教育中的博物館學任務大部分是在公眾展示的呈現中完成。資訊以一種刺激好奇心與激勵學習慾望的方式來呈現，可以讓人們更主動地對學習活動加以回應」（蕭翔鴻譯，2006： 20）。透過更多的互動裝置增加觀眾與展品的互動，刺激觀眾的好奇心之外，進而引發其學習興趣。博物館在體驗經濟的時代下，面臨到如何吸引觀眾以及如何引發觀眾學習興趣的課題。博物館開始需要透過增加展覽的體驗與互動，吸引觀眾參觀，並藉此刺激觀眾的好奇心，提升觀眾的學習興趣。藉此讓觀眾在參觀博物館的過 1.

(9) 程中除了學習以外，同時也能放鬆、娛樂，達到寓教於樂的效果。二、戲劇對博物館的啟發劇場是一個包含戲劇、演員、舞台背景等等的場域，在博物館中的一切活動包含展覽就如同戲劇一般，隨著時空與人物的轉換，上演不同的戲碼。在《博物館就是劇場》中，作者劉婉珍（2007）嘗試以不一樣的角度看待博物館，將劇場的一些角度與理論運用在博物館的展示、經營與管理等等。戲劇領域的概念不只被借來運用在博物館的經營管理與展示上，也運用在導覽解說與展覽設計。陳慧玲（2009）提及法國博物館如何運用戲劇詮釋在博物館的展覽設計與導覽解說中，藉此提高觀眾的學習動機，並提升觀眾到博物館的意願。戲劇領域的概念不只被借來運用在博物館的經營管理與展示上，也運用在導覽解說與展覽設計。陳慧玲（2009）提及法國博物館如何運用戲劇詮釋在博物館的展覽設計與導覽解說中，藉此提高觀眾的學習動機，並提升觀眾到博物館的意願。透過戲劇詮釋來介紹其歷史脈絡，讓觀眾更加認識、理解，希望透過加入戲劇詮釋技巧以開啟觀眾對物件產生新的學習經驗。曾信傑（2011：283310）提到英國的博物館開始將舞台效果加入博物館展示，增加博物館的體驗經驗，藉此吸引觀眾。自 1970 年代開始，國外的博物館開始將戲劇的手法運用在博物館展示中（陳慧玲，2012）。可見在國外，博物館運用戲劇的技巧已行之有年。三、Goffman 戲劇理論的啟發 Goffman 認為人們的日常行為如同表演一般，將人們在社會中的行為、活動比擬成表演（drama），藉此探討人的社會角色扮演、心理狀態等。Goffman 認為「一個人在扮演一種角色時，他在內心中總是期望觀眾們嚴肅地對待呈現在他們面前的表演印象。他希望他們相信，他們耳聞目睹的角色確實具備他所扮演的角色特質，他的表演確實達到了栩栩如生、出神入化的境地。」（徐江敏譯，1992：19）。人們為了更符合他們所扮演的角色，因此會做出一些行為去達到該角色的形象。Goffman 更進一步將人的日常情境區分出前台（front）、後台（back stage）及局外（outside），認為人的行為會因為情境的不同有差異。前台是表演自己角色的地方，後台則為個人放鬆或準備的地方，可以不用刻意維持角色的形象。研究者認為 Goffman 的戲劇理論是透過戲劇的角度，探討人類社會的互 2.

(10) 動。另外博物館作為一個公共場所，就如同社會的縮影之一。當民眾在博物館參觀的過程中即扮演著「觀眾」的角色，並為此作出符合觀眾應有的行為，而館方人員亦是在扮演自身的角色。兩者都是在博物館中進行社會互動，並且不同的角色其行為不同，相對應的前台與後台空間也不同。本研究是透過 Goffman 戲劇理論，從社會學的角度探討博物館作為公共場所，亦即社會空間，其中活動的人們之間的互動與行為，希望能進一步了解在社會中，人們的行為動機。因此本研究的戲劇理論並非指藝術領域的戲劇理論，並非探討戲劇的手法或技巧在博物館中的應用。四、具備劇場氛圍的博物館由於本研究是以 Goffman 戲劇理論探討博物館中的人們的行為互動，因此以具備劇場氛圍的博物館作為研究目標。其中位於台北市大稻埕的台元亞洲偶戲博物館本身是以偶戲作為主題，館內展間設計具有劇場的氛圍、具有戲劇張力，因此本研究以台原亞洲偶戲博物館作為研究對象。依據上述研究動機，本研究提出以下研究目的：一、了解博物館中有哪些角色以及會有哪些行為。二、了解博物館中角色的行為有哪些特色（第一印象、戲劇化、理想化、神秘化、無意姿態、真實與謀劃）。三、了解博物館中各角色有哪些空間屬於前台，哪些空間屬於後台，哪些空間屬於局外。四、了解博物館中各角色前台、後台與局外空間有哪些特徵。. 3.

(11) 第二節、研究命題. 依據上述研究目的，本研究將以 Goffman 戲劇理論作為研究理論，以此提出以下研究命題：一、分析博物館中各個重要角色其行為特性。二、分析博物館的「前台（front）」及「後台（back stage）」場所及行為現象的特徵。三、分析博物館的「局外（outside）」場所及行為現象的特徵。四、進一步分析台原亞洲偶戲博物館博物館其表演方式（第一印象、戲劇化、理想化、神秘化、無意姿態、真實與謀劃）個案出現之情形。五、Goffman 戲劇理論在博物館研究上的啟發或修正。. 4.

(12) 第二章、文獻研析. 第一節、博物館. 本節將探討博物館與戲劇之間的相關文獻，首先會探討博物館中包含哪些戲劇概念與元素，從中了解現今博物館中戲劇的運用。其次將會探討與戲劇相關的理論，以及理論與博物館之間的關係。一、博物館的定義與功能根據 Friedrich Waidacher(1999)與陳慧玲(2009)的敘述，博物館「Museum」一詞源自於希臘文「Mouseïon」。原指古希臘祭祀保護藝術及知識之神繆思（Musen）神廟，有代表「繆思的殿堂」的意思。當時的繆思神廟也常當成藝術與知識的場所。美國博物館協會則將博物館定義為：「博物館為一個有組織、常設的非營利機構，主要以教育或美學為目的，它設有專業的館員，擁有管理和運用實物，並以常態展出方式以饗社會大眾」（林潔盈譯，2007）。另外根據國際博物館協會（International Council of Museums，簡稱 ICOM）定義：「博物館是一個為社會及其發展而服務、對公眾開放的非營利性、永久性的機構，並為了研究、教育和娛樂的目的，而徵集、保存、研究、傳播與展示人類及其環境的物質證據（曾于珍等譯，2005:41）。從以上的文獻綜合來說，博物館是一個具非營利性與永久性的機構，主要是以收藏、保存、研究藏品，並且透過展示達到推廣與教育的目的。博物館功能包含四項：蒐藏、研究、展示、教育。其中，收藏和研究是保存自然或人文遺產、建立學術的途徑，展示教育是增進知識修養，提供休閒娛樂的工具。張譽騰（1996）在《大學博物館的使命與功能》中提到，博物館的最終裡想應該是實施教化，析言之，及所謂「3E」：「教育、娛樂、充實」（Education, Entertain, Enrich）。美國圖書館學者達納（John Cotton Dana）認為博物館的功能不單只是獲取藏品，同時應包含展覽、解說和對公共團體的服務，讓參觀者有更多的參與感，可以加入討論或詮釋（曾于珍等譯，2005:135）。二、戲劇的博物館 5.

