21世紀的音樂與社會運動：從樂生到太陽花 - 政大學術集成

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(1)國立政治大學新聞學系碩士班碩士學位論文. 21 世紀的音樂與社會運動：從樂生到太陽花. 政治大. 立 and Social Movement in Music. ‧ 國. 學. the 21st Century Taiwan:. ‧ Sunflower Movement. n. al. er. io. sit. y. Nat. from Preserving Losheng Sanatorium to the. Ch. engchi. i n U. v. 指導教授：馮建三博士研究生：鄭閔文撰中華民國一〇七年一月.

(2) 謝誌研究所的日子終於來到尾聲，這段日子發生了很多事，也真的經歷很多難熬的日子，熬著熬著，一不小心就把研究所當大學在念了，只能說人生總是計劃趕不上變化。雖然這樣的速度總是被催促著、質疑著，但仔細想想，這段拖延確實也帶來了許多美好。我始終相信，任何的選擇與決定都沒有絕對的好與壞，它們會存在都是有意義的。這些難熬的關頭中，最重大的事就是碩二時我母親因為癌症過世。在這樣的年紀失去了媽媽，真的太早了。花費很多時間處理繁雜的後事，也花了更多時間. 治政我有很多完全放空的日子、或用忙碌塞滿自己、持續處理著幾乎無解的家務事，大立也一直掙扎著到底要不要放棄這張學歷，一來一往之間，終究還是決定要不留遺在調適自己的心理狀態。經歷生離死別後，畢不畢業似乎也顯得無關緊要。於是. ‧ 國. 學. 憾地離開政大。. ‧. 在這裡提到這些，並不是想對任何人交代什麼，只是想對自己說聲：辛苦了。更要謝謝在這段過程中，所有幫助過我、拉我一把的人。謝謝家人包容我的. y. Nat. 拖延，謝謝韋翰在我最難過的時候陪伴我，催促、鼓勵我趕快完成論文。這本論. io. sit. 文的起源是因為參與了 318 運動，在那場運動中認識了新聞 e 論壇的夥伴們，可. n. al. er. 以認識你們真的很幸運，跟你們一起跑新聞是我研究所生活中很美好的時光，也. i n U. v. 謝謝你們常常問候我的論文進度（笑）。也謝謝政大新聞所的好朋友們. Ch. engchi. 謝謝指導教授馮建三老師忍受我經常性的遲交，也謝謝兩位口委老師，何東洪老師以及柯裕棻老師，在提案和最後口試時提點我方向、給予我建議，沒有老師們的指導，這本論文不可能完成。雖然還有很多需要改進的地方，但總算寫完了！真的沒有辦法一一點名所有我要感謝的人，再寫下去又會是另一篇文章了！最後想要把莫泊桑的一段話寫在這裡，這段話帶給我很大的勇氣，帶領我走到這裡：生活不可能像你想像得那麼美好，但也不會像你想像得那麼糟。人的脆弱和堅強都超乎自己的想像。有時，我們可能脆弱的一句話就淚流滿面，有時，也發現自己不知不覺咬著牙走了很長的路。——莫泊桑《羊脂球》 2018.1 3.

(3) 摘要本研究的分析共有三大部分，首先以政黨論替作為分水嶺，分為 2000 年至 2008 年、2008 年至 2012 年以後兩大塊，整理出 21 世紀臺灣政治、經濟的社會概況。並且也將本研究的兩塊主體——社會運動以及音樂場景，將這兩塊的概況再獨立出來做整理，描繪出音樂政治化的機會結構。第二部分則是 12 個運動現場的以及其中的音樂活動整理，第三部分是音樂文本分析。研究結果發現，21 世紀在全球化、中國崛起、以及臺灣政府經濟政策失靈等因素影響下，新一代年輕人所面對的是國家債務、勞動條件惡化、青年貧困、少子女化、以及供養父母的壓力變大等困境。於是在民怨不斷地積累下，公民社會. 政治大人也越來越多。另外，數位音樂的流通與興起，除了給予獨立音樂發展養分以立. 網絡崛起，有效地扮演監督政府的角色。大大小小的社會運動興起，參與的年輕外，加上社群網絡，這也讓社運歌曲的流通更為容易。轉載歌曲連結成為一種比. ‧ 國. 學. 文章更方便的表態方式。相較於過去音樂流通管道的侷限，現在創作、上網、分享都能在短時間內完成，這或許也提供了音樂人想要藉由創作來聲援運動的動. ‧. 力，也成為一種音樂與社運接合的機會結構。. sit. y. Nat. 本研究也用 John Street 分析議題性音樂會時的三個切入點：正當性、組織以及現場展演，來做音樂文本以外的討論。結果發現，音樂與政治的接合過程確實. io. n. al. er. 並非自然而然，而是有許多因素折衝其中，不管是音樂人所擁有的社會資本，或. i n U. v. 是音樂產業提供的參與政治的機會結構，以及現場的展演形式，都會有所影響。. Ch. engchi. 最後檢視社會運動中的音樂文本，大致歸納出三種文本類型：一、既有的歌曲被改編與挪用二、受運動感召的創作三、替運動創作的歌曲且為運動所用。藉由整理出 2005 年後臺灣社運場景中的音樂文本，不只有數量眾多，也發現音樂種類的多樣化，或許可視為音樂文化與社運文化近十年間相互深化後的結果。然而音樂文本大多時候還是受到社運的限制，如訴求、路線的影響，喪失了一定的自主性，僅有少數能抽離社運脈絡，作為一個抗議主體。期望能藉由本研究進一步思考，音樂作為一個美學主體，怎樣的介入形式才會是最合適的。. 關鍵字：社會運動、社運歌曲、抗議歌曲、獨立音樂。 4.

(4) 目錄第一章、緒論 ..............................................................................12 第一節、研究背景與動機 .........................................................................12 壹、從 318 學運說起 ................................................................................... 12 貳、當音樂與社會運動接合 ....................................................................... 14 第二節、研究目的 ....................................................................................17. 政治大壹、音樂與社運關係的「為何」與「如何」 ........................................... 17 立. ‧ 國. 學. 貳、臺灣的音樂與社運相關研究 ............................................................... 19. 第二章、文獻探討 .......................................................................25. ‧. sit. y. Nat. 第一節、音樂從「娛樂」到「武器」.......................................................25. n. al. er. io. 壹、流行音樂的批評與轉向 ....................................................................... 25. i n U. v. 貳、音樂與政治 ........................................................................................... 32. Ch. engchi. 第二節、音樂與社會運動 .........................................................................37 壹、社會運動理論的變遷與借鏡 ............................................................... 37 貳、音樂的文化行動主義 ........................................................................... 42 參、臺灣的音樂與社會實踐：21 世紀以前的歷史軌跡 .......................... 49. 第三章、研究方法與研究設計 ....................................................60 第一節、研究方法 ....................................................................................60 第二節、研究設計與分析範圍 ..................................................................63 5.

(5) 第四章、 21 世紀的臺灣社會 .......................................................66 第一節、社會制度與結構 .........................................................................66 壹、 2000-2008 年陳水扁執政 .................................................................... 66 貳、 2008-2012 年馬英九執政 .................................................................... 69 第二節、 21 世紀的音樂、社運場景 .........................................................77 壹、社會運動 ............................................................................................... 77. 政治大. 貳、音樂 ....................................................................................................... 80. 立. 第五章、從樂生到太陽花：社運現場 .........................................88. ‧ 國. 學. 第一節、居住運動 ....................................................................................89. ‧. 壹、樂生院保留運動 ................................................................................... 89. sit. y. Nat. 貳、大埔農地 ............................................................................................... 94. n. al. er. io. 參、文林苑 ................................................................................................... 98. i n U. v. 第二節、環境運動 .................................................................................. 102. Ch. engchi. 壹、反國光石化 ......................................................................................... 102 貳、反核運動 ............................................................................................. 109 參、反美麗灣運動 ..................................................................................... 111 第三節、兩岸運動 .................................................................................. 119 壹、野草莓運動 ......................................................................................... 119 貳、聲援西藏 ............................................................................................. 126 參、反媒體壟斷 ......................................................................................... 131. 6.

(6) 肆、太陽花運動 ......................................................................................... 135 第四節、軍中人權運動 ........................................................................... 142 壹、洪仲丘事件 ......................................................................................... 142 第五節、階級運動 .................................................................................. 145 壹、華隆罷工 ............................................................................................. 145. 第六章、運動中的音樂文本 ...................................................... 147. 政治大. 第一節、既有歌曲的改編與挪用 ............................................................ 147. 立. 壹、從野百合到太陽花，沿用與或逐漸消逝的歌曲 ............................. 147. ‧ 國. 學. 貳、其他被改編／挪用的歌曲 ................................................................. 154. ‧. 第二節、受運動感召的創作 ................................................................... 164. sit. y. Nat. 壹、張懸：玫瑰色的你 ............................................................................. 164. n. al. er. io. 貳、生祥樂隊：《圍庄》 ........................................................................... 168. i n U. v. 第三節、替運動創作且被運動所用 ........................................................ 170. Ch. engchi. 壹、太陽花運動：島嶼天光 ..................................................................... 170 貳、野草莓運動：野莓之聲 ..................................................................... 172. 第七章、結論 ............................................................................ 175 第一節、研究發現 .................................................................................. 175 壹、 21 世紀的臺灣 .................................................................................... 175 貳、音樂與運動接合的中介因素 ............................................................. 178 參、音樂文本 ............................................................................................. 181 7.

