[PDF] Top 20 第四章 第四章 創作理念 創作理念 創作理念 創作理念

... 第一節 流動的人 「流動」一詞意味著不斷運作的、不定型的、生生不息的、沒有固定位置的， 仍然在遊移的狀態。而英譯「Running」更有不斷上演、流行的、現時的以及持 續運轉的意味。 ... See full document

... 第四章 創作理念與形式分析 第一節 「線條」與「色彩」 (一)、人物畫線條之發展與演變 中國早期繪畫的線條透著生澀冷逸的神秘感，其後由於對現實的描繪，逐漸 顯示了企圖如實描繪主觀豐富與客觀世界的慾望並逐漸趨於成熟，至漢代已發展 成為運筆輕重疾徐有致，具有很強表現力的階段， 《洛神賦圖》的筆法如「春蠶 ... See full document

... Carnival 第四章 創作理念與表現 4-1 設計動機、創作方向 人類從事傳播活動的時候，無法直接接觸他人的思想，因此必須透過許多不同的符碼 (code) 裝載意義，以達成溝通的目的。例如人類早期文字尚未成形，靠的是圖畫式的語言作為傳 ... See full document

... 隆河的互動關係，藉由自然、人文與生態等不同角度切入主題，目的是希望對創 作內容有更深入而全面的瞭解，期望有深刻的體驗與情感為依歸，讓作品呈現豐 富的人文意涵與筆者的思想情感。在創作內容中將作品分為兩個系列：都市景觀 系列與自然景觀系列，藉由對創作主題背景的瞭解與對景寫生的創作方式，表現 ... See full document

... 探微作一筆畫，連綿不斷，新奇妙絕。張僧繇點曳斫拂，一點一 畫別是一巧。無道子則彎弧挺刃，植柱構梁，虯鬚數尺飛動，毛 根出肉，力健有餘。」 ( 註 6 ) 用筆，可以把客觀的物象和主觀的情感 在「寫生」之「師造化得心源」後，表達出藝術情感的形式。也 因為每個時代之社會背景、生活環境、個人思想情感之不同，筆 墨表現也有所異同。處在此多元的時代，創作除了承接傳統的用 ... See full document

... 人體正具備有這些特質。筋肉的張弛，身體曲線的律動，動作變化中的 均衡，都使人體在複雜、多樣中規律而統一，最完美的節奏與韻律，造 物中以人體為極致。 人體之美，大體有美學上的因素，甚至心理、生理上的因素。威爾 • 杜蘭說：「性愛之精力，灌溉著藝術家的創作熱情。」這種藝術家創造 了愛情的詩、畫、音樂，但性愛和藝術焚毀了他們。而由理性與智慧所 ... See full document

... 齊家、治國、平天下之道；不同的是，老子系列的道理是從大自然中 而來的，源自於對大自然領悟之道；他打破「天道」與「人道」之間 的分隔， 「天道」意指日月運行及陰陽變化的規律性及必然性，具有不 隨人性主觀而變的客觀規律；而「人道」即是指人的規範和原則，包 括人的自然本性、道德倫理、組織環境、章典制度、社會風俗等。人 道的各種原則必須依天道制定出來，不然就是逆道而行，必定會有災 ... See full document

... 二、文學上的想像 在音樂史上，有不少音樂作品直接取材於文學作品，比如：白遼士的交 響樂《羅密歐與茱麗葉》、李斯特的交響詩《浮士德》、德布西的管絃樂序 曲《牧神的午後》、理查﹒史特勞斯的交響樂《查拉圖斯特拉如是說》、荀 白格的《月光小丑》等等，這種創作傾向一直延續到近代音樂，比如：史托 克豪森《Light》。音樂與文學表面上看似兩種截然不同的文藝類型；音樂透 ... See full document

... （《老子•28 章》）， 這正是筆者所提出的「象無象，色無色，意無意」 。 筆者對作品的「立意」 ，具體呈現為整體的「渾」 ，這是藉由筆墨和色彩所構 成。在創作的過程是「渾然忘我」 ，其結果是「渾然天成」 ，正因為是「渾」 ，所 以已經分不清是否盡意或忘象，所塑造的形象，因忘我而忘形，彷彿是自然天成 的。就如同（清）段玉裁（1735~1815）注《說文解字》的「渾」字時所說的「酈 ... See full document

... 索、內化成個人的創作動機，形成一股不斷推進的動力，利用這股動力進行創 作就是再衍生的實質行動。在一項作品創作期間，內化與再衍生猶如種子與沃 土，當這個交互作用達成個人吸收後，其所呈現出來的作品即為一連串再衍生 的終端，亦是個人長期內化所致的思想結晶。這是筆者在就讀研究所期間，長 ... See full document

... 在音樂進行中四個非常重要的轉折處，例如主題變換或織度改變的地方，敲擊大 鑼一聲，並在樂句結尾用敲擊木魚作終。 上述擊樂的用法在導奏時即清楚呈現，整段七小節的導奏，像是全樂章的濃 縮曲一般。一開始出現的弦樂團十二音列唸誦主題，象徵儒家大成樂章的「通 贊」 ，通贊喊完曲名之後，馬上是拍板的演奏，而在此筆者選用大鑼，因對於筆 ... See full document

