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第五章 益春留傘劇本的源流及其身段表演藝術

第四節 益春留傘演出圖說

二 親身演出的心得

二、親身演出的心得

1、陳金燕的分享

筆者訪談陳金燕在排戲和演出的情形有哪些趣事與感動。

陳金燕說:

164 謝淑玲:〈無動不舞的素靜之美—介紹南管名劇《益春留傘》〉,中國時報--民俗週刊,1988 年 9 月 26 日,19 版。

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「有褒有貶,有門戶之見不同的困擾,只有排除萬難。」「有批判、 有從 中作梗的人」,「我們堅持,是持著一股熱情跟傻勁,去從事,帶著熱情

去演出。沒有情感的演出,就沒有觀眾。」165

陳金燕碰到的困擾大概學傳統戲曲的人都會碰到的「師承、門戶之見」。有 句話說:「有人的地方就有是非,有人的地方就有紛爭」。而觀眾看戲給的評價是 很直接的,「好」,就給掌聲;「不好」就給噓聲,所以演出的成功與否,在於演 出者是否用心。

2、謝淑玲的分享

國家劇院委託國立藝術學院傳統藝術研究中心推動、製作了一項「南管戲曲 演出計劃」,並於 1988 年 10 月 8 日、9 日在國家劇院三樓的實驗劇場演出《陳三 五娘》中的「賞燈」與「留傘」兩齣名劇,參加「留傘」演出,扮演「益春」的 謝淑玲,於中國時報--民俗週刊為文介紹說:

整個來說,看似簡單的〈留傘〉,實際上已傳達了陳三、五娘與益春三者 之間的微妙情感。166

165 陳金燕口述。筆者 2012 年 4 月 11 日訪談,地點:台北民權西路吉野家。

166 謝淑玲:〈無動不舞的素靜之美—介紹南管名劇《益春留傘》〉,中國時報--民俗週刊,1988 年 9 月 26 日,19 版。

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3、筆者的分享

筆者 1979 年學「七子戲」時,是沒有理論基礎的,全憑實務操作,蘇玉蘭 單獨教筆者時是:蘇玉蘭唱唸一句,比畫一步,筆者就依樣模仿,是直接拷貝過 來,不用去思考、組合的學習,所以唱曲和身段能快速的吸收。但是在情感的表 達上,卻一直覺得缺少什麼。放太多好像跟動作融不進去,有不搭的感覺;放太 少又感覺不到是在表演,不知如何拿捏。

直到從館員前輩們的言談中聽見,「七子戲」是小童模仿懸絲傀儡的表演時,

筆者才頓悟,原來如此!難怪筆者常想把動作弄誇張點,想把手舉高到頭頂上,

是不被允許的,只能「截手到目眉、舉指到鼻尖、分手到肚臍、提手到胸骸」。 因此筆者在演出時,就把自己化身一個傀儡戲偶,想像我的肢體是被一個演 師,用絲線操弄著,頭、眼、手、腳是互相牽引的,腳的重心要穩,每一個手姿 的形成過程非常重要,要有一種被牽引的流暢感,而不是做作演出來的,手姿形 成的點要對準樂曲的「拍」位。傀儡戲偶的頭部是雕刻而來的,臉部表情就只有 一種,沒有變化,相對著頭與頸部的運用就是表情,頭、頸輕微的擺動,就能讓 戲偶化為有生命的人偶,表情不宜太誇張,不然就失去用肉身去模仿懸絲傀儡,

那種樸質、可愛、有趣的獨特表演風格。

總之,筆者覺得要演好「七子戲」的獨特傀儡表演身段,首先要把自己想像 是一個被演師操作的傀儡戲偶,腳的重心要穩,腰要挺得直,頭、手、腳要有互 相牽引的聯結動感,臉部表情不宜太過誇張(除非是丑角),內心情感的表達可 用頭、頸之間的擺動來處理(如搖頭、點頭),充分了解每個手姿所要表達的意 義,掌握住語言、音樂的節奏感,就能演好以肉身來模仿傀儡演出的獨特表演劇 種──「七子戲」。

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