(13) （一）博物館的戲劇概念戲劇的博物館是指具有戲劇概念或元素的博物館，即將戲劇的技巧運用在博物館的展覽中，包含展覽設計、導覽解說等等。由於戲劇本身具有娛樂性與互動性，能夠吸引觀眾，提高其學習興趣，滿足觀眾的體驗需求。同時透過戲劇，博物館對於展覽主題的詮釋更加多元，透過不同角色演出展現不同的詮釋角度，演員甚至可以邀請觀眾加入演出，刺激觀眾思考。透過戲劇不只活化展品以增加觀眾的學習興趣，並且引導觀眾以多元的觀點思考與展覽主題相關的問題，讓觀眾可以透過展覽與自己對話，建立自己對展覽主題的詮釋（Anthony Jackson and Jennifer Kidd, 2007；周宜穎，2010）。觀眾透過戲劇的展演與互動，能夠跟了解博物館的主題，進而做更深入的學習，甚至是對話。劉婉珍在《博物館就是劇場》一書中提到「展覽彷如劇場。博物館精心規劃的展場彷如劇場中的舞台，布景、展品、燈光，缺一不可。觀眾進入展場，成為舞台上的主角與配角，隨著人與物的穿梭異動，時空流轉，在舞台上演出不同的情節畫面」（2007：18）。博物館的展場對觀眾如同劇場的舞台，觀眾不只是旁觀者觀賞、瀏覽展品，同時也是展場的主角，隨著不同的展覽間進入不同的情境，體驗與感受隨之改變。（二）博物館中戲劇的應用在博物館中運用到的戲劇技巧有許多種，最常提到的是博物館劇場與戲劇詮釋。本研究參考劉婉珍（2007）、陳慧琳（2009、2012）、謝妙思與劉仲嚴（2011）的文獻，以戲劇的四元素（演員、觀眾、表演與舞台）分析與整理出下列博物館中的戲劇應用： 1.. 博物館劇場（museum theatre）：博物館劇場是透過戲劇演出的方式，包含話劇、各類偶戲等等，針對博物館的主題做詮釋。藉此提高觀眾的學習興趣，激發觀眾的好奇去探索展覽，同時引導觀眾思考展覽主題。. 2.. 電影劇場（movie theatre）：透過影視媒體與相關科技，播放與展覽主題相關的影片或電影，國內博物館常以「劇場」作為該項活動名稱。有時會利用高科技增加聲光效果，讓觀眾感覺如身歷其境一班，例如：3D 立體影片。. 6.

(14) 3.. 環境劇場（environmental theatre）：R. Schechner 認為環境劇場打破傳統劇場形式，劇場不再只限於舞台上，任何環境都能成為劇場。博物館中的環境劇場為展品及情境設置構成的現成舞台布景。. 4.. 導覽劇場（docent theatre）：由導覽人員以戲劇性詮釋方式向觀眾介紹博物館展示，可分為第一人稱解說與第三人稱解說。前者是導覽人員扮演歷史人物現身說法，後者為導覽人員以個人的觀點詮釋展覽。. 5.. 互動劇場（interactive theatre）：強調觀眾的參與感與互動性，即觀眾在博物館中從被動地觀看轉為主動與展品/展覽互動，增加觀眾的探索與體驗。是一個可以讓觀眾自行探索的空間。. 6.. 故事劇場（story theatre）：博物館透過敘事的方式演繹展覽主題，透過完整的故事加強觀眾的記憶，激發想像力。另外也能邀請觀眾加入表演過程，刺激觀眾思考。演繹方法包含：話劇、偶戲等等。. 綜觀上述學者現今博物館中運用到的戲劇類型，本研究將博物館的戲劇應用手法整理如下表 2-1-1：表 2-1-1. 博物館的戲劇應用表戲劇元素. 類型. 重點. 演員. 舞台. 觀眾. 博物館劇場. 透過戲劇演出，引導觀眾對展覽的認識。. 演員/導覽人員. 展覽間. 戲劇. 電影劇場. 以影視媒體為主。. 無. 影視廳. 舞台. 環境劇場. 強調環境氛圍的營造。. 觀眾. 任何地點. 演員. 導覽劇場. 導覽人員以角色扮演進行導覽。. 導覽人員. 展覽間. 觀眾. 互動劇場. 強調觀眾的感官體驗、動手嘗試等等。. 觀眾、導覽人員. 展覽間. 戲劇. 故事劇場. 以故事作為主軸進行表演，並鼓勵觀眾加入表演與討論。. 導覽人員、觀眾. 展覽間. 本研究參考：陳慧琳（2012）、劉婉珍（2007）、謝妙思與劉仲嚴（2011），及自行整理分析。. 戲劇現今在博物館中的應用多樣，有時會同時使用多種應用，例如展覽設 7.

(15) 計包含環境劇場與導覽劇場等等。同時在上表中，可以看出各個博物館的戲劇應用較偏向某個戲劇元素，博物館劇場與互動劇場因為較強調觀眾的學習動機與興趣，是以觀眾的角度作設計；導覽劇場則較強調導覽人員的導覽方式如何引導觀眾，是以演員的角度設計；環境劇場則是強調環境氛圍的營造，是以舞台的角度設計；電影劇場與故事劇場皆以故事作主軸，強調以戲劇的劇情引導觀眾，是以戲劇角度設計。（三）博物館與戲劇相關研究本研究將歷年博物館劇場相關的研究加以分析並整理為下表：表 2-1-2. 博物館與戲劇相關研究表作者. 文獻名稱. 內容特色. 對象. 研究者分析. 曾思綺（2001）. 戲劇式解說在博物館的應用 ─以國立自然科學博物館為例. 以國立自然科學博物館為研究對象，探討戲劇式解說的應用效果與方. 戲劇式解說自然科學博物館. 表演者：導覽人員表演：以演戲的方式帶. 法。. 導覽空間場所：展覽間. 陳慧玲（2009）. 法國博物館的戲劇詮釋發. 介紹法國七個博物館如何運. 博物館導覽戲劇詮釋. 展：以七個博物館為例. 用戲劇詮釋在導覽中。運用戲劇的互動性與動態，吸引觀眾的注意並增加互動. 觀眾. 表演者：演員表演：戲劇、偶戲空間場所：展覽間. 及反思等。向麗容、陳振瑜、羅愈如（2010）. 從兒童繪畫初探博物館劇場的學習成效：以臺博館「太陽之子故事劇. 探討戲劇詮釋應用在博物館展覽對兒童的學習成效。. 博物館劇場臺灣博物館兒童觀眾研究方法：. 場」為例. 兒童繪圖檔案 8. 表演者：人偶、演員演出：偶戲「太陽之子」.

(16) 空間場所：博物館大廳謝妙思、劉仲嚴（2011）. 從博物館劇場學習理論探討香港歷史博物. 以博物館劇場探討香港歷史博物館的展覽. 香港歷史博物館博物館劇場. 戲劇特色：博物館劇場. 館的發展方向. 設計與導覽。. 博物館教育戲劇教育. 演員：導覽人員、觀眾。. 理論：探討博物館教育和戲劇教育兩者的教育共同點，並以此作為博物館劇場的學理依據。. 導覽人員觀眾研究方法：案例分析. 演出：導覽人員在展覽現場扮演展覽主題的角色進行導覽。演員有時會邀請觀眾加入表演。空間場所：展覽間. 本表由研究者自行整理分析。. 三、博物館的戲劇本節將探討戲劇理論及相關理論，了解並整理理論的內容，並且探討理論與博物館之間的關係。亦為本研究理論的探索與尋找脈絡。以下將探討符號學、符號互動論、Schechener 戲劇學、Goffman 戲劇理論四個理論。 (一) 符號學 1. 主要論點符號（sign）是由能指（signifier）及所指（signified）構成。能指所涵蓋的範圍十分廣泛，包含語言、文字、聲音、圖像等等，所指則是與能指所對應的意義。符號所代表的意義有時與文化社會有所關聯，會因為不同的文化、時空背景有所差異（李幼蒸，1999）。. 9.

