第五章 結論與建議
第三節 研究建議
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協助創作者可以更有效觸及到群眾，像是與串流音樂版權合作或是建立線上音樂 商城等。
第三節 研究建議
一、 數位時代是否能讓獨立音樂快速走進主流市場
Holly（2010）指出，數位音樂透過網路全球化讓過去在地音樂生態發生改 變，獨立音樂現今已可透過網路傳播，消費者從在地群眾往外觸及到各個城市、
地區甚至到國家。臺灣音樂市場自2000 年開始至今到現在歷經了 16 年內新秀誕 生的頻率極為短少，對比21 世紀數位音樂潮流帶動世界新一波明星塑造現象，
臺灣音樂市場帶動新興音樂歌手的動力卻顯得較為薄弱。
過去對於數位音樂與獨立音樂之相關研究說明數位音樂搭上網路開放性能 夠有效傳遞獨立音樂（林晴揚，2016；卞宗瑩，2009；陳之昊，2013）；然而，
透過本研究所整理的文化體系得出，社群網站確實可以為獨立音樂者建立起更顯 著的能見度，也能讓作品更可以被人聽見和分享。但是本研究也發現，若單以網 路平台的傳播力道是不足以帶動起音樂市場需求，更甚網路平台也可能產出抵消 力道的效果，例如：臺灣樂評的需求因為網路試聽和開放性評論而逐漸降低，樂 評專業評鑑的減少，使得獨立音樂價值無法有效傳遞，也使得具有潛力的音樂作 品因為缺乏專業推薦而可能被市場所忽略。另外雖然數位音樂讓音樂作品曝光在 群眾的門檻降低，不管透過社群平台或是免費串流平台等都將可以輕易上傳自己 的作品，但因缺乏中介者全盤的守門和培訓機制，使得作品供給量和作品品質不 一定有顯著正比關係，因而在創造主流的過程中顯得緩慢。2000 年後網路開放 性形成了「網路分眾」的現象，過去的主流傳播工具（電台、MTV 等）於網路 世代無法持續發揮作用，因為網路而更容易取得資訊後，群眾也開始知道自己要 的是什麼，宣傳音樂作品反而隨著網路而變得更為分散，也因為分散性減緩了創 造主流音樂的力度。因此，網路數位音樂時代是否能真的能讓更多作品走進主流，
對於臺灣獨立音樂產業而言，網路開放確實能讓作品曝光，但是否能推向市場仍 存有疑慮。
另外值得注意的是，隨著行動裝置與網路發展的速度飛快的時代，群眾的生 活休閒有了巨大改變，過去在閒暇時間可能是聽著隨身聽、電台或是MP3 消磨
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時間，然而現在則有更多休閒的選擇，像是透過手機玩線上遊戲或看影劇節目，
因此休閒選擇的多樣性也讓聆聽音樂的行為減少，這也讓獨立音樂在數位時代下 須抗衡的不只是主流音樂而已，還包括了其他的娛樂及休閒產業。
二、 文化教育為臺灣獨立音樂市場成長的關鍵因子
過去政府對於獨立音樂相關的文化政策主要集中在創作者和中介者面向，包 含製作補助、行銷補助等相關補助方案，或是擴增硬體建設，像是建立台北流行 音樂中心或是提倡增設Live House 場地等。然而，政策對於市場需求之著墨的 研究卻相對來的少，形成需求與供給不對等的獨立音樂環境。因此如何「創造需 求」不管是業界或是政府都是需要衡量的重要課題。本研究認為，需求不單只是 透過媒介去刺激，而是需要從源頭培養，如何將獨立音樂真正落實於民眾生活，
讓民眾習慣和喜歡才能真正創造需求的可能。
本研究發現，「文化教育」為活化目前獨立音樂市場需求不足的方法之一，
目前音樂文化教育因集中在菁英藝術的教育上，對於在地音樂的認識與聆聽頻率 相對缺乏，從小學課程就極少接觸多元音樂，因此長期下來對於音樂的價值觀將 有所侷限，進而影響群眾對於音樂消費等動機，也因此獨立音樂無法有效落實於 群眾生活中，使得對獨立音樂文化多元性包容度不夠、市場關注度下降。
在群眾處於對獨立音樂不夠瞭解的大環境下，將直接影響到創作者和中介者，
市場為了迎合群眾喜好，使得主流媒體選擇宣傳主流音樂為盈利目的，甚至公共 媒體也因群眾需求而無法中立。除了外界媒體無法有效傳達獨立音樂外，過去被 視為培育主流音樂的舞台Live House 也因政府對其法規保護不夠成熟，加上社 會包容性不夠而頻頻被檢舉罰款，因此難以建立起Live House 生態來支持更多 獨立音樂人創作。當社會氛圍主要以菁英藝術為主時，對於音樂人才培育看法將 會有所偏頗，這也使得教育體系在於培育音樂產業人才緩慢。
在中介者影響效果有限下，創作者就需憑著口碑行銷、現場活動、社群媒體、
串流平台等去接觸群眾，雖然社群媒體和串流平台被創作者視為宣傳作品及擴散 粉絲的利器之一，但因獨立音樂較具閉鎖性，需要有接觸的樂迷分享才可能真正 觸及到外界，加上分眾世代導致音樂資訊過於分散，所以單以創作者自身力量去 創造主流的效果有限，當市場需求無法被刺激也將導致創作者逐漸淡出產業，獨 立音樂供需兩端亦無法平衡甚至可能萎靡，最終使得臺灣整體音樂市場豐富度不
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足，並持續此困境的迴圈使得獨立音樂產業無法壯大。
因此，如何要突破此困境必須從市場需求著手(如圖 11)，如何累積及創造群 眾對於獨立音樂的價值顯得極為重要，決策者與中介者需研擬如何傳遞音樂文化 並改善社會獨立音樂的氛圍，不管是從中小學的音樂教育、大學相關音樂產學合 作的通識課程、甚至是各大學音樂系所都可以與獨立音樂文化做更多元的融合。
除了學界目前逐漸開始重視這現象外，產業界也開始舉辦各式各樣獨立音樂相關 的活動，包含音樂製作、行銷公關、經驗傳承……等。而藉由傳播媒體傳遞更多 音樂資訊，不管是音樂作品宣傳、音樂人專欄、活動介紹……等，讓多元音樂文 化的氛圍擴散到社會大眾生活，進而可能形成獨立音樂的生活型態，如此一來方 能讓市場需求更為茁壯；當市場能夠利於創作者成長時，政府落實補助和擴增硬 體相關的文化政策才能真正發揮效果，獨立音樂的文化體系才得以更加穩固及健 全。
圖 11 文化教育對文化體系的重要性 資料來源：本研究整理
當獨立音樂市場擴大後，體系下的創作者與中介者也相繼較有資源去讓音樂 品質更好，長期下也將累積足夠創造主流的音樂人和既有客群，作品市場性提高
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後也將讓主流音樂市場有更多新音樂人進駐，讓獨立音樂與主流音樂之間人才流 動可以更為快速，進而有更多潛力音樂人開始在主流音樂市場被看見，甚至建立 起新的音樂潮流。