(7) 第二節、研究限制與建議 ....................................................................... 185 壹、同志運動與音樂 ................................................................................. 185 貳、研究限制與建議 ................................................................................. 186. 參考書目...................................................................................... 188 附錄 ............................................................................................. 201. 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. 8. i n U. v.

(8) 表次表一：2000 年以前成立的非主流音樂廠牌 ............................................. 56 表二：2005 年至 2014 年音樂與社會運動結合實例 ............................... 65 表三：臺灣社會運動的生命史與階段的特色。 ........................................ 78 表四：2000 年至 2015 年成立之獨立音樂廠牌。 ..................................... 82 表五：本研究納入分析範圍之音樂與社會運動接合之實例 .................... 88 表六：樂生院保留運動大事紀 .................................................................... 89. 治政表七：音樂會內容 ........................................................................................ 95 大立表八：文林苑大事紀 .................................................................................... 99. ‧ 國. 學. 表九：音樂會內容 ...................................................................................... 107. ‧. 表十：原創歌曲 ........................................................................................ 107. sit. y. Nat. 表十一：《No Nukes! Long Play！不核作-臺灣獨立音樂反核輯》 .........110. n. al. er. io. 表十二：千人吼海洋晚會內容 ...................................................................113. i n U. v. 表十三：「沙灘、海洋、Fudafudak─永遠的天堂」音樂會與文件展 ...115. Ch. engchi. 表十四：「不要告別東海岸夏日晚會」。活動流程。 .............................116 表十五：野草莓運動大事記 .................................................................... 120 表十六：野莓開唱節目表 ...................................................................... 123 表十七：超越國音樂祭節目表 ................................................................ 125 表十八：參與樂團名單＆節目表 ............................................................ 128 表十九：330 凱道遊行節目表， ............................................................. 137 表二十：改編歌詞與原創曲對照。 ........................................................ 143 表二十一：獻給你的進行曲歌詞 ............................................................ 152 9.

(9) 圖次圖一：研究設計 .......................................................................................... 64 圖二 1910 年至 2010 年美國所得不均的比例 ......................................... 70 圖三：臺灣勞工平均勞動生產力的提升與實質工資的停滯，19822007。 .................................................................................................... 71 圖四：”Sponging Boomers” ........................................................................ 74 圖五：2005 年至 2015 年納入本研究之社會運動時間軸 ......................... 79. 政治大. 圖六：臺灣音樂展演市場演出場地類型 .................................................... 85. 立. 圖七：文林苑動員海報 .............................................................................. 100. ‧ 國. 學. 圖八：文林苑音樂會海報 .......................................................................... 100. ‧. 圖九：「千人牽手吼海洋不要告別東海岸夏日晚會」宣傳圖 .................112 圖十：守護杉原灣『拆』美麗灣毛巾圖樣， ...........................................114. y. Nat. al. er. io. sit. 圖十一：《不要告別東海岸》徒步行動宣傳圖。 .....................................116. n. 圖十二：330 凱道大遊行時，滅火器演唱〈島嶼天光〉，觀眾舉手機當螢. Ch. i n U. v. 光棒。 .................................................................................................. 139. engchi. 圖十三：330 凱道大遊行時，滅火器演唱〈島嶼天光〉形成燈海。 ... 139 圖十四：活動海報 .................................................................................... 146 圖十五：網民製圖暗諷國防部。 .............................................................. 158 圖十六：〈入陣曲ＭＶ〉畫面截圖，警察與拒馬。 ................................ 160 圖十七：〈入陣曲〉ＭＶ畫面截圖 ............................................................ 161 圖十八：〈入陣曲〉ＭＶ畫面截圖 ........................................................ 162 圖十九：〈玫瑰色的你〉ＭＶ畫面截圖 .................................................... 166 圖二十：〈玫瑰色的你〉ＭＶ畫面截圖 .................................................... 166 10.

(10) 圖二十一：〈玫瑰色的你〉ＭＶ畫面截圖 ................................................ 167. 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. 11. i n U. v.

(11) 第一章、緒論第一節、研究背景與動機自古以來，從來沒有哪個政權是被音樂唱垮的、沒有哪場革命是靠歌成就的，不過，一場沒有歌的革命，在集體記憶裡該是多麼失色。 ── 馬世芳《耳朵借我》，2014. 壹、從 318 學運說起. 政治大. 2014 年 3 月 18 日晚間六點，眾多民眾在立法院外舉行「守護民主. 立. 之夜」晚會，抗議國民黨立委張慶忠以 30 秒草率通過《海峽兩岸服務. ‧ 國. 學. 貿易協定》1的審查。晚間九點，群眾突破警方的封鎖線，佔領立法院議. ‧. 場，24 小時內便聚集了以學生為主的 1 萬多人，在立法院外表達支持。. sit. y. Nat. 因為參與佔領立法院議場的行動者以學生為主，故此次佔領國會的行動. io. n. al. er. 一開始被媒體稱做「318 學運」，之後又被稱作「太陽花學運」2。. i n U. v. 議場被佔領之後，透過新聞媒體以及網路社群傳播，在立法院外迅. Ch. engchi. 速集結大量的 NGO 團體、志工，他們協助搭建舞臺、發放物資。在現. 1. 《海峽兩岸服務貿易協定》是海峽兩岸根據《海峽兩岸經濟合作架構協議》（簡. 稱 ECFA）第四條所簽署的服務貿易協定。在臺灣，由於部份人士擔憂該協議可能使臺灣在經濟與政治上更容易被相對缺乏自由的中國大陸影響，加上官方在該協議簽訂前對民間溝通不足，以及程序上的問題，因而導致爭議與太陽花學運。 2. 「太陽花學運」的名稱，源自於 2014 年 3 月 19 日領導運動的黑色島國青年陣. 線在 Facebook 發文，希望大家幫忙買太陽花來為學運加油，有民眾自掏腰包在兩天內送了 1300 多朵太陽花給現場民眾。活動總指揮之一陳為廷認為太陽花能照亮黑箱服貿，也期盼臺灣未來能像太陽花般迎向太陽。因此，太陽花成為此次學運的象徵物（蘋果日報，2014 年 3 月 20 日）。 12.

(12) 場有學者專家輪流上臺發表演說，也有眾多樂團及歌手輪番上臺，用歌曲表達對運動的支持，試圖用音樂鼓勵場內以及場外的民眾。更值得注意的是，在運動期間，也有 21 首因應此次學運而創作的歌曲在網路上被轉發以及分享，例如歌手黃建為在學運期間創作了 11 首歌曲，集結成一張專輯發行，可以說是用音樂紀錄了這場運動，而獨立樂團滅火器創作的〈島嶼天光〉甚至還成為此次學運的主題曲，成為運動現場激勵、凝聚參與者的要角。. 政治大還記得當時打開電視機，幾乎各家新聞臺播報與太陽花運動相關的立. ‧ 國. 學. 新聞時都播送著這首〈島嶼天光〉，在運動現場也透過喇叭播送著、靜坐的人群也傳唱著。「330 凱道遊行3」時，樂團滅火器帶領現場參與的. ‧. 民眾一起唱著這首主題曲，大家揮舞著手機，螢幕發出的亮光構成一片. Nat. er. io. sit. y. 燈海，那畫面伴隨著歌曲至今仍留在許多人的腦海中揮散不去。隔年（2015 年）第 27 屆金曲獎上，〈島嶼天光〉更奪得「最佳年度. al. n. v i n Ch 歌曲獎」，樂團滅火器發表感言時便說： e n g c「這首歌不但代表滅火器，也代 hi U. 表這個世代的覺醒，希望陪伴臺灣人迎接每個島嶼天光」（〈島嶼天光獲年度歌曲學運期間紅遍臺灣〉，2015 年 6 月 27 日）評審則一致認同這首歌深具「時代意義」（〈《島嶼天光》為何奪年度歌曲？因為連評審都. 3. 330 凱道大遊行又被稱作 330 反服貿遊行，由太陽花學運佔領立法院的學生與. 公民團體，號召支持群眾到總統府前的凱達格蘭大道示威遊行。當時根據警方估計，現場聚集群眾約 11.6 萬人，《蘋果日報》則估算超過 50 萬人，主辦單位則認為超過 70 萬人，各方估計人數不一（魯皓平，2014.4.1）。. 13.