... 陶潜，生於潯陽洪族，東晉名將陶侃曾孫。出生時雖家道中落，但仍具讀 書出仕之條件。生平數次出仕又歸隱。他詩歌文章中表現出的亦耕亦讀，飄逸 卓然的田園生活與隱士形象，成為後人嚮往崇尚之對象。 62 岡村繁提出人們對於陶淵明形象的塑造，大約來自《五柳先生傳》《桃花 源記》《歸去來兮辭》《飲酒詩其五》這四首。其中《五柳先生傳》以「先生 不知何許人也」匿名的方式，「環堵蕭然，不蔽風日；短褐穿結，簞瓢屢 空。… ... See full document

... 自身的必需。 」 70 內心世界既是看不清、也摸不透的，那創作的路途也彷彿茫茫 不知所向。筆者自幼即熱愛閱讀，一遇到喜歡的書本文章便看得入神，全神貫注 的把注意力集中在書的世界裡，闔上書頁時常有恍若隔世之感。接觸詩詞之後， 更對詩中精緻濃煉的意象產生極大的興趣，所涉獵的本國詩人有孫梓評、羅智 成、夏宇、席慕蓉…等人的詩集，也閱讀一些外國詩人如聶魯達 71 （Pablo Neruda 1904-1973） ... See full document

... 讓聆聽者更能聚焦地進入作品中的劇情世界。 某些作曲家甚至會直接在總譜上就標明文字解說，更進一步的把「文 字」當成作品一部分。雖然聽眾是看不到的，但卻能讓演奏家在詮釋音樂 時，心靈上也同時具備了文字的敘述情境。早在浪漫時期的標題音樂風潮 建立之前，巴洛克時期韋瓦第（Antonio Vivaldi）的《四季協奏曲》（Four Seasons）就明顯要表達出春夏秋冬的情景變化，總譜裡甚至還清楚的標明 ... See full document

... 83 第四章 結論 筆者由此篇論文分析之中，可以得知特殊音色的使用方式，並發現作曲須符合邏輯 性及意義性，而非亂無章法的一昧現代化。否則將失去創作的意義性，作品最重要的還 是要與聽眾產生連結性。對於一位作曲者來說，要如何在突破中，不單單只為了創新而 創新，而是以不同新穎的思維為出發點時，是需要相當大的平衡以及拿捏，就拿現今所 ... See full document

... 68 間節奏與和弦色彩的實驗性創作。 【表 3-4-1】在弦樂技法方面，除了嚴密安排的常 規演奏法（如：弓拉奏的位置、微分音記譜） ，並加入些許「噪音」的元素——如 拍擊琴弦、音高不定的撥奏、敲擊琴身與跺腳等等；意圖賦予此一歷史悠久的樂 種不一樣的風貌。時間節奏方面，以營造「心理期待」為依歸，為了用小節線區 隔音樂的輕重拍，經常使用變化拍號，甚或加入部分即興的元素——本曲亦可改 ... See full document

... 筆者認為藝術創作在反映生活，只有切身的經驗和體會，才能有深刻的感 受，訴諸於繪畫創作才不至於空洞乏味。由於筆者從童年時期直到高中畢業時 都居住在山光水色、景色宜人的宜蘭；放眼望去，盡是美不勝收的自然景觀， 有巍峨的高山、蔚藍的大海、清澈的溪流和遼闊的蘭陽平原；在自然環抱的環 境中成長，養成筆者對大自然產生濃厚的情感，樂於親近自然、享受自然帶來 ... See full document

... 即為更改，梓人畫宮於堵，即此法也。若用成稿，亦須校其差謬損益，視幅之 廣狹、小大，而裁定之乃為合式，今人不通畫道，動以成稿為辭，毫釐千里， 竟成痼疾，是可歎也。」 93 清朝沈宗騫論佈局時云： 「凡作一畫，若不先立主見， 漫為填補，東添西湊，使一局物色，各不相顧，最是大病。先要將疏密虛實大 意早定，灑然落墨，彼此相生而相應，濃淡相間而成，拆開則逐物有致，合攏 ... See full document

... 圖 16：夏珪 / 溪山清遠/宋/紙本 水墨畫 （圖片來源：中國巨匠美術週刊） （ 二 ） 「 意 存 筆 先 」、「 情 景 交 融 」 的 文 人 畫 表 現 王維以隱士的高雅風範遠離榮華社會，只是憑自己寧靜的心情與銳敏的觀 察力來從事繪畫創作，把人們導向一個崇尚自然的藝術境界，他樹立了唐代詩人 畫家的一個新典型。中國繪畫精神最高表現的「山水」 ，可以說是由王維開創了 ... See full document

... ( 四 )、 ) 、造 造型 型原 原理 理解 解析 析： ： 右上角的拳頭造成視覺上的動線指向房子，房子內的圖像有許多動線製造不 安的感覺，最後歸結於房頂箭頭造形產生的動線，似乎逃脫混亂進入單一的動線 時卻又掉入永無止境的漩渦裏，象徵著受虐者無法逃脫家暴陰影的宿命；在色彩 的搭配上整體以灰色調為主，營造出受虐者無奈也無力改變現況的心境，高彩度 的血滴及房內圖像高彩度的線條，正好說出受虐者的恐懼與不安；暗紫色漸層的 ... See full document