第二章 背景探究
第三節 《新愛之歌》歌詞來源與創作背景
布拉姆斯聲樂歌曲選用的詩詞方面，與舒伯特同樣使用當代重要文學家，但布拉姆 斯更偏愛至今已被遺忘之作者，而《新愛之歌》的詩詞同時使用當代知名文學家歌德
（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）與較不為人知者，道默（Georg Friedrich
Daumer, 1800-1875）的翻譯作品。布拉姆斯聲樂作品中共有五十四首是道默的詩詞，包 含《愛之歌》的十八首歌曲與《新愛之歌》的一至十四首歌曲，足見布拉姆斯對於道默 的喜愛。雖然道默創作的詩詞經常被批評過於情色，但不可否認的是道默之詩詞的確喚 起布拉姆斯創作樂曲的動力並賦予樂曲豐富的情感。詩詞選用方面，布拉姆斯以音樂是 否還有可發揮的空間為依歸，他認為詩詞為輔助音樂的角色，使其呈現完美無缺的作品。
一八七六年他曾告訴友人關於歌德的詩詞「 」（so
perfect in themselves that no music can improve them），布拉姆斯認為詩詞的意境和氣氛一 定要讓作曲家自然的想要為詩詞而創作音樂，因此，他拿到詩詞後一定會大聲朗讀，直 到自然的感覺到旋律、節奏、和聲，始進行創作。9
道默一八○○年出生於巴伐利亞的紐倫堡（Nuremberg），是德國詩人與哲學家。少 年時就讀紐倫堡體育學院，曾是黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 1770-1831）的 學生，十七歲進入埃朗根大學（University of Erlangen）就讀神學受到「虔信主義」（Pietism）
的影響，但後來放棄神學就讀哲學。畢業後，道默任教於紐倫堡體育學院，但一八三二
9 George S. Bozarth, “Johannes Brahms” New Grove Music Online.
14
年即因為身體不適離職，遂投入文學作品中。道默出版的詩集種類多樣，包含宗教哲學、
愛情、翻譯詩作等，而他的成名並不是因為自身的創作，而是收集與翻譯各國當地的通 俗文學，他最出名的作品為翻譯十四世紀波斯神秘色彩詩人海飛茲（Khajeh Hafez Shirazi,
1320-1397）的詩，其中則有眾多作品是因為布拉姆斯之作曲而保留至今。除此之外，
道默也翻譯亞洲、東西歐及中東地區的民謠詩作，一八五五年完成翻譯兩冊《文選集》， 第一冊詩作多來自中國、馬達加斯加、印度、馬來西亞、波斯、埃及、猶太、阿拉伯、
阿富汗和土耳其等地區；第二冊則以俄羅斯、波蘭、西西里、西班牙、賽比亞、匈牙利、
拉托維亞與立陶宛等地區為主。原本道默計畫將這兩冊出版，但是最後卻沒有徹底實行。
10一八五六年，道默移居法蘭克福（Frankfurt），爾後又搬往玉爾茲堡（Würzburg），此 後以自由學者之身分自居，一八七五年去世於此，享年七十五歲。
布拉姆斯於一九六○年代，受到作品三十九四手聯彈《圓舞曲》與一系列的《匈牙 利舞曲》之好評而刺激，將此組《文選集》所翻譯的民謠詩詞，以四重唱與四手聯彈的 編制、圓舞曲風格，先後創作《愛之歌》與《新愛之歌》。
雖然兩組「愛之歌」歌詞同樣選自道默的《文選集》，但《新愛之歌》之歌詞來源 較《愛之歌》更為廣泛，《愛之歌》以《文選集》第二冊之「俄羅斯─波蘭舞蹈民歌」、
「匈牙利」、「波蘭」等三類型民謠為主，但《新愛之歌》除了承接前三者外，更加上波 斯、土耳其、拉托維亞—立陶宛、馬來西亞、西班牙、塞比亞等地之詩詞來源。而道默 的歌詞具有簡潔與精闢的特色，表達單純而簡短的意念，具有諷刺短詩式（epigrammatic）
10 Ron Jeffers and Gordon Paine, Translations and Annotations of Choral Repertoire Volume II: German Texts, 2nd edition. (Corvallis: earthsongs. 2000), 125.
的性格，而這種個性深深吸引布拉姆斯的目光，讓布拉姆斯為道默翻譯作品創作許多聲 樂作品。
《新愛之歌》全曲之結束樂章第十五首〈結論〉，使得《新愛之歌》較《愛之歌》
更具意義，因道默的《文選集》中顯然沒有一首詩詞可以概括總論《新愛之歌》，因此 布拉姆斯選用了歌德一七九六年的作品悲歌《艾烈希斯和朵拉》最後一段的詩詞〈結論〉， 以象徵音樂的「繆斯女神」作為第二人稱，敘述她徒勞地描繪愛情的變化無常，但卻無 法治癒愛神所射中的傷口，然而，她卻能成為心碎者傷痛之慰藉。布拉姆斯於最後一首，
使用不一樣的歌詞來源與音樂型式，由輕鬆的圓舞曲創作轉為較為嚴肅之帕薩喀亞
（Passcaglia）舞曲，突顯對《新愛之歌》結尾之重視，而此曲同樣也可視為兩組《愛之 歌》之結論。11
一八六九年出版《愛之歌》時，出版商吉姆洛克（Fritz Simrock, 1837-1901）意圖 使《愛之歌》如同作品三十九為四手聯彈創作之銷售成績一般，因此自行於標題下加入
「歌唱可有可無」（Gesang ad libitum）的字樣，使得布拉姆斯極度不悅，他認為此組作 品該是以四重唱和鋼琴之原貌表演。而一八七五年《新愛之歌》出版時，此曲的聲樂部 分較《愛之歌》更為繁重，因此布拉姆斯堅持此組作品務必以四重唱與四手聯彈出版和 演出。然兩年後，布拉姆斯依舊與出版商妥協，修改原本的作品六十五之四重唱與四手 聯彈版本，出版僅四手聯彈的《新愛之歌》版本（Op. 65a）。
11 Karl Geiringer, Brahms- His Life and Work (New York: Da Capo Press, 1984), 279.
16