(17) 2. 代表學家：Roland Barthes（1915-1980） Roland Barthes 認為符號學是為了瞭解社會與生活之間的結構關係，透過符號學檢視集體的表現模式，著重在符號與社會結構、系統之間的關係。符號學的記號與語言學的記號類似，它也是由一個能指和一個所指所組成的。但它的實質部分卻可以各有不同。多數符號學系統（物品、姿態、形象）都具有一種本來不介入意指作用的表達實質。自然和文化物體在意指世界中只作為意指記號存在（李幼蒸，1999）。 Roland Barthes 提出符號兩層次序列表意（two orders of signification），第一層為外延意義（denotation），第二層為內涵意義（connotation）。前者是指符號本身明顯的意義，後者則是指符號與使用者情感或文化所產生的互動。透過兩層次序列表意，可以不斷地對符號做更深入的解釋（衛萬里，2011）。 3. 博物館的符號學符號學對於博物館如何透過展覽間、導覽手冊與宣傳品將展覽的主題與特色呈現出來有很大的幫助。例如：展覽間中包含許多展覽主題的符號，除了展品與說明牌之外，展覽間的氛圍營造也是以各種符號組成。宣傳品則會了解展覽的主題，並從中選取較具代表性的展品作為代表，藉此宣傳展覽。另外在博物館的建築本身也是一個符號，可能代表了某一個年代、風格、設計師，甚至是博物館的理念。同時具有美學、歷史、政治、社會、文化等的意義。 (二) 符號互動論（symbolic interactionism） 1. 主要論點符號互動論認為符號是無所不在的，強調人類在互動過程中是以符號來表達思想、價值等等，而符號的意義隨個人情境變化而有不同的解釋。人與人之間的互動過程是符號互動論所著重的，在互動的過程中，個人需要先接受到對方的訊息並分析、解釋，了解對方的意思，再做出反應。（陳瑞文，2003；蔡文輝，2006：255-278）符號（symbol）包括語言、手勢、文字、符號、圖像，甚至是個人的動作也是一種符號。符號代表著某些意義，我們常藉由符號表達自己的意念、價值等等，與他人進行交流、互動（蔡文輝，2006：255-278）。 10.

(18) 同時符號互動論也著重個人與社會的關係，認為社會是由一群互動中的個人所組成。個人行為會因為外在環境改變、調整，同時社會也會因為個人行為不斷的變遷。而個人的塑造也與社會有關，人透過參考團體（reference group）學習並模仿社會一般所公認的觀點。符號互動論最主要的概念是由符號（sign）、自我（self）、心靈（mind）以及角色扮演（role taking）四個因素組成（蔡文輝，2006：255-278）。 2. 代表學家：Blumer （Herbert Blumer, -1987） Blumer 認為人們互動過程的反應除了依賴彼此的行動，更是依賴對彼此行動所下的定義的了解。個人行為的主要影響因素是透過對情境的定義與解釋，社會制度則是影響個人對情境的定義因而影響到個人行為（蔡文輝，2006：255278）。人與人之間的行為反應是奠定在彼此的互動，了解當下的情境後，在做出反應。 3. 博物館中的符號互動論符號互動論對於博物館最大的作用在於了解觀眾與館員在博物館中的互動過程，以及背後的意義。觀眾可能會因為博物館中在社會中所代表的意義而特別表現出某些行為，例如：博物館在社會中被認為是公共空間，因此觀眾在參觀博物館時，除了觀賞展覽，同時也會在意自己的行為是否符合在公共場合應有的行為。 (三) Schechner 戲劇學 1. 主要論點 Richard Schechner 在 1960 年代提出了環境劇場的概念，他認為透過空間的經營與規劃，使觀眾在演出過程中能與演員彼此互動，構成整體演出（曹小容，1998：141-143）。Schechner 針對環境劇場提出六點方針： (1) 劇場活動是由相關之事件組成，是演員、觀眾與其他劇場元素之間的面對面交流。 (2) 整個空間都是表演區，同時，也都是觀賞區。觀眾觀看場景，也造成場景。 (3) 劇場活動可在「現成地點」進行，也可在經過設計、改變的空間進行。 (4) 劇場活動的焦點可以彈性調整；或有多元化焦點，或是加以變化。 (5) 戲劇元素不分輕重，同等重要，且各用自己的語言表達。演員並不比音效或 11.

(19) 是視覺效過重要。 (6) 文本（Text）可有可無。戲劇並不以文字劇本為起點，也不以之為目標。戲劇的根源需在演員身上尋求。 Schechener 認為表演是無所不在的，除了劇場中藝術性的演出，也包含日常生活的表演，例如：職場、餐廳服務、私人生活等等，表演無所不在。這眾多的表演便構成一個城市裡人與人之間的表演及觀賞關係，並概述地結合表演與社會科學並列存在的七種情況（Richard Schechner，2006：290；王湘雯，2008： 30）： (1) 表演發生在每天的生活，包括聚會等任何類型。 (2) (3) (4) (5) (6) (7). 任何運動、儀式、遊戲和政治場合組織的行為。各種表達的模式或符號，更勝於用書寫文字。在遊戲或儀式行為上，強調人類與動物部分行為上的連結。從心理治療角度言之，強調人與人之間的互動、表現和身體認知。從西方觀點，人種誌和史前皆是外來且普遍的文化。要統一表演的理論，事實上是行為的理論。. 2. 博物館的戲劇學 Schechener 的戲劇學可應用於館員與導覽人員如何與觀眾互動，以表演的角度思考如何將自己的角色呈現出最好的一面。對於導覽人員，博物館的展覽間即為劇場，而導覽人員的導覽即為表演。導覽人員在設計自己的導覽內容與過程時，可以以表演的角度來思考，例如：以第一人稱導覽。 (四) Goffman 戲劇理論（dramaturgy） 1. 主要論點 Goffman 認為人們的日常行為如同表演一般，將人們在社會中的行為、活動比擬成表演（drama），藉此探討人的社會角色扮演、心理狀態等（Erving Goffman, 1959；徐江敏譯，1992）。Goffman 更進一步將人的日常情境區分出前台（front）、後台（back stage）及局外（outside），認為人的行為會因為情境的不同有差異。 2. 博物館中的戲劇理論 Goffman 的戲劇理論主要是在探討人的行為區域，個人行為會因為情境而 12.

(20) 有所差異，同時為了符合角色形象，也會特意表現出某些行為。運用在博物館中，若以博物館這一機構為研究對象，則主要是研究博物館的角色扮演與經營，透過戲劇理論探討博物館館方如何與觀眾互動，並檢視館方的內部管理（陳正浩，2011）。四、小結戲劇對於博物館除了應用於展覽現場以外，對於了解博物館中人與人之間的行為也有很大的啟發。綜觀上述，博物館與劇場十分相似，包含演員、舞台（場所）、戲劇（進行的活動）與觀眾，在博物館中活動的每個人都是演員也都是觀眾，除了表演自己符合角色應有的行為，同時也在觀看他人的表演，而博物館中的各個場所就是舞台。博物館是社會的縮影之一，人與人之間的互動，在博物館中，除了扮演好各自的角色以外，也需要顧及角色的形象與行為，並且需要顧慮到他人，在與他人的互動中，逐漸調整自己的行為。. 13.

(21) 第二節、 Goffman 戲劇理論. 一、戲劇理論定義 Goffman 認為人們的日常行為如同表演一般，將人們在社會中的行為、活動比擬成表演（drama），藉此探討人的社會角色扮演、心理狀態等。為了達到目的或是自身利益考量，在他人面前會表現特定形象，Goffman 將人們這樣的行為與情境歸類為前台（front），另外還區分出後台（back stage）及局外（outside）（Erving Goffman, 1959）。二、表演 Goffman 把互動視為表演（performance），Goffman（1959）認為表演就是某表演者於特定情境中，用任何方法去影響其他表演者之活動。許多表演都涉及到許多各自獨立的口頭互動中心，它們構成了表演的組成部分。並認為個體在行為轉化成表演的呈現上，具有六個特色（Erving Goffman, 1959: 13-82）： (一) 第一印象（first impressions）在互動過程中，一開始就先做出正確的行為，留給對方良好印象，使後續的互動更為順利。第一印象不單只是行為，也包含個人態度與外表等等。指在互動的過程中，在第一個互動先奪得先機，意即在一開始做出正確的行為，給對方留下良好的印象，有助於後續的互動更為順利。 (二) 戲劇化（dramatization）在互動的過程中，人們透過引人注目的行為去強調自己想表達的意思或是角色特徵，使這些不易被察覺到的意涵更為明顯，讓他人能夠了解自己的意思。 Goffman（1959）提到個體為了使自己的行為受到他人的重視，必須在互動的過程中，清楚地表達行為中常常蘊含著意義符號，而戲劇化就是使人將這些不明顯或含混不清的符號被清楚的突顯。 (三) 理想化（idealization）理想化的重要特徵就是掩飾，任何行業都有某種程度上的虛飾和偽裝，甚至欺騙，例如申請福利補助時，要表現出貧困狀況。人們在互動的過程中，會希 14.