(13) 感動〉）（2015 年 6 月 28 日）。太陽花學運有許多不同於以往社運的現象，其中音樂在此場運動發揮的力量更讓人驚艷，〈島嶼天光〉幾乎是與太陽花運動劃上等號，不僅僅是運動參與者有共鳴，它也讓許多非參與者印象深刻。社運歌曲通常被視為邊緣、非主流、小眾的歌曲，而〈島嶼天光〉卻在金曲獎上受到肯定。臺灣社會運動發展至今，似乎是第一次有一首社運原創歌曲有這麼大的知名度與迴響，而除了〈島嶼天光〉之外，聲援太陽花運動的. 政治大. 歌曲創作數量也是短時間內累積最多。如此龐大的音樂能量在一夕之間. 立. 爆發，不容小覷，不過它並非憑空出現，而是有跡可循。. ‧ 國. 學. 貳、當音樂與社會運動接合. ‧. 中國的搖滾教父崔健曾說道，當文藝喪失了批判，就只剩下娛樂. y. Nat. er. io. sit. （張鐵志、柴子文，2012），這是他對流行音樂現況的批判，同時也提醒著我們必須思考音樂除了娛樂以外的社會功能。當音樂的批判力進入. al. n. v i n Ch 社會運動的場域，或是音樂本身作為一種文化抗爭時，究竟能發揮什麼 engchi U 樣的影響力？音樂與社會運動結合並非新鮮事，在海外，淵遠流長；在臺灣，最早可以追溯到 1970 年代的民歌時期，馬世芳（2015，頁 122）稱之為「現實主義民歌路線」與黨外運動的結合，許多人耳熟能詳並且也多次被翻唱的「美麗島」就是在這個時期誕生的。而到 1980 年代終於擺脫戒嚴的箝制，這股抗議能量便如脫韁野馬般釋放出來。那時適逢剛解嚴，一些唱片公司開始引進國外的非主流音樂，同時也培育了許多地下 14.

(14) 樂團與音樂人，其中最著名的是「Wax Club」，也就是之後的「水晶唱片」。水晶唱片帶動倡導本土意識的「新臺語歌曲運動」4，推動使用母語來進行音樂創作，其中以 1989 年黑名單工作室所發行的《抓狂歌》專輯為代表。《抓狂歌》將政治議題寫進歌詞，展現批判精神，而這股運動的革命活力延續到 1990 年代末之後的社運音樂發展。社運歌曲將社會意識融入歌曲之中，透過音樂的感染力讓群眾更快地理解某一個議題，優點更甚於演說、傳單、社論、評論。歌曲做為軟. 政治大. 性的政治載體，較沒有威脅性，社會大眾較能接受以此形式傳達的抗. 立. 議，也因此更能將運動的理念與訴求擴散出去。而臺灣的社運音樂自. ‧ 國. 學. 1990 年末發展至今，似乎有了和過去不一樣的面貌。. ‧. 部分的研究與評論皆認為，近幾年音樂和社會運動的結合日益頻. Nat. sit. y. 繁，如著名的音樂評論家張鐵志也曾多次撰文強調社會運動與音樂之間. n. al. er. io. 的密切關係（張鐵志，2012 年 8 月 28 日，2013，2015 年 6 月 29 日; 張. i n U. v. 鐵志、柴子文，2012；鄭齊德，2013）。抗議樂團黑手那卡西的成員陳. Ch. engchi. 柏偉（2012）也觀察到，自 2005 年的樂生療養院保存運動開始，在臺灣的社會運動場景中，音樂開始扮演重要的角色。在這之前，除了工人運動中的黑手那卡西、美濃反水庫運動中的交工樂隊，以及原住民運動. 4. 1990年代在臺灣發起的音樂運動。參與者提出新臺灣歌的概念，推動使用母語來進行新. 的音樂創作，希望能夠將新的音樂風格帶入，也希望能打破政治上以國語為尊的限制。著名的參與者有林強、伍佰、陳明章等人。 15.

(15) 的飛魚雲豹音樂工團之外，音樂通常不是社會運動集會的重點項目。這樣緊密結合的趨勢，也確實展現在許多社會運動上。從 2010 年的「苗栗大埔農地事件」、2011 年的「反國光石化」、一直到 2013 年的廢核大遊行以及洪仲丘事件，除了在運動現場能見到音樂人參與、表演的身影，其中也不乏替運動創作的歌曲。此外，以聲援運動為號召的音樂會、演唱會數量也越來越多，例如 2005 至 2013 年樂生運動一系列的聲援音樂會、2008 年野草莓運動的「人權無邊線※音樂無國界：超越國. 政治大. 音樂祭」、以及 2013 年反核運動的「No Nukes! Long Play！不核作演唱. 立. 介入社運」的巔峰（張鐵志，2015 年 6 月 29 日）。. 學. ‧ 國. 會」等等。2014 年的太陽花運動在音樂人參與的數量更是達到了「音樂. ‧. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. 16. i n U. v.

(16) 第二節、研究目的壹、音樂與社運關係的「為何」與「如何」音樂在社會運動中的角色越漸突出，這樣的現象不只存在於臺灣而已。 2014 年 4 月 10 日太陽花運動落幕後，同年 9 月 26 日在香港爆發了「佔領中環」的行動，之後發展成「雨傘運動」。許多人或許對這場運動陌生，但卻會記得在網路上轉發、在媒體上播送的那些歌曲，例如改編自悲慘世界〈Do. 政治大. you hear the people sing?〉的〈誰還未覺醒〉，以及香港眾歌手齊創作的〈撐. 立. 起雨傘〉，還有被定調為佔中主題曲，Beyond 的「海闊天空」。. ‧ 國. 學. 在香港，音樂介入社會運動也並非一朝一夕，從 1970 年代開始用「自. ‧. 己的語言」（粵語）唱歌便是起點，從此之後貼近香港社會現實的歌詞書寫. sit. y. Nat. 便不曾間斷，從 1980 年代的黃耀明、達明一派、黑鳥、Beyond，一直到近. io. al. er. 期的 My little airport，謝安琪，迷你噪音等等。每一個年代的歌曲都能反應. v. n. 一些那個時代的歷史脈絡，也包含了能引起當時人們共鳴的元素。. Ch. engchi. i n U. 佔中運動結束後，針對 Beyond〈海闊天空〉在香港的歷史意義討論再起，只有香港人知道為什麼時隔二十年，這首歌會在佔中行動中成為要角。其實這首歌在紀念六四的活動、2010 年香港反高鐵，2012 年反國民教育晚會皆沒有缺席過，除了歌詞具有凝聚的力量外，這首歌代表的是「被遺忘的個人信仰，以及香港本地音樂一個美好的年代」（黎慕慈，2014.10.03）。將場景拉回臺灣，與香港佔中運動不同的是，太陽花運動中的原創歌曲數量有 21 首。雖然在運動現場也不乏一些經典抗議歌曲的傳唱，但是不管是在 330 凱道大遊行的主舞臺，或是太陽花運動的現場，我們比較少聽到八 17.

(17) 零年代民歌時期的〈美麗島〉或是野百合學運的歌，而是〈島嶼天光〉，以及近幾年在社運場合常出現的創作。這或許跟運動的性質與議題有關，也或許因為舊的抗議歌曲不足以傳達這個時代的認同與困境。然而，屬於 21 世紀的時代困境又是什麼呢？這些新出現在社運場合的原創抗議歌曲，當被社運場域所接納時，其歌詞文本中什麼樣的情感或政治表態引起了共鳴？或是反應了某種時代的共感？若將 2005 年的保衛樂生運動視為起點，2014 年的太陽花作為音樂與社. 政治大會運動結合的顛峰與標的，其中出現的原創音樂文本、音樂與社運之間如何立. ‧ 國. 學. 接合，以及背後的社會、歷史成因是本研究所好奇的。正如論者所觀察到，兩者之間的結合自 2005 年的保衛樂生運動開始便越趨緊密（張鐵志，. ‧. 2013，2015 年 6 月 29 日; 張鐵志、柴子文，2012；陳柏偉，2012），甚至成. Nat. er. io. sit. y. 為運動中重要的一環，但是針對這樣的趨勢卻一直沒有很清楚的輪廓。這種「音樂真的能改變世界」，以及「音樂力量」的相關討論，在. al. n. v i n Ch 近幾年以一種相當樂觀的姿態出現。就結果來看，的確越來越多音樂人 engchi U 參與運動，並且替運動創作歌曲，但真的只要音樂人現身參與運動、創作歌曲，音樂就可以成為對運動有助力的政治宣言，並且進行情感的動員？張世倫（2011）認為對於「音樂政治」的討論若只侷限於音樂人的政治行動，或是歌詞文本的表意，都會過於簡化音樂與政治的連結。音. 樂人的政治身份鮮少有機生成於在地的社會運動脈絡裡，我們又要如何期許他們「代表」某個議題或群眾發聲，用其音樂「參與」、「介入」， 18.

