七子戲獨特的傀儡化表演程式──科步

一、七子戲獨特的傀儡化表演程式──科步

１、中國的十八科母步

中國戲曲學者蘇彥碩，在〈梨園戲表演藝術的基本功—十八步科母的程式規 範〉明白的說：

十八科母，是七子班對演員進行啟蒙教學的第一課，也是進行形體和表 演訓練的基本工。科母，作為對演員的基本工訓練，對手、眼、身、步 等形體的表演，要求特別嚴格，所以每一個動作都「立一定的準式以為 法」，演員的表演要受程式規範的約束。「眼是表達人物內心世界的窗口，

而手則是表達情感的大師。」梨園戲生、旦特別注重手姿的表演，動作規 範也很嚴謹。¹⁴³

又說十八科母步是：

1、垂手行（或曰垂行）

2、按心行

142 曾永義：〈梨園戲之淵源形成及其所蘊含之古樂古劇成分〉，《海峽兩岸梨園戲學術研討會論文 集》，台北市：中正文化，1998 年，頁 19。

143 蘇彥碩〈梨園戲表演藝術的基本功—十八步科母的程式規範〉，《梨園戲專輯》上冊，台 北市：施合鄭基金會，1992 年，頁 135。

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3、指手 4、偏觸 5、提手 6、搭手 7、攑手 8、分手 9、拱手 10、毒錯 11、過眉 12、過場 13、相公磨 14、七步顛 15、雙頓蹄 16、牛車水 17、返頭轉角 18、走雲¹⁴⁴

蘇彥碩對〈梨園戲表演藝術的基本功──十八步科母的程式規範〉，於《梨 園戲專輯》上冊 140〜160 頁中解說的非常詳盡，對有心研究「七子戲」身段者 的幫助必然很大。就筆者在閱讀過後，和 1998 年「海峽兩岸梨園戲學術研討會」

上，於中正文化中心看到曾靜萍團長的身段示範，筆者覺得兩岸傳統的「七子戲」

身段表演相當接近，尤其這 18 個科母步幾乎是一樣的。

144 同上註，頁 140〜160。

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２、吳素霞整裡的三十六式

吳素霞是台灣當今「七子戲」的重要保存、薪傳者，承擔著「七子戲」的薪 傳與保存工作，吳素霞的絕學是承繼徐祥、李祥石兩位藝師的技藝，吳素霞把兩 位藝師口授的經典科步，加以整理出三十六式的基本科步如下：

1、行步式 2、提手式 3、左右轉身式 4、壓心式 5、分手式 6、舉手式

7、偏促（觸）式 8、路觸（左右捺式）

9、毒雀（悁促式）

10、拱手式 11、手心式 12、舉手式 13、出入門

14、捲觸（雙指雲式）

15、搥胸（擗蛹式）

16、摘花式 17、雙飄手式 18、拭淚式

19、搭手擲（拍手悁式）

20、催馬式 21、七步顛

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「七子戲」它有分七個角色：生、旦、淨、末、丑、貼、外。這七個角色 裡面，就跟一般的戲劇五色、角色一樣，就是多了一個「貼」跟「外」。

「貼」就是第二女主角，「外」就是第二男主角。「生」它有三個基本的 動作，第一個就是佛掌，第二個是劍指、握拳，這是最基本的。

那麼「旦角」基本上也是有三個基本動作，第一個是「一塊三角」，第二 個是「觀音指」，第三個是「玉蘭手」，這三個手姿是比較基本的。

那麼它們的共同科步呢，有說十八科目。其實在培訓的時候，那是應用，

就是每個角色，就是有這一些共同的科步來訓練。

七子戲我們還跟其他一個劇種傀儡戲，有一些相關的地方，也就是類似。

第一個，就是它的手姿，它手一個動作出來，它的手一定要三節手。比 如說這個「提手」來講：「提手」的一、二、三 三節手，那麼這個手姿，

這個姿勢，也就是提線傀儡的一個標誌，它是從關節吊線，所以這個姿 勢也就是傀儡的一個代表。提手傀儡，也是提線傀儡，都有一個「提」

字，還原下來，它手一定要放下來。

那我們的眼神怎麼樣做呢？眼神就是隨著你的手的動作而移動，手的移 動，你就必須要跟著它走。比如說，你的「舉指」來說：首先是從你的 心口出去，然後再還原；你要「分手」也是一樣、「舉手」、「偏肘」，

都是要從你的指尖這樣來傳達。

尤其你在唱的時候，因為有旋律，便有慢、快的分別，不是每個動作都 是慢慢的。一句歌詞要唱的時候，也許它是很慢，比如說：它來一下「曲 肘」，然後還要再出去，也是一樣，就跟著你的手，一個點，然後再還 原，這些都是要跟著你的眼神，你的腳怎麼走，你的手就是怎麼做。

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例如：來個「拱手」、來個「塌腳」。拱手，手先出去，要先看手，完 成了，再跟觀眾交待，然後還是要把手放下來，還原。¹⁴⁶

也就是說「七子戲」分七個角色：生、旦、淨、末、丑、貼、外。「七子戲」

的身段動作，有取材於隋唐敦煌壁畫中的歌舞伎舞蹈手姿，以及懸絲傀儡的動作。

每一個動作皆呈「三節手」的弧度，手臂不可以全伸直，眼睛隨著手部轉動，唱 和唸，都必須與科步、音樂配合得宜，是屬於「無聲不動，有歌必舞」的獨特表 演藝術。最特別的是：因為模仿懸絲傀儡的身段，受到懸絲傀儡的線規制約，所 以每一個動作都需要還原後再起步，這就是「七子戲」獨特的傀儡化表演藝術特 質，是別的劇種所沒有的。