(22) 望將不符合自身角色形象的行為隱藏起來，使自己的角色形象更貼近大眾所期待的樣貌。 (四) 神秘化（mystification）在互動中，對接觸加以限制，就是神秘化，如此可保持社會距離（social distance），就能使觀眾產生一種畏懼的心理。 (五) 無意姿態（unmeant gestures）指在互動過程中，不小心或沒有意識的做出與自身原意不相吻合的行為，因而與原本想表現給他人的印象產生衝突。Goffman 將無意姿態分為三類：身體失控（與姿體動作相關）、情緒失控（與情緒管理相關）、導演失控。 (六) 真實與謀劃（reality and contrivance）指在互動過程中，行為表現裡的「真實」有時不並不完全是真實的表現，而是裝出來的虛假，是事先謀劃的。表 2-2-1. 戲劇理論之表演六大特色表表演特色. 內容. 第一印象. 演員把握第一時間吸引觀眾目光，並將觀眾帶入情境，觀眾將導入舞台上。. 戲劇化. 透過誇張的姿體動作與修飾台詞，傳達每種角色的性格，吸引觀眾的目光與尊重。. 理想化. 呈現對自己有利的特徵，達到觀眾期望的形象。. 神秘化. 為了突顯前台表演，隱瞞任何與前台無關的事實，保持一種社會距離。. 無意姿態. 無意姿態與表演者的原意不相吻合，包含：身體失控、情感失控、安排失控。. 真實和謀劃. 演活角色，讓觀眾相信所看到的情境。. 本表由作者整理。. 三、區域 Goffman 認為區域為在某種程度上由可感知的邊界所限定的任何地方。表演通常是在受到明確限定的區域中進行的。Goffman 將區域分為前台、後台與局外（Erving Goffman, 1959: 109-140）。 15.

(23) (一) 前台（front）前台是指個體表演中能夠以一種普遍、固定的方式來對觀察者進行情境定義的部分。前台是個體在其表演中有意或無意使用的標準的表演裝置。前台的組成部分包含外部裝置（setting）與個人門面（personal front）。 1. 外部裝置：包括舞台設備、舞台裝飾、舞台布局以及其他背景道具。它為人們的表演提供了一種避不可少的空間、舞台背景和舞台道具。外部裝置並不是變幻不定的，因此無論誰想要把某種外部裝置作其表演的一部分，他都必須置身於適當的外部裝置中；在他離開這種外部裝置中時，其表演也就隨之結束了。指表演設施中與景色有關的部分。 2. 個人門面：指表演設施中使我們能直接與表演者產生認同的其他成分；同時，我們自然期望這些成分會隨著表演者的移動而移動。有一部分因素是相對固定的，對固體來說，在一段時間內並不因情境的變化而變化。但在另一方面，這些符號的媒介中的另一部因素相對來說卻是不穩定的，或者說是過渡性的。個人門面由外表（appearance）與舉止（manner）兩種刺激組成。 (1) 外表：指那些可以隨時告訴我們表演者處於什麼社會地位的刺激。這些刺激還可以告訴我們個體在當時處於什麼樣的禮儀狀況。 (2) 舉止：可以用來指那些能夠隨時告訴我們表演期望在即將到來的情境中，扮演什麼樣的互動角色的刺激。 (二) 後台（back stage）與某種特定的表演相關聯、同時表演所促成的印象又必然受到人們的故事歪曲的地方。後台的非正式風格，存在著三種限制因素 1. 當觀眾不在場時，劇班的每一個成員都可能希望保持這種印象。 2. 在後台，表演者不緊經常相互勉勵以提高士氣，而且還維持這樣一種印象。 3. 如果劇班容納了社會基本層次的各種代表，後台活動的自由就會受到某種謹慎的限制。 (三) 局外（outside）. 四、Goffman 戲劇理論相關研究 16.

(24) 歷年來以 Goffman 戲劇理論作為研究架構之中，其研究主要是著重在人的角色經營上，例如：黃小芳（2015）在〈從 Goffman 戲劇論印象管理框架探討校長領導：以一位高中女校長為例〉一篇中，是以 Goffman「印象管理」探討學校校長在領導的轉化運用。另一種研究取向為以網路虛擬世界為主，以人們在虛擬世界的呈現的行為與其在現實的行為或是心理想法之間的研究，例如：蔣昕（2010）在〈臉書上/ 的一張臉譜：社交網站上的劃界與展演〉中，探討 Facebook 使用者的自我呈現。以 Goffman 戲劇理論分析博物館的相關研究主要著重要博物館的經營，例如：陳正浩（2011）〈以劇場理論研究地方文化館─以苗栗臉譜文化生活館為例〉，該研究是以苗栗縣臉譜文化生活館為研究對象，主要是探討該館的經營現況與在當地的角色與發展。表 2-2-2. Goffman 戲劇理論相關研究表作者. 論文名稱. 內容特色. 研究方法與對. 理論分析. 貢獻. 以表演分析服務人員的服務態度與行為。以區域分析服務人員的工作. 以 Goffman 戲劇理論探討工作人員的行為，提供針對工作人員的研. 象王湘雯，2008. 由高夫曼的戲劇理論探討餐飲服務人員的職場表演─以卡爾森集團星. 以高夫曼戲劇理論研究餐飲服務人員的工作行為。. 研究方法：質性研究，文獻研析、個案研究（焦點團體訪談）、田野. 期五餐廳為例。. 調查（參與觀情境。其中以究方向與方察者）「局外」分析法。工作中的突研究對象：卡發。爾森集團星期以劇班分析服五餐廳務人員的訓練與養成。以識相分析服務人員的調整行為。. 蔣昕，2010. 臉書上的一張以戲劇理論探研究方法：深以區域中的前透過 Goffman 臉譜：社交網討 facebook 使度訪談法、半台做情境劃戲劇理論了解站上的劃界與用者的自我呈結構式訪談展演現與印象管 17. 分。網路上群軟體以印象管理及使用者如何呈.

(25) 理。包含：情研究對象：境劃分、策略 Facebook 使用使用以及如何者（利意抽. 表演分析使用現自我與調整者的行為與動印象。機。. 區隔不同的好樣、滾雪球友。式）陳正浩，2011. 黃小芳，2015. 以劇場理論研究地方文化館 ─以苗栗臉譜文化生活館為例. 主要是透過戲劇理論研究苗栗臉譜文化生活館的角色定位。其中使用到 Goffman 的. 研究方法：個以表演及區域以戲劇理論檢案研究法分析館方人員視博物館的人的行為。員工作情況與研究對象：博不協調角色分館方經營，並物館館方人、析以館方及觀且透過不協調觀眾、導遊眾以外的角色角色將館方以. 表演、區域以及不協調角色，從中探討該館的現況以及在當地的發展。. 分析博物館的外人員納入檢經營現況。視博物館經營現況的檢視。. 從 Goffman 戲. 研究高中女向研究方法：. 以表演與區域以戲劇理論探. 劇論印象管理框架探討校長領導：以一位高中女校長為例. 長在教育場域分析高中校長討學校校長的中的行為研研究對象：高的行為。行為以及如何究，主要是使中校長以印象整飾分調整自己的領用 Goffman 印析高中校長如導方式。象管理探討校何調整自己的長領導的轉化領導方式與形運用。. 象。. 本表個由作者自行分析整理。. 五、小結 Goffman 的戲劇理論探討了人與人之間的互動與行為，而這些行為互動發生在社會的各個場所，博物館作為公共社會場所之一，也是人們的社會互動場所。本研究欲透過 Goffman 的戲劇理論了解博物館中人與人之間的互動與行為，以及情境的構成。以 Goffman 戲劇理論中的「表演」分析博物館中的角色與行為，並以「第一印象」、「戲劇化」、「理想化」、「神秘化」、「無意姿態」及「真實與謀劃」六個表演特色進一步分析行為背後的意義。並以 Goffman 戲劇理論之「區域」分析博物館的情境與構成因素，透過「前台」、「後台」與「局外」劃分每個角色的場所與行為，藉此了解該場所的構成因素。研究者希望能透過 Goffman 戲劇理論，了解做為社會場所之一的博物館，其中的人們（包含 18.

(26) 觀眾與館方人員）之間的互動行為，以及與空間之間的關係，以進一步了社會中人們之間的互動與 Goffman 戲劇理論。. 19.