(18) 並「改變」社會？（頁 456）。他認為音樂的政治作用，並非總是音樂行動者「主動」的操演，音樂是歌詞與聲音的混合，其生產、流通與消費又是與商業機制折衷下的成果，是與產業和網絡創造出的機會結構互動與妥協的結果，歌詞的表意或立場的表態不足以說明音樂所蘊含的激進潛力，而是必須從眾多因素綜合出的「感知經驗」來評估（頁 21）。因此當音樂在太陽花運動、洪仲丘事件中佔滿媒體版面，是不是在其他運動中只成為一種表態，而無法對運動有實質的幫助，只是「啦啦隊」而. 政治大. 已？又是什麼中介因素影響了兩者之間的交集，讓音樂有時重要，有時卻只. 立. 學. ‧ 國. 是曇花一現的聲援？. 貳、臺灣的音樂與社運相關研究. ‧. 臺灣對於音樂的研究，可簡略分為流行音樂與非主流音樂5兩個區塊，而. y. Nat. er. io. sit. 與社會運動結合的音樂相關研究，則是隸屬於非主流音樂的研究範疇。作為一種非主流的另類聲音，獨立音樂具有獨特的生產政治，不論是產銷機制或. al. n. v i n Ch 是文化生活皆有別於傳統唱片產業（簡妙如，2013） e n g c h i U 。獨立音樂本身即帶有. 反抗、反叛、挑戰主流等等的意涵，而在臺灣的發展脈絡亦是如此，是在審查制度下形成的「地下」音樂文化，雖然解嚴後類型發展多元，不只侷限於反抗與批判，但仍然有一條與社會運動緊密結合的路線。即便不是歸類在社運音樂類型中的獨立音樂人，也因為身處於這種自立自為、只需要對自己負責、不以賺錢為主要目標的音樂文化，使得他們面對自己關心的社會議題時，能夠勇於表達自己的聲音，並且親身參與其中。. 5. 解嚴前以「地下音樂」稱之，現則稱為「獨立音樂」。 19.

(19) 一、非主流音樂的研究非主流音樂的相關研究有針對文化、政策、以及產業經營模式進行的研究（何東洪、張釗維，2000；林怡瑄，2003；鄭凱同，2005；張學洋， 2007；曾裕恒，2007；楊璨羽，2008；黃詩雯，2010；薛詒丹，2011；楊佳蓉，2012；簡妙如、鄭凱同，2012），或是分析其獨特的生產政治（簡妙如，2013），也有對樂迷的消費（林建宏，2002；楊欣茹，2011）以及認同（康宸瑋，2011；王怡晴，2012；薛師婷，2013）的相關研究，或是針對音. 政治大. 樂展演空間（live house）的研究（謝光萍，2006；楊銘宸，2010；劉哲浩，. 立. 2009；劉珦尹，2011；林科呈，2012；李詩涵，2013；吳書維，2013）。. ‧ 國. 學. 另也有針對歷史脈絡的歸納整理或涵蓋（張育章，1996；蔡宜剛，. ‧. 2000；簡妙如，2002；江國豪，2004；蔡岳儒，2006；方美蓉，2008；黃凱. Nat. sit. y. 翎，2011；王偉綱，2014）其中江國豪（2004）以 1980 年代後的非主流歌. n. al. er. io. 曲為分析對象，研究臺灣意識在非主流音樂中所產生的變遷情況，其研究對. i n U. v. 象也包含了本文欲研究之社運歌曲，與本研究相關，可作為參考之依據。不. Ch. engchi. 過，與本研究不同的是，其研究關懷為歌曲中的臺灣意識，母體範圍較廣，並非以音樂的社會實踐為主體來討論，社運歌曲只佔其中一部份。二、音樂與社會運動相關研究（一）文本與行動者以社運音樂為主體的相關研究中（見表格 1），研究對象通常是針對特定音樂人以及特定音樂文本做深入分析，其中又以「反美濃水庫運動」的交工樂隊以及他們的創作最常成為分析的對象。其中分析交工音樂文本佔大多 20.

(20) 數：邱雍閔（2002）從語藝面向（rhetorical aspect）分析交工樂隊音樂的語藝功能和策略，探討音樂與社運結合的可能性與限制。邵軒磊（2015）從論述研究（discourse perspective）的角度，關注歌詞隱含的主體與認同，以及效果為何。王欣瑜（2010）則企圖從音樂文本中逐步分析現實性與社會性如何之於作者、之於作品，成就音樂與社會實踐兩者的互涉關係。另外也有從聽者角度出發，以交工的歌曲作為聆聽文本，分析音樂聆聽的意義建構歷程（許馨文，2003），以及將交工作為觀察對象之一，從數位科技對獨立產. 政治大. 製的廠牌帶來的產銷衝擊來分析（黃皓傑，2003）。. 立. 邱仕弘（2006）則談討交工樂隊的社會實踐與客家論述之間的關連。鍾. ‧ 國. 學. 秀梅（2007）的〈音樂作為反抗與賦權—談交工音樂的文化抵抗〉將交工音. ‧. 樂視為文化抵抗的一種，她認為在美濃反水庫運動中，交工的音樂產生了. sit. y. Nat. 「文化戰線的建立」與「運動的賦權作用」的實踐意義，讓文化抵抗成為政. io. al. er. 治行動，反抗任何宰制的力量。許馨文（2002）則是以「資源動員理論」與. v. n. 「社會運動的意義建構」為研究取向，分析交工樂隊專輯【我等就來唱山. Ch. engchi. i n U. 歌】建構之意義，探討音樂的社會運動實踐。上述鍾、許兩文，與本研究較為相關。除了以交工樂隊作為切入來探究社運音樂的研究以外，社運樂團黑手那卡西也時常作為個案分析的對象，不過大多是聚焦在黑手本身作為行動者與創作者的經驗與反省，並反思音樂如何作為社會運動來實踐（陳柏偉， 1998；莊育麟，2005；陳柏偉、何東洪，2012）。近期則是有關於社運樂團農村武裝青年的研究（鄭筠馨，2011）。可以藉由上述文獻發現，都是以個案分析居多，缺乏總體的社會、歷史 21.

(21) 圖像。本文認為，社運歌曲就如同社會運動的發展一樣，「舊」和「新」並不是一個清楚的分割，而是一條光譜脈絡。社會運動的後起之秀能夠反省過去經驗並且學習，結合當下的社會情勢或文化脈絡從而開拓一條新的路徑、有了新的型態（何明修，2003），社運音樂也是如此。雖然社運音樂已有和過去不同的樣貌，但仍是奠基於過去而來，也因此，社會運動與音樂之間關係的歷史成因分析將會是本研究分析面向之一，如此才能看出承先啟後之關係以及發展之脈絡。. 政治大. 如陳怡君（2013）便針對臺灣解嚴後具代表性的福佬語（俗稱臺語）社. 立. 運歌曲及其創作者進行整理與文本分析，並且對照時代脈絡，深究歌曲中的. ‧ 國. 學. 特色與文化意涵，其研究範圍從日治時期的社運歌曲開始整理，並且與解嚴. ‧. 後的社運歌曲做對照。此文的資料整理以及文本分析可供本研究作為重要的. sit. y. Nat. 參考，其所呈現的歷史概念也是本研究希望達成的。不過，誠如陳怡君在結. io. al. er. 論中提到的，解嚴以後社運歌曲晚期傾向環保、工運、農運、反霸權、反大. v. n. 型開發、人權、關懷弱勢等等多元面向；客語、甚至華語也加入了社運歌曲. Ch. engchi. i n U. 的場域，以臺語、客語為主要語言，副歌用原住民語或英語等多種語言混合的現象，也是晚期社運歌曲的特色（頁 97）。可以顯見在社運場景中出現的歌曲現已極為多樣，若只探究福佬語社運歌曲，無法顧及其他語言的歌曲，將會有所侷限。因此本研究涵蓋之歌曲將不會限制在特定語言。（二）結構與歷史成因本研究的主要分析面向將類似於以下幾篇論文，將音樂與社會運動的關係放置在結構下討論，探究背後的歷史脈絡成因，以及政治、經濟、文化等社會因素的作用。如蕭長展、楊友仁（2014）的〈初探臺灣的議題動員取向 22.

(22) 演唱會：以「正義無敵」及「音樂・生命・大樹下」為例〉，探究這兩場作為社運動員的演唱會，其音樂展演美學、組織的正當性如何讓音樂和社會運動產生強連結。另陳柏偉（2015）的〈島嶼突然天光—社運 Pop Song 是怎樣煉成的？〉則是分析太陽花運動主題曲〈島嶼天光〉為何能在太陽花運動中的眾多原創歌曲中被選為代表歌曲，除了歌詞的國族意識引發共鳴以外，也牽涉到滅火器主唱楊大正長期參與社會運動所累積的社會資本。王偉綱（2014）在〈異質空間聽眾與樂團的社會實踐：以 Live House「地下社會」. 政治大. 為例〉一文中，著重在反抗音樂生成的社會條件，以理解地下社會的意義是. 立. 在何脈絡下得以發展。馬詩瑜（2013）的〈臺灣搖滾樂反抗論述的音樂場景. ‧ 國. 學. 分析：Live House 音樂展演空間、社會運動、音樂祭〉探討搖滾樂的反抗在不同場域空間的可能性，指出在某些場域下，結構的限制讓反抗論述並不能. ‧. 形成真正的反抗行動。. sit. y. Nat. io. al. er. 至 2015 年為止，也是臺灣社會運動百花齊放的十年，歌曲也在其中展. v. n. 現其重要性，端看 2014 年的太陽花運動中創作出來的歌曲、以及參與的音. Ch. engchi. i n U. 樂人數量，便可窺見端倪。然而以 2005 年為起點，2014 年作為終點，關於音樂與社運緊密的接合，其歷史與社會成因的提及還是散落在各處，本研究希望將這些資料統整與分析，探究音樂得以政治化的機會結構，重新思考「音樂真的能改變世界」的命題，以及音樂與社會運動接合的可能性與侷限。同時也藉由分析專為運動創作的歌曲（歌詞文本、音樂型態），找出屬於 21 世紀的集體政治想像與時代共感。雖然 2005 年的樂生運動被視為音樂與社運關係變化的起點，但是本文認為必須將研究範圍再往前拉，從 2000 年以降的整體社會結構與歷史脈 23.

