第二章 南管戲在臺灣演出的發展概述
第三節 1945 年以後
1945 年之後，在歌仔戲這個強勢劇種的影響下，高甲戲也每況愈下，李國 俊等在《周水松先生紀念專輯》─〈光復後臺灣的高甲戲概況〉一書說到：
光復後高甲戲有過短暫光輝的日子，但在歌仔戲這強勢劇種影響下，雖然 內台仍有支持的觀眾，可是它已有潛在的危機，許多高甲戲的外台劇團紛 紛改演歌仔戲，因而光復後的高甲戲，除了基隆新錦珠以下一脈相傳的劇 團之外，其餘寥寥可數，也因此在七○年代的著作中，竟有學者以為它已 消失在台灣這塊土地了。17
邱坤良的《舊劇與新劇：日治時期台灣戲劇之研究（1895〜1945）》提到：
大約在一九二五年，歌仔戲已經成為最受歡迎的劇種，……
又說：
歌仔戲的發展過程中，除了從別的劇種採借戲曲內容之外，藝人在音樂、
劇目方面也不斷創作，所以能在原來的主要曲調七字調、哭調的基礎上發
17 李國俊、林麗紅：《周水松先生紀念專輯》－臺灣高甲戲的發展，彰化縣：彰化縣文化局，
2000 年，頁 76。
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筆者於 1979 年在鹿港龍山寺演出「七子戲」後，有觀眾開心的對筆者說：
三十年毋捌（m7-pat）看著「七腳仔」（tshit-kioh-a2）囉！
隔壁鄰居阿婆看戲後也對筆者說：
三十幾年無看著「戲仔」囉！
如觀眾所言屬實，加上郭應護的口述，那麼鹿港的「七子戲」演出，光復後 確曾消失過 30 幾年；但自從 1979 年～1986 年之間，鹿港聚英社在龍山寺每年端 午節都有「七子戲」演出。2000 年出版，由戴瑞坤執筆的《鹿港鎮志－藝文篇》，
鹿港戲曲只提及南管音樂、北管音樂、落地掃和布袋戲。25而在學者的研究裡，
鹿港在日治時期存留著「幼兒出贌為戲子」的關書，可資證明尚有「七子戲」的 演出；鹿港的隔鄰伸港鄉「泉州厝」是學者認定的「台灣高甲戲」的發源地，對 鹿港鎮的高甲戲演出必然產生一定的影響，如李國俊、林麗紅《周水松先生紀念 專輯》針對臺灣高甲戲的發展指出：
鹿港鎮『福崙宮子弟團』為福崙宮副屬的子弟團，民國前二年從埔頭遷 到福崙里，其成員有八女四男，到處競演，而每逢農曆十月十日信徒前
來福崙宮進香便以九甲戲相迎；……26
可知鹿港曾有「高甲戲」的演出；然而在《鹿港鎮誌—藝文篇》中對「七 子戲」、「高甲戲」卻沒有隻字片語的介紹，筆者頗覺遺憾。
綜上所述，台灣閩南語系統的傳統劇戲，是隨著泉州移民從家鄉帶來的鄉音
─「下南腔」所搬演的「梨園戲」。「梨園戲」有三個流派：分為「上路」、「下南」、
「七子班」。「七子班」是由幼童所扮演的劇種，是在清領時期是最受歡迎的流行
25 戴瑞坤：《鹿港鎮志－藝文篇》，彰化：鹿港鎮公所，2000 年，頁 77〜104。
26 李國俊、林麗紅：《周水松先生紀念專輯》──臺灣高甲戲的發展，彰化縣：彰化縣文化局，
2000 年，頁 116。
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戲劇。後來在日治時期專演文戲的「七子班」，不敵熱鬧、多變、加入武打成分 的「高甲戲」。「七子班」散棚後，演員轉化加入「高甲戲」班，所以日治時期的
「高甲戲」班，能演「七子班」的劇目，也演「高甲戲」的創新劇目。到了光復 後「高甲戲」也不敵台灣新興的本土劇種「歌仔戲」，漸漸的「高甲戲」班也演 出「歌仔戲」，最後被「歌仔戲」完全取代了。
「七子班」是由幼童所扮演的童伶演出戲劇，又稱「七子戲」、「小梨園戲」、
「七腳仔」、「戲仔」，其表演風格是模仿提線傀儡的一種獨特表演藝術，有殘存 號稱「十八棚頭」的經典劇目，以泉州方音唱、唸的獨特聲腔要素所演出的劇種。
「高甲戲」 在音樂方面以南管音樂為本，在身段的文戲方面主要學習「梨園 戲」，在聲腔方面早期以「泉腔」為主，後來隨著漳州移民的增加而改為「漳腔」。 「歌仔戲」的發展過程中，除了採借梨園戲的劇本內容之外，也演唱梨園戲 的戲曲，融入梨園戲和高甲戲的表演風格，發展為台灣的本土戲劇。
經常有人問筆者說：什麼是「南管戲」？筆者會簡單的回答說：你現在可以 看得到的「最古老的歌仔戲」。
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