(27) 第三節、台原亞洲偶戲博物館. 一、地理位置與空間台原亞洲偶戲博物館現址位於台北市西寧北路，為兩棟四層樓歷史建築，空間包含：博物館辦公室、雕刻工坊、DIY 教室、偶戲特展室、精品典藏空間，以及適合各類專業演出的納豆劇場（表演廳），共 200 坪可使用（台原亞洲偶戲博物館官網，2016/8/26）。二、歷史沿革台原亞洲偶戲博物館在西元 2000 年由台原藝術文化基金會成立，當時名為「台原大稻埕偶戲館」。自西元 2003 年開始，台原大稻埕偶戲館在海外有不少偶戲演出，並新添大量收藏文物，除了台灣的偶戲文物，也包含大陸、東南亞、非洲、拉丁美洲等等各地偶戲及相關文物，典藏品增加到 5200 多件。西元 2005 年搬遷到現址，更名為「林柳新紀念偶戲博物館」。在西元 2015 年更名為「台原亞洲偶戲博物館」（台原亞洲偶戲博物館官網，2016/8/26）。三、展覽空間台原亞洲偶戲博物館展覽空間為一棟四層樓的古建築，一樓除了包含售票口與紀念品店，還設有特展櫥窗與戲偶工坊（可以看到人形雕刻師在現場雕刻人偶）。二樓到四樓為主要的展覽區，二樓的展覽包含常態展「從亭仔腳下看布袋戲」，以及三個特展「「醜容院」閩南小丑戲偶文物特展」、「世界偶戲的大家庭－歐洲布袋戲展」、「中國單人偶戲特展」；三樓的展覽包含常態展「線緣」以及「中國皮影」，特展為「台灣金光布袋戲-1949 到 1980 年的發展」，另外還有「小納豆劇場」作為實際演出使用，可以直接向觀眾演示；四樓主要是作為特展使用，現在的特展為「妖怪要到哪裡去找」，在四樓戶外有「越南水傀儡 DIY 舞台」，可以讓觀眾體驗（台原亞洲偶戲博物館官網，2016/8/26）表 2-3-1. 台原亞洲偶戲博物館館內空間與展示整理表館內樓層一樓. 區域. 區域簡介. 售票處. 販售門票與遊客諮詢。. 紀念品店. 販售紀念品。. 線緣：魁儡戲. 展示世界各地的魁儡戲人偶。旁邊有一個 DIY 區，可以體驗操作魁 20.

(28) 儡戲人偶。戲偶工坊. 雕刻師現場雕刻布袋戲人偶。為半開放式的空間，可以看到人偶雕刻師的工作情況，並能跟雕刻師互動。. 二樓. 三樓. 四樓. 從亭仔腳下看布袋戲. 為常態展，展覽主題包含：布袋戲偶雕刻師與雕刻步驟、布袋戲偶服裝與製作、布袋戲的戲台空間（戲前後台）、傳統戲曲音樂、劇本、戲箱。. 醜容院. 為特展，主要是做「丑角」的介紹。. 世界偶戲的大家庭─. 特展，主要是介紹歐洲的偶戲和其歷. 歐洲布袋戲展. 史發展。. 中國單人偶戲特展. 特展，單人偶戲的介紹。. 線緣. 常態，魁儡戲的介紹。. 中國皮影. 常態展，皮影戲的介紹。. 台灣金光布袋戲-1949 到 1980 年的發展. 特展，金光布袋戲歷史簡介。. 小納豆劇場. 偶戲演出使用。. 妖怪要到哪裡去找. 特展，各國偶戲中的妖怪角色的展示。. 越南水魁儡 DIY 舞台. 體驗越南水魁儡的使用。. 本表個由作者自行整理。. 四、台原亞洲偶戲博物館相關研究表 2-3-2. 台原亞洲偶戲博物館相關論文研究整理表作者馬淑芳，2005. 論文名稱. 內容摘要. 分析. 台灣偶戲博物研究偶戲類博論文中探討到台原亞洲偶戲博館功能之研究物館的現況與物館的博物館四大功能。功能，著重在博物館的四大功能。. 張雅琇，2010. 劇場型博物館以劇場型博物在其論文中提到台原亞洲偶戲經營之可行性館的角度研究博物館使用了空間情境、故事研究─以林柳台原亞洲偶戲主題與角色互換三個體驗元新紀念偶戲博博物館，探討素，並朝劇場型博物館的方向物館為例博物館結合劇經營。 21.

(29) 場元素的可能性與發展。陳韋利，2011. 博物館與無形研究傳統戲曲論文中分析台原亞洲偶戲博物文化遺產保護類文化在博物館的展示規劃，從中可以發現之研究：以臺館中保存與傳台原亞洲偶戲博物館的展示架灣傳統戲曲類承之現況。博物館選例除了研究博物館的行政與展覽內容之外，並針對博物館的四項功能做更深入的分析。. 構是以情境與敘事為主，並包含生態、個體、構造、過程、分類學等等的手法；展示意圖以概念取向為主，並包含物件取向以及綜合取向；展示媒體則是以文字與物件為主，圖片、影像展示與影片為輔。可以發現台原亞洲偶戲博物館的展示規劃試圖突破傳統的展示手法（單純展示物件，並大量敘事）。. 本表個由作者自行分析整理。. 五、小結本研究選擇以台原亞洲偶戲博物館作為研究對象，是因為台原亞洲偶戲博物館是以戲劇為主題的博物館，同時是規模較小的博物館。研究者認為該博物館具備. 22.

(30) 第三章、研究方法. 第一節、研究流程. 圖 1. 研究架構圖. 23.

(31) 第二節、研究方法及範圍. 台原亞洲偶戲博物館的觀眾除了一般遊客以外，學生團體是最多的。由於台原亞洲偶戲博物館平均一日的觀眾人數不多，加上學生團體大多是由校方帶往參觀，若以量化研究則有樣本數不足的問題。故本研究採用質性研究，先以文獻研析釐清研究目的與命題，其次透過觀察法針對台原亞洲偶戲博物館做初步了解與現場資料的蒐集，再以訪談法進一步蒐集更深入的資料。一、文獻研析透過文獻研析，蒐集並整理博物館與戲劇相關的研究，以及 Goffman 戲劇理論和台原偶戲博物館相關研究。從中釐清研究命題，並作為觀察表與訪談大綱的問題設計基礎。二、觀察法透過觀察法，在台原亞洲偶戲博物館做初步資料蒐集，以觀察法紀錄博物館的現場情況，觀察內容以筆記與拍照做紀錄。觀察時間於西元 2017 年 6 月 28 到 8 月 31 日，於早上 10:00 到 17:00 之間進行觀察，共計 26 次。觀察範圍包含：觀眾行為與活動範圍、博物館館方人員行為與活動範圍、博物館空間安排等等。由於台原亞洲偶戲博物館中現場館方人員較少，同時觀眾的每日來客量平均不超過 10 人，因此在觀察法的來源無法達成三角檢定。但本研究在觀察的紀錄方面，除了透過拍攝以外，並且以客觀字詞紀錄觀察內容，其中除了包含時間地點之外，並包含人物的描述，以及行為描述為主。三、訪談法本研究透過辦結構訪談法，在台原亞洲偶戲博物館做進一步的資料蒐集，主要目的是深入了解觀眾與館方人員的想法及動機。根據館方資料以及研究者觀察，到台原亞洲偶戲博物館的參觀人數多以學校為單位的學生團體為主，然而在團體中容易彼此影響、一致性高，固本研究以非團體客為主。另外，非團體客的樣本類型更為廣泛，故採樣各年齡層的觀眾作為受訪對象，但未滿 12 歲的觀眾因根據觀察發現其社會化較少，故不列為受訪對象。本研究並於西元 2017 年 7 月到 8 月進到台原亞洲偶戲博物館館內，以半結構是訪談進行實地訪談，館員方面共訪談到 4 人，其中包含館內策展人員、博 24.