(23) 絡，再到音樂與社運場景的變遷來做探討會較為適合。因為 2000 年的臺灣歷經首次政黨輪替，不管在政治、經濟、社會各方面都有了新的轉變，作為歷史資料整理的起始點，有其研究價值。綜合以上，本文的研究問題如下： (1) 自 2000 以降，歷經政黨論替之後的臺灣社會景象為何？2005 年做為音樂與社運緊密接合的起點，分別在音樂與社會運動的場域，各自發生什麼變化？ (2) 在音樂與社會運動接合的過程中，什麼樣的因素影響兩者的交集？ (3) 音樂作為一種美學進入運動場域，如何與社運相互影響與深化？. 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. 24. i n U. v.

(24) 第二章、文獻探討第一節、音樂從「娛樂」到「武器」壹、流行音樂的批評與轉向「是那些最鄙視流行樂娛樂性的人，指出了通俗音樂最基進的政治影響」 - John Street（2001／蔡佩君、張志宇譯，頁 194）流行音樂作為一種娛樂消遣是大家所熟知的，然而其實從 1960 年代的. 政治大美國民歌運動以及民權運動開始，音樂早已跳脫純粹娛樂的框架，展現它的立. ‧ 國. 學. 社會性與政治性。那麼在六〇年代之前對於流行音樂的批判又有哪些？最後又是如何取得其文化的主體性？本研究欲經由相關理論與研究取向的爬梳，. ‧. 帶出創作者與樂迷能動性的討論，在此基礎下才能夠進一步檢視音樂的社會. Nat. er. io. sit. y. 與政治意義。. 一、流行音樂的興起與批判. n. al. Ch. engchi. i n U. v. 回顧流行音樂的發展，1930 年因為收音機以及有聲電影的出現使得唱片銷售量下跌，唱片業開始積極商業化，音樂成為一種市場導向的大眾文化商品（簡妙如，2003），並且透過機械複製技術以及商品的形式在市面上大量流通。作為一種通俗的大眾文化，在當時與古典樂相比之下，形成一種粗俗與精緻的二分，也開始有許多批評流行音樂的聲浪出現。其中一派來自德國，承襲馬克思主義的法蘭克福學派，而針對流行音樂做出嚴厲批判的就是此派的代表學者之一 Adrorno。他將流行音樂貶低為一種「偽個人化」的商品（主要針對爵士樂作出批評），主張文化工業生產的 25.

(25) 歌曲看似變化繁多，但其實都是在標準化的生產邏輯下被產製出來的，這種「偽個人化」是為了吸引消費者的注意力，音樂創作只是一種商業企圖（Witkit, 2003）。此外 Adorno 也認為，這種文化工業產出的規格化音樂形式是麻醉大眾的鴉片，而機械複製技術以及廣播則是建立這種意識形態的幫兇。流行音樂對 Adorno 來說，最主要的功能就是藉由愉悅來麻痺試圖反抗體制的社會大眾。即便對流行音樂做出如此嚴厲的批判，Adorno 同時也提出. 政治大. 了他認為音樂作為藝術應該起到的作用，「藝術應該要讓聽眾／觀眾面對世. 立. 界的醜陋，唯有如此才能持續連結藝術與哲學真理」（Adorno, 2002, p 380）。. ‧ 國. 學. Adorno 的批評與主張其實代表的是，音樂的政治重要性不是作為宣傳或是操. ‧. 控，而是音樂在「聲音」本身引起混亂的力量。這種政治無法從作曲家或表. sit. y. Nat. 演者身上，亦或是歌詞中隱含的政治價值觀中「讀」出來，應該要重視的是. io. n. al. er. 音樂在「聲音」上對我們的直接影響力（Street, 2013, p 149）。. i n U. v. 法蘭克福學派的另一位學者 Benjamin 則是對廣播、電視、攝影、音樂錄. Ch. engchi. 製等現代藝術以及複製技術抱持較為正面的態度：他認為藝術本來就是會被複製的，只要是人造物皆有可能被另一人所模仿，機械化的複製代表的則是新的意義：讓藝術有新的可能性與功能（Benjamin, 1935／許綺玲譯， 1999）。對此他提出了「靈光」的概念來闡述藝術品與複製品的差異，在感嘆靈光消逝的同時，他認為機械複製品同時也讓藝術從儀式價值中被解放出來，開始奠基於另一種實踐：政治。在 Benjamin（1934）另一篇〈The Author as Producer〉一文中，他更清楚點出重點在於創作者（或藝術家）能夠反思自己在生產過程中的位置，利 26.

(26) 用改變生產方法（technique）翻轉生產機器（apparatus），「在我詢問作品在生產關係中佔據的位置之前，我想先問：作品『如何』佔據它的位置。這樣的提問直接導向作品在藝術生產關係中的功能。換句話說就是作品的生產方法。」也就是說，創作者在表達政治立場時應該在文藝生產的方法上，挑戰資本主義的生產關係，這個行動，同時也會是對自身所處的社會位置最基進的反省（陳伯偉，2006）。法西斯主義將政治美學化，共產主義者則用「藝術的政治化」回應，也. 政治大. 就是透過解放生產方式，讓藝術回歸社會，發揮批判的功能。現代的複製技. 立. 術以及科技就具有這種革命性，打破了藝術掌握在少數人手中的傳統，讓藝. ‧ 國. 學. 術進入大眾（Benjamin, 1935／許綺玲譯，1999）。班雅明點出了文藝工作者. ‧. 縱使在無法逃脫的結構下還是能展現其能動性，似乎替法蘭克福學派將結構. sit. y. Nat. 視為不可翻轉的鐵籠做出解套。他對文藝創作的政治性與社會性的討論，也. io. n. al. er. 揭示大眾文化新的可能性。二、青少年、搖滾樂、次文化. Ch. engchi. i n U. v. 30 年代對於大眾文化與流行音樂的討論與批評，到了 50、60 年代有了新的轉向與修正。50 年代時期的英國、美國，替流行音樂以及明星工業奠定了基礎。更重要的是，商人發現了青少年市場以及品味的重要性，於是初期搖滾、青少年流行樂在市場上被塑造出來，到了 60 年代，整個流行市場便真正被青少年所主宰（Frith, 2001／蔡佩君、張志宇譯，2001，頁 92）。青少年成為音樂市場新動力之餘，也回過頭來使文化論述開始正視其在主體及文化上的意義，擺脫了「大眾」文化時期的悲情（簡妙如，2003）。. 27.

(27) 青年市場的崛起拜二次戰後嬰兒潮所賜，在 60 年代形成廣大的青年族群。60 年代中期，美國和加拿大 25 歲以下的人口遽增，逼近總人口數的百分之五十（Keightley, 2001／蔡佩君、張志宇譯，2001，頁 113），加上新的年輕族群商品唾手可得，也讓年輕人發覺自己是一種「文化」，藉由一連串特殊的視覺形象以及時尚與品味的愛好，可以將自身與父母的文化做出區隔，而搖滾樂在這場革命中成為了重心（Bennett, 2001／孫憶南譯，2004； Frith，1978／彭倩文譯，1993）。. 政治大. 「搖滾樂」是流行音樂與年青人文化碰撞下的產物，它的出現以及青年. 立. 文化的崛起成為一股不容忽視的現象，英國文化研究（CCCS）的學者便以. ‧ 國. 學. 「次文化」的角度分析之，認為此種次文化帶有反抗性，同時也象徵青少年. ‧. 的自主性（Frith，1978／彭倩文譯，1993），這些屬於青少年的次文化是革. sit. y. Nat. 命的主體，或至少代表一種抗拒（Frith, Straw & Street, 2001／蔡佩君、張志. io. n. al. er. 宇譯，2005）。. i n U. v. 在 60 到 70 年代，次文化一詞捕捉了音樂以及音樂在人們生活中的角色. Ch. engchi. 轉變過程，同時也代稱了年輕人的生活風格，環繞著特殊音樂種類而發展出來的一系列具有風格一致性的服裝、藥物、聚會地點以及慣用語（Frith, Straw & Street, 2001／蔡佩君、張志宇譯，2005）。次文化學者將音樂視為一種象徵，將音樂消費解釋為意義生產的一部份：風格元素雖然一開始是大量生產的，現在則重新扣連到次文化的表達需求和社會脈絡（頁 171）。泰迪男孩（Teddy boys）、摩登族（Mods）、短髮族是最常拿來作為研究範例的三個青少年族群，學者認為青少年缺乏工作成就感以及獨立於社區之外的疏離感，藉由音樂來「象徵性地傳達」這種孤獨。而雖然青少年族群採 28.

