第四章 資料分析與研究發現
第六節 文化政策現況
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串流媒體需要大量音樂內容，當然街聲也要內容，可是我們要的是新 生代的音樂，那串流媒體（Spotify、KKBOX）要的是有市場價值的內 容，這些串流也是會跟街聲簽約，我還是會把授權給我的音樂授權給 他們，那事實上他們對我們而言是很大的幫助，透過比較好的交涉，
你的音樂要怎麼比較好的方式在他們那邊被呈現，可能會放在什麼樣 的推薦位置，或者是他們推薦歌單裡面，我相信會去訂閱KKBOX 或是 Spotify 的人並不是特地為了聽獨立音樂而去訂閱，他們需要的是大量 生產的流行音樂，但如果我的歌曲有機會在裡面被聽見，那我就多了 一個新的聽眾啦。 （受訪者 I）
音樂串流平台為增加音樂多樣性與豐富性，開始積極與街聲獨立音樂平台合 作，透過街聲授權讓臺灣獨立音樂更迅速曝光在主流音樂市場上，甚至可能觸及 到過去沒接觸過臺灣獨立音樂的消費者。另一方面串流媒體在台開始與獨立音樂 授權商合作，更顯示出臺灣獨立音樂的獨特性和價值正備受各音樂平台所青睞。
音樂串流平台除了加入獨立音樂元素來提高音樂豐富度，另一方面則也吸引 獨立音樂愛好者因而購買串流音樂，獨立音樂消費者會因為對於音樂產品感到情 緒上的共鳴，或是對於偶像的追求心態，而選擇購買串流音樂。而獨立音樂取得 管道並不像實體唱片那麼廣泛（不一定各大唱片行都可以找到獨立音樂相關專輯，
更甚有些獨立音樂作品只做數位發行），因此當串流音樂上有眾多的選擇可以一 次滿足時，消費者可能會因此而選擇串流音樂（林晴揚，2016）。考量到多元音 樂內容需求和避免消費市場分眾，音樂串流平台也正需要更多獨立音樂版權，這 也為獨立音樂環境興起一波轉型可能，獨立音樂人將有更多機會在知名串流平台 上曝光，並獲得更多樂迷支持。
第六節 文化政策現況
在地政府於扶植獨立音樂主要希望能藉此讓未來流行音樂更為蓬勃，另一方 面則希望在流行娛樂文化下，可以保護次文化的根性。流行音樂一直被認為是自
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由市場機制下的產業之一，認為流行音樂自然會從市場的篩選機制中去調節，不 需要政策的干預，另外也因為流行音樂與經濟利益的密切關係，跟文化政策所強 調的價值層面有所衝突，因此許多文化政策的研究排除了流行音樂、電影和電視 這類娛樂或流行文化。但往往這些娛樂和流行文化產業的支配勢力強大，在娛樂 產業全球化的過程下，國家便須制定相關政策來保護本身的音樂文化資產
（Miller & Yudice，2006）。
一、 政府針對獨立音樂廠牌補助發揮效果
2010 年由文化部影視及流行音樂產業局開始執行「流行音樂產業發展行動 計畫」政策推動，因應目前環境變化和臺灣流行音樂產業的不夠健全，因此流行 音樂產業發展行動計畫在訂定發展策略上，希望能透過獎勵補助或行政協調方式 來塑造優質的創作環境和表演場地（文化部影視及流行音樂產業局，2013）。
補助確實有讓我們在執行的路上輕鬆一些，其實對我來說就是很好的 幫助，像是2013 年有一個補助是我們的小屋唱遊，那它做的事情就是 我們帶著剛發片的演出者，大家可能也不太認識他們，然後就帶他們 出去表演，不一定是音樂場所，可能是個咖啡店、漫畫店或玩具店，
那我們就是借用這些空間然後表演給大家聽，給他們的客人聽，對我 來講這就是種子的散佈，那這對我們而言沒有任何的收入，因此我們 就需要這方面的補助來去執行，這也讓我們更為順利。（受訪者H）
此補助為流行音樂產業發展行動計畫（2010）中「傳播天音計畫」目標之一。
鑑於行銷是商品獲利的主要關鍵，將以提升優質音樂作品的曝光度，及協助流行 音樂產業升級為目標，因此鼓勵創新、創意之音樂行銷模式，辦理補助有聲出版 品創意行銷專案。受訪者H 於 2013 年獲得「102 年硬地音樂錄製暨行銷推廣補 助案（行銷類）」（X Dear Music 年企劃-小屋唱遊）補助金，在活動提案中主要 是募集各個店家與他們合作，帶著廠牌底下的創作者進入各個空間作表演，來觸 及更多Live House 空間以外的群眾，而政府補助在於此不收費表演上給予廠牌 平衡支出的幫助，也讓此活動可以更為順利進行。因此，透過政府適當補助讓活 動足以延伸音樂到各個演出場域，讓展演活動更平民化，確實也符合流行音樂產 業發展行動計畫「傳播天音計畫」願景，透過補助來鼓勵創新的音樂行銷宣傳。
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我們可以做更好的影像，或是在活動演出規劃上可以更豐富，政府對 我們的補助會增加整個演出的價值，基礎也是回到這場演出是不是消 費者喜歡的，所以補助對我們來講是一種進階的補助，讓我們製作物 和內容可以在多一點提升。（受訪者G）