(32) 物館行政人員以及導覽人員；觀眾方面共訪談到 15 位受訪者，共 15 次。本次訪談的性別分布，男性共 8 人，女性共 7 人。年齡分布，年輕族群（31 歲以下）共 7 人，中年族群（31~60 歲）共 7 人，老年族群（61 歲以上）共 1 人。受訪者的職業包含：學生（含應屆畢業生）共 4 人，藝術與文化類工作者共 3 人，工商服務業共 2 人，資訊科技業共 1 人，休閒觀光業共 2 人，退休人員共 1 人，待業中共 1 人，家庭主婦共 1 人。另位，受訪者中，獨自參觀者共 4 人，結伴參觀（包含親友、學校團體等）共 15 人。四、研究範圍本研究是以台原亞洲偶戲博物館作為研究對象，其中研究的空間是以台原亞洲偶戲博物館本館為主，並未包含由台原亞洲偶戲博物館所屬的納豆劇場。台原亞洲偶戲博物館本館是以「物件展示」為基礎，與「納豆劇場」以偶戲表演為主的性質完全不同，同時，由於納豆劇場表演的戲碼與時間較不固定，因此分析的館方演出與觀眾反應會有大幅變動，而會影響研究分析的穩定性。. 25.

(33) 第三節、研究問項. 本節將依研究命題規劃研究問項，分別列出觀眾與館方人員的訪談問項與命題，詳見表 3-3-1.。表 3-3-1. 研究命題與問項表研究命題. 研究問項. 1. 以 Goffman 戲劇理論分析博物館中各個重要角色有哪些行為特性。. 觀察法. 訪談法. 對象. 1.博物館中有哪些種要角色？. 先透過以往文獻了解博物館中的. 觀眾館方人員. 請問覺得自己的角色的形象為何？. 人有哪些角色，再到現場訪談，了解受訪對象對自身角色的形象認知。. 2.重要角色在博物館進行社麼活動？. 觀察觀眾與館方人員的活動並且. 訪談受訪者，進一部了解受訪者. 觀眾館方人員. 請問您在博物館主要會進行哪些活動？（例如：參觀展覽、參加工作坊、工作…）. 記錄。. 在館內的活動，確認是否有未觀察到的活動。. 3.重要角色在博物館. 觀察觀眾與館方. 訪談受訪者，進. 觀眾. 進行活動時會有哪些行為？請問進行活動時，會特別保持或做出哪些行為嗎？或是覺得應該要表現哪些行為？. 人員的行為並且記錄。. 一部了解受訪者在館內的活動，確認是否有未觀察到的行為。. 館方人員. （例如：保持安靜、親切的態度） 2. 以 Goffman 戲劇理論分析博物館的前台及後台場所及行為現象的特徵。. 4.重要角色在博物館的前台場所分別有哪些？請問在博物館中有哪. 觀察觀眾與館方人員在博物館中，做出前台行為的空間。. 些區域讓你感到比較緊繃、不自在或是需 26. 觀眾館方人員.

(34) 要刻意維持或遵守行為的區域嗎？ 5.重要角色在前台場所會有哪些行為現象？. 觀察觀眾與館方人員表現出哪些前台行為。. 在這些區域會表現出哪些行為或態度？. 訪談受訪者認為自身角色在博物館中應做出的前. 觀眾館方人員. 台行為有哪些，以及其中的動機。. 6.重要角色在博物館的後台場所分別有哪些？. 觀察觀眾與館方人員在博物館中，做出後台行. 請問在博物館中有哪. 為的空間。. 觀眾館方人員. 些區域讓你感到比較放鬆、自在或是不需要刻意維持或遵守行為的區域嗎？. 3. 以 Goffman 戲劇理論分析博物館的局外場所及行為現象的特徵。. 7.重要角色在後台場所會有哪些行為現. 觀察觀眾與館方人員表現出哪些. 訪談受訪者在博物館中會做出的. 象？在這些區域會表現出哪些行為或態度？. 後台行為。. 哪些後台行為，以及其中的動機。. 8.重要角色在博物館的局外場所分別有哪些？. 觀察觀眾與館方人員在博物館中，做出局外行. 請問博物館中哪些區域覺得與自身無關？. 為的空間。. 9.重要角色在局外場所會有哪些行為現象？在這些區域會表現出. 觀察觀眾與館方人員表現出哪些局外行為。. 哪些行為或態度？ 4. 以 Goffman 理論分析博物館其表演方式的的特色。. 觀眾館方人員. 觀眾館方人員. 訪談受訪者在博物館中會做出的哪些局外行為，以及其中的動機. 觀眾館方人員. 或處理方法。. 10.重要角色的哪些行為為第一印象？請問在博物館中會試圖表現哪些行為營造良好的第一印象？. 觀察觀眾與館方人員在博物館中會做出哪些第一印象的行為。. 訪談受訪者想的一時間展現哪些特質表達自身角色，並且了解其背後的動機。. 觀眾館方人員. 11.重要角色的哪些行為具有戲劇化？. 觀察觀眾與館方人員在博物館中. 訪談受訪者會做出哪些戲劇化的. 觀眾館方人員. 27.

(35) 請問在博物館中會表現哪些行為較誇張或是強調特定事物的姿. 會做出哪些戲劇化的行為。. 體動作/用詞？. 行為，並且了解其背後的動機或是想突顯的特質。. 12.重要角色的哪些行. 觀察觀眾與館方. 訪談受訪者會做. 觀眾. 為具有理想化？請問會在博物館中表現哪些行為符合自己的角色形象嗎？. 人員在博物館中會做出哪些行為以符合自身形象。. 出哪些行為，使自己的角色形象更符合理想樣貌，並且了解其背後的動機。. 館方人員. 13.重要角色的哪些行. 觀察觀眾與館方. 訪談受訪者會做. 觀眾. 為具有神秘化？. 人員在博物館中. 出哪些行為增加. 館方人員. 請問在博物館中會表現哪些行為以保持距離、營造形象？. 會做出哪些神秘化的行為。. 自己的角色神秘感，以及其中的動機。. 14.重要角色的哪些行為為無意姿態？在博物館中會不小心. 觀察觀眾與館方人員在博物館中會做出哪些無意. 訪談受訪者在博物館中有哪些無意姿態行為，以. 或無意識出做出不符合角色形象的行為嗎？. 姿態行為。. 及如何控制或處理。. 15.重要角色的哪些行為為真實與謀劃？會特別預先計畫或是. 訪問受訪者會事先計畫或是準備哪些內容或是行. 練習要在博物館中表現出哪些行為？. 為，以貼近角色形象。. 本表個由作者自行整理。. 28. 觀眾館方人員. 觀眾館方人員.

(36) 第四章、博物館的「前台」（front）、「後台」（back stage）與「局外」（the outside）分析根據第二章文獻探討而得知，博物館與劇場是十分相似的，包含演員、舞台（場所）、戲劇（進行的活動）與觀眾。在博物館中，不論是觀眾或者是館方人員，其本身既是演員也是觀賞者。除了在表演要符合自己角色應有的行為，同時也在觀看他人的表演，而博物館中的各個場所就是舞台。. 第一節、博物館的「前台」（front）在博物館中，觀眾的前台主要是與參觀或相關活動為主，館方的前台則主要是館方人員進行工作的區域，需要展現博物館人員形象的區域，表現出館方人員熱情、親切以及專業。根據本研究的觀察與訪談結果發現，在台原亞洲偶戲博物館中，作為觀眾前台的場所包含：一樓入口與售票處、各樓層展覽間，館方的前台發生場所包含：一樓入口與售票處、各樓層展覽間。觀眾與館方人員的前台區域範皆包含入口、售票處以及展覽間。主要是因為雙方進行主要活動皆在此，但觀眾的觀賞者並不只是館方人員，同時包含其他觀眾，因此對觀眾來說，在參觀的過程中，博物館除了作為他自身生活中休閒放鬆的後台區域，同時在參觀時也是作為博物館觀眾的前台表演區域，需要展現自己身為良好觀眾的形象。館方在博物館中的前台活動主要是觀眾服務與展覽的展示與解說，共同點就是需要與觀眾接觸，不論是館方人員在進行售票、導覽解說等等，或是展覽與展品本身，都是館方的表演內容。透過展品與展覽的擺設、說明，透過如戲劇一般的活潑展示，讓觀眾藉此對展覽主題有所了解。而館方人員在服務與導覽的過程中，為了提供良好的服務品質，會盡可能扮演好自己身為「博物館人員」或「導覽人員」的角色。依據本研究的分析結果，在台原亞洲偶戲博物館中，觀眾與館方的「前台」出現以下特徵現象：一、觀眾在展覽間參觀時會注意個人秩序，避免影響他人，形成不良觀感；二、觀眾在博物館中遵守館方規定，接受館方規則，展 29.