(28) 用的特殊音樂風格是商業體系的產物，卻是年輕人贏得文化空間的一種標幟 ( Frith，1978／彭倩文譯，1993)。然而這樣的研究重心受到諸多批評，其中如 Simon Frith（1978／彭倩文譯，1993）就認為次文化學者將音樂視為年輕人休閒生活價值觀的一種象徵性表達方式，這樣的切入點過於狹隘，因為它忽略音樂本身也是一種休閒活動，同時也是廣大年輕人的普遍愛好，並非專屬於少數青年族群（如前述所提的泰迪男孩、摩登族）。也就是說，搖滾樂展現的次文化脈絡，其實只被. 政治大. 少數主動樂迷所支持，沒有所謂的穩定且同質性高的搖滾樂聽眾（Wicke,. 立. 1990／郭政倫譯，2000）。. ‧ 國. 學. 儘管如此，搖滾樂歷史中交織的青少年次文化，所揭示的重大意義或許. ‧. 在於「樂迷的主動性」。這群和音樂有著最密切連結的青少年，各自代表個. Nat. sit. y. 別的樂迷，用意義和價值連結到搖滾樂的風格形式，並且在青少年日常生活. n. al. er. io. 結構之中賦予其特殊的重要性（Wicke, 1990／郭政倫譯，2000，頁 97）。三、搖滾樂的抗爭性格. Ch. engchi. i n U. v. 自搖滾樂興起後，學界對青年文化與流行音樂所做的次文化研究，傾向認為年輕人的反抗意識是藉由服飾與購買唱片來傳達（Bennett, 2001／孫憶南譯，2004）。也就是說，研究焦點仍放在音樂的消費以及從音樂衍生出來的次文化活動。然而 Bennett（頁 14）指出搖滾樂跟其他大眾媒體最明顯的差異並非在他的聽眾（消費者），而是在於他的特殊形式；搖滾樂是一種音樂性的傳播媒介，而它的大眾文化意識形態，不僅是源自於它的製造體系與消費模式，同時也牽涉到音樂創作者的藝術意旨與音樂形式的美學基礎 29.

(29) 而當六〇年代樂者開始創作跟以前不一樣的歌曲，脫離小情小愛的歌詞書寫，轉而關懷社會議題並且對現況作出批判，樂者發現「可以將作品視為個人表達的工具，而不是給予人們所要的東西」（Frith, 1978），這樣的「自覺」也讓搖滾樂自身的發展邁入了新階段，也就是對於「原真性」的爭論。 Keir Keightley 認為「『原真』指稱的是直率而誠實的音樂、音樂人或音樂經驗，是沒有被商業、時髦趨勢、模仿或欠缺靈思的東西所腐蝕的，指的是誠懇表達真正情感、原始創意或有機社群感的音樂」( Keightley, 2001／蔡. 政治大. 佩君、張志宇譯，2001，頁 116)。搖滾樂原真性的討論始於六〇年代中期，. 立. 當搖滾樂者開始認為搖滾樂不僅是娛樂工具，同時也是一種藝術，甚至在後. ‧ 國. 學. 來出現一種完全反商業的搖滾樂意識形態（Bennett, 2001／孫憶南譯，. ‧. 2004）。. Nat. sit. y. 這種精緻文化與通俗文化的二分法，強調藝術優於大眾文化，幾乎呼應. n. al. er. io. 了三〇年代法蘭克福學派的論點，但十分弔詭的是搖滾樂的興起與發展皆無. i n U. v. 法自外於資本主義的商業體制，且搖滾樂在當時就是一種主流音樂。也就是. Ch. engchi. 說，搖滾樂成為了「廣受大眾歡迎的反大眾音樂」。因此，單純用藝術與大眾的二分法來看搖滾樂的原真性論述是不適用的，即便搖滾樂者的宣稱看似如此。有論者認為，搖滾樂其實是改寫民歌文化反抗大眾社會的元素並且運用於主流中（而非對抗主流），由主流的分層化所導致的新搖滾爭論，有效地將通俗音樂分割為兩個對立的領域，後來即成為搖滾對抗流行樂，並且搖滾樂本身也進行了更細的分層（Keightley, 2001 ／蔡佩君、張志宇譯，2001，頁 114）。. 30.

(30) 搖滾樂原真性的宣稱，這種看似矛盾的存在其實是一種顛覆：高／低文化、主流與邊緣不再是截然對立，搖滾樂重組支配與被支配文化之間的關係，它同時是大眾也是反大眾。這種在結構限制下的能動性似乎呼應的是 Benjamin 的論點。不過 Benjamin 的主張應修正為：就是由於此種大眾產品所製造的科技與社會化基礎，使得文化鬥爭獲得足夠的生存空間，此種觀點延伸的推論是，某些唱片在特定的環境中，能夠傳達出比市場利益與被動消費意識形態更為. 政治大. 豐富的涵義，問題在於如何辨識出這些特殊的唱片商品（Frith, 1978／彭倩. 立. 文譯，1993，頁 353）。. ‧ 國. 學. 四、流行音樂的反客為主. ‧. 總結以上過往的研究與論點，可以發現重點已經不在於音樂作為一種商. y. Nat. er. io. sit. 品或文化工業，而是音樂作為通俗流行文化所展現的主體性與後現代解構力量（簡妙如，2003）。晚近音樂社會學者認為唱片工業的確會影響音樂文化. al. n. v i n Ch 的發展方向，但並非決定性的影響，於是許多研究者強調音樂行動者身處的 engchi U 社會環境之政治、經濟、以及文化因素，會影響行動者創造或使用音樂的方式。在環境限制下，樂手、樂迷能夠在創造性挪用與轉化音樂美學時，操演主體的能動性，挑戰甚至翻轉既有的權力關係（Frith，1978／彭倩文譯， 1993；Grossberg, 1984; Wicke, 1990／郭政倫譯，2000；Street, 2008, 2013）。這也是本研究所關切的主要命題，音樂如何與挑戰體制、企圖改變現況的社會運動結合，形成文化抵抗的陣線，展現其政治與社會的影響力。另外，雖然音樂與抗爭的討論時常落在特定音樂類型——搖滾樂，這當然與上 31.

(31) 述搖滾樂的歷史與本質有關，但本研究所指涉的音樂並不侷限在特定類型的音樂，本研究欲討論的是通俗文化中的流行樂（相對於古典樂），而關於流行樂與搖滾樂也有論者主張必須有所區分，但名詞的定義並不是本研究討論的重點。. 貳、音樂與政治一、音樂的政治，政治的音樂. 政治大. 「音樂歸音樂，政治歸政治」，這句話常被用來強調音樂的純粹性，試. 立. 圖將音樂與涉及權力利害關係的政治場域脫鉤，但是事實上音樂與政治從來. ‧ 國. 學. 都無法分離。Jacaues Attali 便確立音樂在政治、社會上調解差異，製造和諧，進而控制噪音，加以監視、操縱、紀錄、重新運用的文化作用（廖炳. ‧. 惠，1995，xii），「傾聽音樂就是傾聽所有噪音，並瞭解到，運用它進而控制. y. Nat. er. io. sit. 它便是一種權力的反映，瞭解到它本質上是屬於政治的」（Attali，1977／宋素鳳、翁桂堂譯，1995，頁 5）. n. al. Ch. engchi. i n U. v. 那麼音樂與政治如何連結在一起？一個是有關公共事務的參與及組織，一個則是關於聲音與美感欣賞的藝術範疇，我們卻時常看到這兩者的互動甚至結合：政治干擾音樂，而音樂反映政治、影響政治。極權國家政權試圖利用音樂控制人民、鞏固政權，或是利用音樂相關的政策制定來掌控音樂的流通，以達到更全面的治理。又如臺灣戒嚴時期，只要是被國民黨政權視為靡靡之音的，就會成為「禁歌」，這些都是政治介入音樂的痕跡。反過來，音樂也可以藉由歌詞的書寫批判與描述當下的政治環境，介入到政治中，例如龐克音樂中對現實的怒吼、嘻哈音樂饒舌出社會現象的批 32.