透過政府資金輔助來提高活動表演上面的內容，也確實達到文化部影視及流 行音樂產業局希望能在音樂產業中，塑造出優質的創作環境和表演場地的效果。
然而文化局於2016 年所公布的「流行音樂跨界合作及商務模式產業創新案」補 助名單65和補助金額卻讓藝文界開始質疑補助的不對等性，此計畫補助金額自 400 萬起至 830 萬不等，包含陳綺貞的演唱會與展覽合作、董事長樂隊與九天民 俗技藝團的合作案、阿密特X 周東彥藝術跨界音樂會等等，總計年度補助金額 共計3,230 萬元。類似的補助案，針對獨立音樂人的補助「硬地音樂行銷推廣補 助案」最高補助金額僅有250 萬元，補助目標也單純鼓勵獨立音樂人發展多元行 銷，相較之下已具商業規模的大型唱片公司得到的補助金額達數倍，引起質疑（關 鍵評論，2016）。而何謂政府對於文化補助的目標，Dworkin （1985）提出，政 府的文化藝術補助是為了豐富和保存多元的文化結構，而且政府補助的目標應該 是在於文化的多樣性、及文化的創新價值，而不是單一去注意一種文化是否卓越。
然而比對「流行音樂跨界合作及商務模式產業創新案」補助多項商業演唱會，名 單內受補助的唱片公司抑或是藝人已累積一定知名度和獲利水準，不免讓人質疑 文化補助是否偏重在商業價值取向，而失去了文化價值的保存意涵。文化補助的 目標應該以培育多元文化和保存豐富文化結構，並去扶植資源相對匱乏的藝文團 體，因此如何去定義文化補助的價值和分配是政府需要慎重考量的方針，應減少 投資成效的評估，如何讓人民可以擁有更多元豐富的文化環境才是補助要點之 一。
二、 Live House 生態需要更完善保存
過去Live House 給予獨立音樂的價值在於它給了獨立音樂人一個舞台可以 盡情發聲。徐楓惠（2006）提到在音樂大量複製的年代，獨立音樂身處在後現代 時空下，自我信念的主張在音樂娛樂消費的型態下更顯得珍貴，發聲對於邊緣的
65 105 年「流行音樂跨界合作及商務模式產業創新案」獲選名單 http://www.bamid.gov.tw/files/15-1000-2979,c336-1.php
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獨立音樂者有迫切的重要性。Live House 在此音樂世代下象徵著獨立音樂人堅持 自我信念下的創作和意識集合的空間，而透過以下訪談來了解Live House 給予 了現今臺灣獨立音樂何種價值。
你知道Matzka66現在很紅嘛，但你知道他們是怎麼紅起來的，那是因為 他們在兩、三年前，當時Legacy 辦了一個 Forest Night 的系列表演，每 個禮拜三都是Matzka 上去表演，連續大概三個月或是五個月，這使得 他們要一直創作新的東西，這個想法是源自於披頭四過去也是每個禮 拜固定到一個表演場地表演，因為他們覺得你在台上的表演是需要在 台下額外練習時間的幾百倍去造就你在台上的樣子。（受訪者A）
Live House 給予音樂人可以初試啼聲的舞台，藉著現場表演的機會來累積更 多經驗和聽眾，透過做中學過程來提高自己器樂技術，並拉近與台下樂迷間互動 關係。許多獨立樂團為了精進自己的表演能力也開始執行類似的練習計畫，像是 近期知名的獨立樂團「草東沒有派對」67也於2016 年 8 月在恆春當地的 The Goat Restaurant & Bar 執行為期一個月的小型練習演出。而演出內容將「不會有舊歌」
以及「六場的內容不會有重複」（奇摩音樂，2016）。透過持續性的上台表演來刺 激創作靈感，降低現場表演的緊張，長期固定演出也可以累積一定的樂迷族群，
而Live House 正是給予這些音樂人可以藉此練習的機會，以利未來可以走向更 大的表演舞台。
另一方面我覺得是多了宣傳的管道，因為Live House 會自己幫他們宣 傳，因為票房的多寡也會對Live House 收入有影響，因此我們也會主 動幫樂團宣傳，而這對於樂團本身而言也多了原本不是他們觀眾群會 接觸到的管道，那在以Legacy 來說，我們更會去幫他們敲專訪，所以 用媒體的角度，觀眾看到這個樂團有被媒體參訪就會覺得這個樂團是 不是很紅等等，這對樂團來說也是多了一個曝光的管道，我們也會幫 他們下臉書廣告、電台廣告和下捷運廣告等等。（受訪者A）
66 Matzka 為一臺灣樂團，其音樂風格以雷鬼為主，並混合爵士樂、民謠、重金屬、Rap 和嘻哈 等元素，由於團員多為來自台東的原住民，其曲風也帶有濃厚的原住民風格，在 2011 年第 22
66 Matzka 為一臺灣樂團，其音樂風格以雷鬼為主，並混合爵士樂、民謠、重金屬、Rap 和嘻哈 等元素，由於團員多為來自台東的原住民，其曲風也帶有濃厚的原住民風格，在 2011 年第 22