(37) 現出觀眾的社會化；三、觀眾在展覽間專心於展覽參觀上，不希望有不相關的活動影響到參觀經驗；四、館方在觀眾面前展現親切熱情的態度，消除觀眾的距離感；五、館方人員在工作坊進行課程訓練，展現館方的專業度。一、觀眾在展覽間參觀時會注意個人秩序，避免影響他人，形成不良觀感根據訪談，受訪者皆表示在展覽間中會注意個人行為，避免影響到他人的參觀感受。從中可以發現，觀眾會在乎其他觀眾的眼光，認為應該要扮演「不影響他人的觀眾」之角色。當觀眾在乎博物館中他人的眼光與想法時，展覽間也成為觀眾展現角色形象的區域，成為觀眾在博物館參觀時的前台。但透過訪談可以發現，對於身為「觀眾」的角色形象，大部分的人是沒有自覺的，不認為自己正在博物館中扮演「觀眾」這一角色，因此在展現角色形象與特質的時候，顯得較為被動、消極。觀眾在博物館中進行參觀活動時，並沒有意識到自己是在扮演角色，仍會在意別人的眼光，時時注意自己的行為，不希望自己或做出不當的行為，影響到其他人，避免留下不好的印象或感受。二、觀眾在博物館中遵守館方規定，接受館方規則，展現出觀眾的社會化根據訪談內容與研究者的觀察，依據觀眾的行為得出，觀眾的前台區域包含入口、售票處與展覽間，在這些區域中呈現出觀眾形象。觀眾會在以上區域進行參觀活動，並且會在意他人的眼光，會要求自己遵守館方的規定，並會注意自己是否影響到他人。例如受訪者 V4 表示：在博物館中應該就是遵守他們的規則吧。譬如說你可以攝影，但不能開閃光燈。或者是不要大肆地去破壞那些東西。就是保持著一種基本禮儀。另外也會注意聲音的部分，例如說我們剛剛在拍照，但是如果有人在外面想要進來看的話，我們就會停止這個行為。（受訪觀眾，V4）另外根據研究者的觀察，觀眾在入口處或售票處時，會提醒同行者遵守博物館的規則，其中主要是以親子觀眾及學校團體為主。家長或老師會在進入館內參觀時，提醒並說明在博物館內應注意的行為與規則。例如：觀眾在剛進入館內，即在入口提醒同行的孩童先將飲料喝完，之後才到售票處購票進場。三、觀眾在展覽間專心於展覽參觀上，展現出學習目的，並且不希望有不相關的活動影響到參觀經驗. 30.

(38) 根據研究者的觀察，觀眾在參觀博物館時會專注在展覽上，除了觀看展品外，也會瀏覽展覽的說明牌，增加對展品的了解。另外也會有部分觀眾拍攝展品或是以手機、筆記本作展覽紀錄，強烈展現出其學習目的。另外根據受訪觀眾的回答，觀眾認為在博物館中使用手機上網、社群軟體聊天、玩遊戲等等，與參觀博物館不相關的行為應該減少。這是因為這些行為與參觀行為無太大關係，同時認為這行為不妥當、怪怪的，不符合在博物館中觀眾應有的形象。我不會在博物館中使用手機上網、使用社群軟體欸。因為都已經花了門票錢進來要看了，那為了要把你花門票錢的那些錢然後拿來進來裡面，然後用手機，這樣感覺有點怪怪的。（受訪觀眾，V1）四、館方在觀眾面前展現親切熱情的態度，消除觀眾的距離感館方人員接待觀眾以及第一次跟觀眾接觸的地方就是在入口處與售票處，觀眾會在這向售票人員詢問展覽資訊以及購票，同時也是導覽人員與觀眾集合與開場的地方。不論是售票人員或是導覽人員，兩者在此區域皆須在第一時間給觀眾良好的印象，進而讓後續活動進行順利。根據館方人員的受訪回答，認為館方人員展現出親近熱情的態度，可以拉近觀眾與博物館之間的距離。如果就我自己一個人來說，主要就態度要親切一點，熱情一點，不能呈現跟這相反的形象，像是沒什麼精神，或是比較冷淡，或是沒什麼情緒。會這樣認為，是因為我覺得是同理心的關係。如果到這裡會想感受別人給你的尊重或是很親近的感覺，拉近你跟空間的距離。（受訪館方人員，M4）相對於觀眾，館方這邊由於明確清楚自己的角色扮演，因此會主動、積極的去展現館方應該展現的樣貌，諸如：親切的服務態度、專業的展覽規劃與解說等等。希望透過展現自己的角色形象，藉此吸引觀眾的注意，增加觀眾對館方的好感度與參訪次數。另一方面，館內的展覽設計是往活潑、親民的方向去做規劃，如：展覽間內設置偶戲 DIY 體驗，讓觀眾能夠自己動手操作，藉此增加趣味性，希望能讓觀眾產生興趣與動機。五、館方人員在工作坊進行課程訓練，展現館方的專業度館方人員固定每星期三會在工作坊進行布袋戲課教學課程，邀請陳錫煌老師教館方人員操作布袋戲。不過工作坊為開放式空間，觀眾只要進入館內往左邊看便可以看到他們上課過程。對員工的訓練課程雖然是幕後工作，但館方除 31.

(39) 了考慮到訓練時的布景、道具之外，並認為這可以引起觀眾學習布袋戲的興趣，因此上課的地點是在博物館中的一樓工作坊。. 32.

(40) 第二節、博物館的「後台」（back stage）. 後台使「表演者」在進行與「表演」相關的行為時，不用擔心被「觀賞者」看到後台的行為，因而對自己的角色形象感到質疑或是扭曲，使得之後的「表演」或是形象受到影響。本節主要的目的在於探討博物館中，有哪些場所是觀眾或館方的後台區域，並且了解兩者在後台的行為與特徵。藉此了解觀眾與館方，在博物館中的後台有哪些行為現象。在台原亞洲偶戲博物館中，根據研究者的觀察，觀眾的後台場所包含：一樓工作坊、洗手間及展間。在開始參觀以前或結束參觀之後，觀眾會在一樓工作坊休息或是在等待同行親友。觀眾這時除了坐著休息、喝水等之外，也可能會與同行親友聊天，或是使用手機，藉此消除疲勞、轉換心情或是打發等待的時間；洗手間則是作為觀眾解決個人生理需求的場所之外，觀眾也會在這裡稍作服裝儀容的整理，讓自己表現較為體面；觀眾在展間的後台行為則是會在參觀時與同行親友聊私人話題，增加自己與同行親友的感情。博物館對館方人員不單只是展現專業與提供服務的前台區域，同時也包含幕後準備工作，以及提供館方人員短暫休息的區域。根據研究者的觀察，館方人員的休息時間（包含上洗手間等等），都是集中在一樓櫃台與工作坊座位。以下將列出館方與館方人員在博物館中的後台行為。根據觀察與訪談，觀眾與館方人員在博物館中的後台區域因為館內空間較小，因此也會發生區域與前台區域重疊。不論是觀眾或館方人員，在台原亞洲偶戲博物館中，後台的區域少，對於雙方來講能夠休息、喘息的地方不多。更有受訪觀眾希望館方可以增加餐飲區域，使觀眾在館內有更多的休息空間，並認為這樣可以吸引其他觀眾來訪。如果博物館能結合創新、與生活結合等，更能吸引觀眾，例如：能夠增加喝咖啡的地方，不只能夠吸引觀眾過來，也可以增加觀眾休息的空間。（受訪觀眾，V8）以觀眾來說，由於台原亞洲偶戲博物館館內空間較狹小，大部分的空間都是作為展覽空間，所以觀眾可以進行休息的區域，僅限於一樓工作坊的座位，二樓到四樓無關眾可以作為休息的區域，而洗手間的部分隱藏在一樓後方不易找到。可以發現，博物館由於受限於空間因素，因此能提供給觀眾的後台區域明顯不足。觀眾沒有後台的休息空間，缺少與同行朋友社交、休息的區域，因 33.