(32) 判。John Street (2013) 便認為政治與音樂並非兩個分開的個體，也不是偶而碰撞而已，兩者是彼此的延伸。John Street 甚至強調，兩者的界線其實是很模糊的，因為音樂可以將政治思想和經驗鑲嵌在歌中，並且組織我們回應社會的政治思考與行動；音樂不僅僅是表達政治的工具或媒介，它本身就是一種政治表達（Street, 2013, p. 1）。 John Street 特別提醒在談論音樂與政治時，必須要小心「事事皆是政治」的角度，這樣的結構性論點沒有錯，但是套用起來會變成「所有的音樂. 政治大. 都是政治的」，反而沒有辦法強調那些對政治造成實際影響的音樂。因此必. 立. 須將個人與公共做區分：當聆聽音樂的愉悅或音樂的選擇都只是單純關乎個. ‧ 國. 學. 人，這就不是政治性的。只有當與音樂有關的愉悅與選擇溢出到公共領域，. sit. y. Nat. 集體行為，進而形成公共思考（Street, 2013）。. ‧. 在其中造成影響，這時音樂激起的就不是個人私下的反省，而是集體意識與. er. io. 二、解讀音樂的政治. al. n. v i n Ch 解讀音樂的政治性最直覺的方式是透過解讀音樂文本中的抽象意義、意 engchi U 識形態、或是隱藏的認同，其中有部分研究者將音樂作為一種政治說服的文本，認為音樂的重要性等同於抗議現場的演說，並且採用文學領域的語藝分析來分析歌詞（Quirk Cort, 2013; Reed, 2005; Stewart, Smith, and Denton, 1984）。歌詞作為一種文字的表述與創作，當然有其重要性與影響力。最近諾貝爾文學獎才剛公布出人意料的得主-----音樂人 Bob Dylan。這獎項讓 Bob Dylan 的音樂創作與詩人 T.S.Eliot、作家 Toni Morrison、Samuel Beckett 等等 33.

(33) 齊名，得獎的理由是：「在美國歌曲的偉大傳統裡，創造新的詩意表現手法」，紐約時報則認為這個獎項「重新定義了文學的界限」（Sisario, Chan, Sewell, 2016.October.13），而這也是諾貝爾文學獎史上最具爭議性的一次。音樂評論家張鐵志在《時代的噪音：從狄綸到 U2 的抗議之聲》一書中是這樣描述 Bob Dylan 的：「他寫出六〇年代、甚至音樂史上最偉大的數首抗議歌曲，他把民謠、流行音樂轉變為一首首犀利的抗議詩，或者揭示社會真實的寓言詩。」歌和詩的分界究竟該落在哪裡，或許各有不同的定義，也沒. 政治大. 有絕對的正解，不過可以確定的是，流行歌曲的確展現除了娛樂性以外的社. 立. 會與政治功能。. ‧ 國. 學. 然而歌曲的影響力絕對不只有在歌詞的文字上，旋律、節奏、或演唱者. ‧. 的唱腔和技巧等等也佔了重要角色，如同 John Street 所說的，「若音樂在政. Nat. sit. y. 治參與中扮演一角，我們對它的理解必須是肯認它作為『音樂』的特質與特. n. al. er. io. 性。」也就是說我們不能只是關切被唱出來的歌詞，也必須關照音樂包含的. i n U. v. 其他表達形式（Street, 2013），例如 Jane Bennett（2001, p 131）便指出，歌. Ch. engchi. 曲裡的重複以及吟唱能使聽眾陶醉，製造新的意義、認同以及集體感，而關於這點當然也有持相反論點的，如 Jaques Attali（1985／宋素鳳 & 翁桂堂譯）以及 Theordo Adorno（2002）便批評歌曲的重複性其實是扼殺了音樂刺激政治參與以及政治反抗的能量。不論音樂究竟是形塑了集體認同或是抑制了反抗能量，兩造的論點都在強調音樂的影響力，以及音樂作為「音樂」的本質。因此也有研究者藉由分析聽者聆聽歌曲的感受，區別出音樂和其他政治說服文本不同之處，在於音樂的旋律與節奏是給予音樂修辭性的元素之一（Irvine & Kirkpatrick, 34.

(34) 1972; ）。另一種分析與討論則是從行動者——也就是音樂創作者著手，採取傳記式取向，分析的是積極參與社會運動或政治，並且具有實際影響力的音樂人，他們的生平、價值觀如何影響他們的實際政治行動，再與身處的時代背景交互參照，這種通常是書籍較多，例如對六〇年代民權運動有深遠影響的 Bob Dylan，撰寫關於他的書籍不勝枚舉，至於研究分析則是以 Dylan 創作的歌詞為主要分析對象，並以他的生命歷程為輔作為對照（如 Whissell, 2008;. 政治大. Czechowski, Miranda, & Sylvestre, 2016）。. 立. ‧ 國. 學. 三、塑造音樂的政治. 總結以上的文獻資料，音樂文本與創作者皆是構築音樂影響力的要素，. ‧. 也是在探討音樂與政治時不可或缺的切入點。然而，也有學者主張真正重要. y. Nat. er. io. sit. 的其實是音樂背後的結構，以及音樂產生作用的場景為何。因為音樂不僅是一種文本，作為一個主體也會與其他場域互動。因此，在分析音樂或音樂的. al. n. v i n Ch 政治性時，不能不談其所在的結構。一首歌的生成以及影響力的發揮，背後 engchi U. 牽涉到許多不同的因素，Grossberg（1984）便指出「搖滾樂蘊含的不只有音樂的文本與實踐」，其中也有經濟、科技、社會關係、美學傳統、語言………等等的決定因素。音樂不可能獨立於政治、社會、經濟，因此談論到音樂的政治時，談的不只是音樂如何扣連觀念和情緒，也在談塑造音樂的政治（Street, 2001／蔡佩君、張志宇譯，頁 201-202）。這也是本研究在分析時的重點，不針對單一文本或單一音樂創作者做個案分析，而是關照文本與創作者背後的生成脈絡，並以歌詞文本與音樂類型 35.

(35) 的整理，以及創作者介入社會運動的軌跡為輔。除了能避免去脈絡的分析外，也較能呈現整體的圖像與發展軌跡。. 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. 36. i n U. v.

(36) 第二節、音樂與社會運動壹、社會運動理論的變遷與借鏡一、社會運動的定義與分析取向社會運動是集結政治、文化、資源、心理等混雜因素的社會現象(何明修，2005)。在社會學領域中會將社會運動(social movements)與集體行為 (collective behavior)兩個概念做區分，兩者的區別在於是否有組織號召而形. 政治大. 成，以是否為持久性行動（王甫昌，1999）。Tarrow（1998）更進一步定義社. 立. 會運動的內涵有：（1）發起集體挑戰（2）利用社會網絡、共同目標和文化. ‧ 國. 學. 框架（3）通過聯繫結構和集體認同，增強團結，以維持集體行動。. ‧. 晚近的社會運動研究已不再定義社會運動是一種偏差行為，研究者認為. Nat. sit. y. 社會運動是一種常態政治，可以透過組織、動員、利益等概念來理解。資源. n. al. er. io. 動員論（resource mobilization theory）的學者從組織社會學出發，分析社會. i n U. v. 運動組織如何常態地進行支持者、動員、資源匯集、議題宣傳等活動. Ch. engchi. （McCarthy and Zald, 1987）。政治過程論的學者分析政治體系與社會運動的互動關係，強調政治機會的概念可以用來解釋社會運動的興起與發展（Tarrow 1989; Eisinger, 1973）。另外，有些學者開始注意運動團體如何進行所謂「共識動員」，也就是以議題與理念的宣傳來取得更多人的同情與支持，這種探討方式即是運用「認知框架」（framing）的概念來分析社會運動（Snow et al. 1986）。. 37.

(37) 二、政治機會結構理論「政治機會結構」一詞是由 Eisinger (1973)所提出，是從探討美國都市種族的抗議運動衍生出的概念，Eisinger 發現不同的都市有不同的政治環境，其開放或封閉與否會影響到社會運動興起的可能性。開放與極端封閉的政治環境下，抗議是不容易產生的，容易產生抗議的情況是開放與封閉的混合（何明修，2004）。簡單來說，政治機會結構是一組以國家體制為中心的變相組合，對社會運動產生限制或協助的作用（McAdam 1996; Tarrow. 政治大. 1996；轉引自何明修，2011）. 立. ‧ 國. 學. 何明修（2004）總結 McAdam 與 Tarrow 列出的政治機會結構內涵，歸納出重合的部分：（1）政治管道的存在，（2）菁英體制的定性，（3）政治聯. ‧. 盟者的存在，（4）國家鎮壓能力與傾向。然而何明修指出，這些都只是概念. Nat. sit. y. 性的整理，而不是經驗上的變項列舉，運用政治機會結構分析，本來就難以. n. al. er. io. 在眾多個案分析中找到涵蓋式的命題，在實際的經驗研究中，這種做法的可. i n U. v. 行性與參考價值都不大，比較妥善的做法是從具體的研究對象著手，再歸納. Ch. engchi. 是哪些政治機會結構的元素發揮作用（何明修，2005，2011）。本段所介紹的政治機會結構，其所關切的國家開放程度與社會運動興起之關連，以及其所提出的分析概念，可以作為本研究在分析政治面向的切入點。. 38.