(41) 此觀眾在參觀完之後會選擇立刻離開館內，根據觀察，觀眾一般在館內的參觀時間平均 30 分鐘，尤其是當觀眾比較多的時候。. 圖 2. 觀眾在一樓的椅子休息（拍攝者：蘇怡錚，2017.6.28）依據本研究的分析結果，在台原亞洲偶戲博物館中，觀眾與館方的「後台」出現以下特徵現象：一、觀眾認為博物館是個人生活的休閒放鬆區域，不需要特別在意形象的表現；二、觀眾在展覽間與同行親友聊私人話題，因為觀眾認為博物館是個人放鬆的場所；三、館方盡可能選擇在觀眾較少的時候，在展覽間進行換展與維修工作，降低對觀眾參觀感受的影響；四、當觀眾不在場時，館方人員在一樓櫃台與工作坊進行休息，避免觀眾降低對館方人員的專業度認同。一、觀眾認為博物館是個人生活的休閒放鬆區域，不需要特別在意形象的表現對觀眾來說，到博物館參觀是休閒活動，不同於工作，是自己放鬆、轉換心情的方式。因此觀眾認為博物館在個人生活中，是屬於後台，讓自己休息的場所。根據受訪觀眾的回答，認為到博物館參觀不需要有太多壓力，主要是讓自己調整身心與壓力，放鬆心情就好。如受訪觀眾 V3 與 V6 認為自己不需要特別表現特殊印象：我不認為我需要注意自己在博物館的形象，你認為我是什麼樣的印象就是什麼樣的印象，我沒有特別想要給另外一個人什麼印象欸。因為這種事情不是應該是很個人的是嗎？除非我是導覽員，不然不會跟我有關係啊。跟我有關係就意味著我干擾到你了吧。（受訪觀眾，V6） 34.

(42) 我覺得到博物館參觀是很輕鬆的來玩或是自由參觀。就是邊看邊學，然後邊了解，大概是這樣的流程，是以一個休閒的態度過來。不會想說要特別表現很了解這個展覽主題或是其他特別形象。（受訪觀眾，V3）二、觀眾在展覽間與同行親友聊私人話題，因為觀眾認為博物館是個人放鬆的場所觀眾在展覽間參觀時，會與同行的親友聊天。根據訪談內容，由於觀眾認為博物館是個人生活中放鬆的場所，參觀博物館本身這行為對其個人生活來說就是後台行為，相較於平日需要在職場上扮演各人的社會角色，參觀博物館是屬於私人、個人的休閒娛樂活動，較無需要強烈的角色扮演與表演。三、館方盡可能選擇在觀眾較少的時候，在展覽間進行換展與維修工作，降低對觀眾參觀感受的影響換展與維修工作是館方重要的幕後工作之一，博物館的展覽現場是否能呈現良好的狀態與之有關。根據研究者的觀察與館方人員的受訪回答，館方人員有時在博物館開放時間進行館內設備維修或展覽撤換、布置等，一般觀眾在參觀博物館時不會看到的工作。為了降低對觀眾參觀的影響，館方人員會選擇在展間內觀眾較少或是無人的時候進行。. 圖 3. 館方人員在展覽間進行設備維修（拍攝者：蘇怡錚，2017.7.1）四、當觀眾不在場時，館方人員在一樓櫃台與工作坊進行休息，避免觀眾降低對館方人員的專業度認同 35.

(43) 館方人員認為，當觀眾在場時，不應該表現自己疲憊或是休息的一面，認為這樣會讓觀眾覺得有失專業，使館方的形象受到影響。根據受訪館方人員的回答，由於博物館內空間較小，沒有太多空間可以自由發揮、使用，因此沒有明確的館方人員休息室，對館方人員來說，博物館的空間較無明顯的前台後台的分別。工作空間都是在博物館內的櫃檯，因此不論是工作或是中午休息時間都得在館內，沒有明顯的私人休息區域（受訪館方人員，M4）。另外根據研究者的觀察，館方的導覽人員在休息時，也是在一樓櫃台或是工作坊，在結束導覽解說之後，會在此稍作休息，喝水、轉換心情。. 36.

(44) 第三節、博物館的「局外」（the outside）. 局外是指既非台前也非台後的情境，是屬於兩者之外的情況。根據 Goffman 的戲劇理論，以某一特定的「表演」角度來看，在表演的當下，其前台與後台以外的地方皆為局外，也因此當表演進行時，突然進入的表演前台或是後台的人、事、物，都可以是局外者。在博物館中，局外的情境來自於現場的出現不可控制的因素（例如：突然出現大量觀眾）或是意外事件時，不論是觀眾或是館方都會受到影響。在台原亞洲偶戲博物館中，觀眾的局外場所包含：各樓層展覽間、一樓工作坊，館方的局外場所包含：各樓層展覽間、一樓工作坊、一樓售票處、一樓大廳。不論是觀眾或是館方人員，整個博物館內都有可能是局外的場所。由於台原亞洲偶戲博物館館內空間狹小，所以當館內人數超過一定人數時，觀眾與館方人員活動容易受到他人影響、干擾。加上動線較開放式，因此當人多的時候，觀眾在參觀的時候容易受到其他觀眾影響。同時，當館方人員在帶導覽時，亦會因為空間與人數的關係受到影響，因而發生導覽被打斷的情況。本節的目的是探討在博物館中，觀眾與館方的局外會發生在哪些場所，以及有哪些局外的行為。了解兩者在博物館內的局外是因為什麼因素構成的，以及發生的局外現象。依據本研究的分析結果，在台原亞洲偶戲博物館中，觀眾與館方的「局外」出現以下特徵現象：一、觀眾認為在博物館使用手機進行參觀無關的行為，會影響到個人參觀過程；二、觀眾參觀時容易受到其他觀眾影響，是因為館內空間狹小以及當下參觀人數多緣故；三、觀眾看到館方人員在展間內進行換展或是設備維修，介入彼此的活動中；四、館方人員受到突發狀況影響，而導致導覽中斷。一、觀眾參觀時容易受到其他觀眾影響，是因為館內空間狹小以及當下參觀人數多緣故根據受訪者的回答，一般館內參觀人數不多時，未感受到外界或其他人的行為、聲音等的干擾；但當展覽間人數較多時，則容易形成「局外」之情境。根據研究者的觀察，受訪者 V4、V6、V11、V13 在館內進行參觀時，現場觀眾約超過 10 人以上，因此容易受到他人打擾，並且較難移動到其他的展區，明顯感受到擁擠感，或是行走時要注意腳邊是否有人。. 37.

(45) 我覺得大概是因為人數的問題，因為我們一團都挺多人的，還有就是這裡的空間略小一點。所以就是可能有時候就不能夠真的看得很清楚那些展品，或者是難聽的很清楚導覽。所以就是有一點點被打斷，沒有連貫的這個問題是會出現。（受訪觀眾，V4）剛才在聽導覽人員帶導覽時，有小孩子就突然從我們跟導覽中間就是突然穿過去，然後就導覽人員必須先把小孩子安撫好之後才能繼續講。（受訪觀眾，V13）根據受訪觀眾 V4 與 V13 的訪談內容，可以發現當其他觀眾從中間經過或是現場人潮擁擠時，會影響到導覽人員解說，導致導覽的中斷，或是自身較難聽到導覽內容或觀看到展品，使自己的參觀經驗斷斷續續，沒有連貫性。另外由於館內空間狹小，加上動線設計較迂迴，因此當參觀人數多較多時進行參觀，容易有動線不佳的情形，可能對其他行動不便的觀眾較不適合。影響到我參觀過程是寫生的孩子們吧。因為他們就坐在地上寫生，擋到路徑，影響到我的參觀路線。但我又不能說走開我要看，所以我也只好等他們結束前先去觀看其他的展覽。（受訪觀眾，V6）主要是他這個建築物動線的問題，他整體的規劃上面就會比較困難，因為空間有限，然後又要有一些迂迴的動線，就變成不好走。（受訪觀眾， V11）. 圖 4. 展覽間內人潮多時的狀況（拍攝者：蘇怡錚，2017.7.4）二、觀眾認為在博物館使用手機進行參觀無關的行為，會影響到個人參觀過程除了上述觀眾局外現象，觀眾認為會影響到個人參觀經驗的局外者是「手 38.