(38) 三、社會運動理論向文化轉新社會運度理論源於七零年代的歐洲，此理論主張生態、和平、婦女運動的出現意味著新的社會形態出現，而這些新興的議題構成了所謂的「新政治」，與過去的各種政治衝突有不同價值關懷、參與方式、以及作用（王甫昌，1999）。相較於過往強調政治結構的理論，新社會運動理論不認為運動只是政治現象，著重利益分配，此理論關注的是被政治中心論點視為動員工具的文化，將其視為參與方式之一，並強調文化改造本身往往就是運動的目標（何明修，2005）。. 立. 政治大. ‧ 國. 學. Hank Johnston 與 Bert Klandermans 觀察到，「新社會運動」論述崛起所帶出的討論，以及研究者發現過度的結構、利益導向的觀點有其侷限性，這. ‧. 些促成社會科學有「向文化轉」的趨勢，新的典範正在逐漸成形：晚近的研. Nat. sit. y. 究關切的是跟過去不同的、更「軟性」的文化因素，這些過去被認為很難有. n. al. er. io. 明確地操作型定義。然而隨著社會運動的研究領域不斷深化、推展，「文. i n U. v. 化」在其中的角色很難被忽略。而社會結構主義取向的社會運動研究正在快. Ch. engchi. 速增長（例如 Klandermans & Tarrow,1988; Morris & Muller, 1992），縱使這些研究的焦點並不是放在文化層面，但是其聚焦在互動過程以及理念因素，都跟「文化如何影響社會運動」密切相關。「社會運動被文化所形塑，同時也形成並轉變文化」，這是很明顯也不容忽視的事實。而文化中的要素如象徵、儀式、價值、論述、以及語言等等，也一直都是社會運動的要角（Johnston & Klandermans, 1995），然而社會運動的相關研究中，文化因素的確在過去的研究中被忽略，即使存在於研究分析中，也只是「被動的資源」。Eyerman（2002）便指出，現今蔚為主流的 39.

(39) 資源動員論（Resource Mobilization）以及政治過程論（Political Process）中，文化表達以及文化物被視為權力衝突中的武器，或是改變物質結構、意義框架的工具。Eyerman 認為用這樣的觀點較為狹隘，因為文化不單純只是附屬的工具，其本身也可以成為社會運動，發揮超越工具的效用。社會運動研究的核心議題包含：社會運動本身以及社會運動參與的興衰、運動的成與敗，而文化變項又能夠針對這些議題提供什麼樣的答案？ Hank Johnston 與 Bert Klandermans （1995）認為只是單純把文化視為獨立. 政治大. 變項是不夠的，必須讓文化因素與其他研究範疇結合，例如組織、物質資. 立. 源、以及社會結構等等（相關研究如 Gamson, 1995; Fantasia & Hirsch, 1995;. ‧ 國. 學. Eyerman, 2002; Reed, 2005），唯有如此，才能替社會運動的核心議題描繪更. ‧. 清楚的輪廓。. Nat. er. io. sit. y. 四、整合式研究途徑. 在社會運動的研究範疇中，單一決定論的分析法受到諸多批評，晚近的. al. n. v i n Ch 主流聲音倡導的是用互動論來檢視社會運動與其他場域的互動，以及將「組 engchi U 織－策略」與「文化－意義」兩種不同關照的研究取向，做適當的混合分析，即便兩種取向在後設理論的差異難以跨越，在經驗層次上還是有關連性存在（何明修，2011）。到了二十一世紀初，Charles Tilly、Doug McAdam、與 Sidney Tarrow 三位社會運動研究的重量級學者更提出了「抗爭政治」(contentious politics)的分析策略，企圖將社會運動、族群衝突／民族主義、工業衝突、革命、民主化現象放置於一個普同性的分析架構。 40.

(40) 抗爭政治的研究主張：(1) 研究者應放棄量化取向的涵蓋性律則 (covering laws)之追尋，但也不應拘泥於少數個案的質性深入描述(thick description)，而是將焦點放在中層的「因果機制」(causal mechanism)，以及其不同的形態的因果機制之組合導致了相異的「過程」(process)。 (2) 從因果機制的觀點來看，原先社會運動研究者所建立的基本四個概念，(亦即政治機會、動員結構、構框、劇碼)，可以被拆解成更基本的組成元素，這樣就可以打破了原先社會運動研究與非社會運動研究之界限。(3) 研究的重點在於. 政治大. 抗爭過程(episode of contention)，亦即是涉及利益矛盾的衝突是如何產生，在. 立. 何種情況下踰越了既有體制所容許的範圍，最後又是如何收場（何明修，. ‧ 國. 學. 2004，2011）。. ‧. 儘管打造一個通行的分析概念可行性或許不高，曾經共同推動抗爭政治. sit. y. Nat. 分析的 Doug McAdam 近年來也採取不同的思考途徑，他批評「運動中心」. io. al. er. 的研究預設，容易過度誇大了社會運動的重要性。因此，一個比較適切的作. v. n. 法是將廣大的社會脈絡重新帶進入，思考社會運動如何從其中產生，並且也. Ch. engchi. i n U. 要關注那些應該產生抗議、結果卻沒有如此的個案（McAdam & Boudet, 2012；轉引自何明修，2016）。即便如此，抗爭政治中所強調的整合多元意味著站在水平線上兩端的「組織－策略」與「文化－意義」不該是沒有交集的兩個極端，取而代之的應該是一種結合組織網絡、政治過程、認同形構、構框的整合式研究途徑，正如何明修（2011）所說的：「社會運動本身就是一種複合現象，同時包括理性與非理性、文化與非文化的面向，因此我們才需要各種的組織理論、文化理論、行動理論、網絡理論來加以理解。」 41.

(41) 貳、音樂的文化行動主義音樂作為一種軟性的政治載體、可創造性挪用的文化形式，不論是在音樂社會學或是社會運動的研究領域，越來越多學者關切音樂如何在社會運動中成為一種文化抵抗（Eyerman & Jamison, 1998; Eyerman, 2002, Reed, 2005; Garofalo, 2010; John Street, 2008, 2013; Rosenthal,2001; Rosenthal & Flacks, 2015）。這種音樂的社會實踐是音樂與社會運動的結合，借用社會運動領域常用的詞彙「行動主義」（activism），我們將音樂視為一種文化主體，可以說. 政治大. 這是音樂的文化行動主義（Reed, 2005）。. 立. ‧ 國. 學. 本節要涵蓋的是國外有關音樂的文化行動主義相關研究，社會運動中的音樂、動員取向的音樂活動，都隸屬於相關研究範疇。藉由整理相關文獻，. ‧. Nat. er. io. sit. 點，以作為本研究探究音樂與社會運動關係之基礎。. y. 歸納幾種音樂在社會運動中扮演的角色，以及分析音樂與社會運動的切入. 一、音樂在社會運動中的角色. n. al. Ch. engchi. i n U. v. 在社會運動中，音樂、詩詞、以及文學作品等等其實都是促成動員的重要角色（與更大的文化與結構脈絡互動之下），但是卻鮮少被納入研究對象中（Johnston & Klandermans, 1995）。然而音樂作為政治表達的形式，具有象徵性的力量：它調度語言力量，以創造願景，清晰扣連理想而形成社會連結。音樂的政治在於它對聽者發揮影響力、形塑並影響思考及行動的力量。（Cambridge, p.195）「社會運動被文化所形塑，同時也形成並轉變文化」，這是很明顯也不容忽視的事實，在許多音樂與社會運動的相關研究中，研究者也一再提醒這 42.

(42) 點（Johnston & Klandermans, 1995; Eyerman & Jamison, 1998; Eyerman, 2002; Reed, 2005）。研究音樂與政治、種族和全球化等議題的美國學者 Reebee Garofalo (2010)指出音樂的其中一個情感效果就是創造「感知」（structure of feeling），這對文化的形成以及文化改變都是很重要的助力。「感知結構」的概念由英國馬克斯主義學者 Raymond Williams 所提出，指在特殊地點和時間之中，一種均活特質的感覺，不同世代透過自己反應世界的方式，在繼承或複製前一. 政治大. 個世代中，創造出本身的感知結構（Williams, 1965）。也就是說它是個人感. 立. 知與生活經驗和結構互動之下的結果，而在一個世代的背景下會有一些共有. ‧. ‧ 國. 學. 的感覺。. Eyerman & Jamison （1998）將感知的概念運用在分析 1960 年代美國的. Nat. sit. y. 民權運動與音樂。他們著眼於音樂在社會運動中扮演的角色，描述抗議音樂. n. al. er. io. 與長期存在的文化傳統之間的連結，指出音樂藉由表演的慣例（或儀式），. i n U. v. 鑲嵌並且重現傳統，進而動員抗議行動以及創造群體的團結。最後以創造. Ch. engchi. 「感知」的方式進入集體記憶。. 同時，六、七〇年代關於音樂與次文化的研究中，不只顯示出歌迷的主動性，也揭示了音樂創造集體性與認同的力量。研究流行音樂與青年政治的美國學者 Grossberg（1984）便認為，搖滾樂在六、七〇年代拼貼（bricolage）出英國青年的風格，讓他們得以建立各式各樣的次文化。有鑑於此，Grossberg 認為搖滾的力量在於它能夠創造「情感結盟」（affective alliance），定義且將歌迷包裹成不同的群體，即便是身處在霸權文化中，也能畫出區隔的分界線。歌迷能有意識地、策略性地使用音樂以及風格作為賦 43.